
В тёплый итальянский вечер 1902 года молодой художник Николай Сапунов, прогуливаясь по узким улочкам Венеции, встретил старую цыганку. Она настойчиво схватила его за руку и, вглядываясь в линии на ладони, произнесла роковые слова: "Берегись воды, молодой человек. Она станет твоей судьбой". Художник лишь усмехнулся - в тот момент он не мог знать, что через десять лет это предсказание сбудется самым трагическим образом.
Творческий путь Николая Сапунова начался в Замоскворечье - старинном московском районе, где в купеческой семье владельца свечного завода 17 декабря 1880 года родился будущий художник. Атмосфера детства, проведённого среди братьев, увлечённых рисованием, во многом определила его судьбу. Замоскворечье того времени - это особый мир купеческих особняков, православных церквей и тихих переулков, который позже отразится в театральных декорациях художника.
"Я помню, как маленький Коля часами мог сидеть с альбомом, - вспоминала его тётка, - рисовал всё подряд: цветы, дома, людей. Особенно любил зарисовывать театральные афиши, которые видел на улицах".
В 1893 году тринадцатилетний Сапунов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества - alma mater многих выдающихся русских художников. Здесь его учителями становятся настоящие титаны русского искусства: Николай Касаткин, Леонид Пастернак, Исаак Левитан. Особенно важной для молодого художника оказалась встреча с Константином Коровиным, под руководством которого Сапунов начал работать над театральными декорациями в Большом театре.
Начало XX века - время кардинальных перемен в русском искусстве. Молодой Сапунов оказывается в самом центре художественной революции. В 1904 году он участвует в выставке "Алая роза", где впервые громко заявляет о себе новое поколение художников-символистов. Здесь же происходит его знакомство с Валерием Брюсовым и кругом московских символистов, что во многом определит его дальнейший творческий путь.
"В его работах всегда была какая-то тайна, - писал Александр Блок, - даже самый простой натюрморт с цветами у Сапунова превращался в мистическое видение, словно эти цветы существовали на грани двух миров".
1907 год становится поворотным в судьбе художника. Выставка "Голубая роза" производит эффект разорвавшейся бомбы в художественном мире России. Сапунов создаёт знаменитый "Маскарад" и рисует эмблему выставки - голубую розу, ставшую символом целого направления в искусстве. Выставочные залы, наполненные музыкой и ароматами цветов, превращаются в настоящий театр ощущений.
Театр становится второй страстью Сапунова. Он работает с самыми передовыми режиссёрами своего времени - Всеволодом Мейерхольдом и Фёдором Комиссаржевским. Его декорации к спектаклям поражают современников своей новизной и смелостью. "После Сапунова невозможно делать театр по-старому", - говорил Мейерхольд.
Последние годы жизни художника отмечены необычайным творческим подъёмом. Он создаёт декорации для дягилевских сезонов в Париже, расписывает знаменитое кабаре "Бродячая собака" в Петербурге, готовит грандиозный проект "Весёлая ночь на берегу Финского залива" - синтетическое действо, которому не суждено было осуществиться.
14 июня 1912 года Николай Сапунов отправился на лодочную прогулку в Териоках (ныне Зеленогорск) вместе с друзьями. Внезапно поднявшийся ветер перевернул лодку. Пророчество венецианской цыганки сбылось - художник утонул в водах Финского залива. Его тело нашли через две недели у берегов Кронштадта.
Жизнь Николая Сапунова оборвалась на взлёте - ему было всего 32 года. Но за свою короткую жизнь он успел создать уникальный художественный мир, где реальность переплеталась с фантазией, где простые цветы превращались в символы вечности, а театральные декорации становились порталами в иные измерения.
Современники называли его "художником-визионером", "поэтом кисти", "магом театральной живописи". Его работы хранятся в крупнейших музеях России, а влияние на развитие театрально-декорационного искусства сложно переоценить. Николай Сапунов стал одной из самых ярких звёзд Серебряного века, чей свет продолжает очаровывать нас и сегодня.
"В его картинах всегда присутствует что-то неуловимое, - писал искусствовед Сергей Маковский, - словно за видимым образом скрывается иная, более глубокая реальность. Может быть, именно поэтому его работы не стареют - они продолжают говорить с нами на языке вечных символов".
Портрет художника Николая Милиоти (1908, Государственная Третьяковская галерея)
Посмотреть фото
| Родился: | 17.12.1880 (31) |
| Место: | Москва (RE) |
| Умер: | 28.06.1912 |
| Место: | Териоки () |