Суд обязал известного блогера выплатить крупный штраф
23.04.2026 20:52:37
В 1999 году Джим Лэмби принёс в галерею бобины с виниловой клейкой лентой и начал клеить полосы на пол — вдоль стен, вокруг дверных проёмов, следуя всем изгибам помещения. Ничего больше: только лента разных цветов, только пол, только геометрия самого пространства. Через несколько часов галерея превратилась в зрительный вихрь — расширяющийся и сжимающийся одновременно.
Работа называлась «Zobop». Она сделала Лэмби знаменитым. И он воссоздаёт её снова и снова — в каждом новом пространстве по-другому, потому что пространства разные.
Джеймс Лэмби родился в 1964 году в Глазго, Шотландия. После школы он не пошёл прямиком в художественное училище — он погрузился в местную музыкальную сцену. Глазго конца 1970-х — начала 1980-х годов: постпанк, инди, клубная культура, независимые лейблы.
Вместе с Норманом Блейком Лэмби основал группу The Boy Hairdressers. Группа просуществовала недолго, но её история примечательна: именно из неё впоследствии выросли Teenage Fanclub — один из символов шотландского инди 1990-х годов.
Лэмби лично снял уникальные кадры легендарного клуба Splash One в Глазго — одного из первых клубов независимой электронной и рок-сцены Шотландии в 1980-е. Эти редкие записи впоследствии появились в телевизионных программах и документальных фильмах об истории независимой музыки Шотландии.
В 1990 году Лэмби поступил на факультет экологического искусства (Environmental Art) Школы искусств Глазго. Окончил в 1994 году с дипломом с отличием (Honours Bachelor of Arts).
Круг однокурсников и современников оказался исключительным: Дэвид Шригли, Дуглас Гордон, Родерик Бьюкенен. После выпуска Лэмби вместе с этой группой участвовал в организации выставок в нетрадиционных пространствах — пустых гаражах, собственных спальнях. Это была характерная для 1990-х глазговская тактика: создавать контекст там, где его нет.
«Zobop» — главная работа Лэмби и одна из самых узнаваемых инсталляций британского искусства последних тридцати лет. Принцип прост до обманчивости: цветные полосы виниловой клейкой ленты выкладываются концентрическими линиями от стен к центру пола, следуя всем архитектурным особенностям помещения — каждому углу, нише, дверному проёму.
Результат: геометрический рисунок, который одновременно обнажает архитектуру и разрушает привычное восприятие пространства. Пол становится живым, пульсирующим, оптически неустойчивым.
«Что-то вроде Zobop создаёт так много краёв, что они все растворяются. Комната расширяется или сжимается?» — говорит сам художник.
Работа не имеет фиксированного варианта: каждый раз она адаптируется к конкретному пространству. Это сделало её принципиально неповторимой и одновременно узнаваемой.
Музыкальная жизнь Лэмби никогда не заканчивалась. Он продолжает работать как музыкант и диджей параллельно с художественной практикой. И музыка проникает в его визуальные работы на уровне материала и концепции.
Скульптуры используют предметы поп-культуры: постеры, обложки пластинок, солнцезащитные очки, сумки из-под картофеля, зеркала, алюминиевые листы, флуоресцентные краски. Названия работ отсылают к музыке: «The Jesus and Mary Chain», «Metal Box» (прямая цитата из названия альбома PIL Джона Лайдона).
«Я хочу передать то, как пространство меняется, когда ты ставишь пластинку. Я хочу создать это интенсивное психологическое пространство».
Инсталляция «Shaved Ice» (2012) — типичный пример подхода Лэмби к архитектурному пространству: яркие лестницы, установленные от пола до потолка, с зеркальными вставками между ступенями. Зеркала отражают пространство и посетителей, создавая сложную игру отражений.
Серия «Metal Box» — скульптурные ящики из полированной стали и алюминия, покрытые глянцевой краской. Блеск, цвет, отражение — постоянные темы.
Серия «Crushed Barrier» — искажённые строительные ограждения, покрашенные в флуоресцентные цвета.
Новейшие работы 2025 года: серия на основе линз солнцезащитных очков, смолы и берёзовой фанеры — с поэтическими названиями, отсылающими к датам и настроениям.
В 2005 году Лэмби был номинирован на премию Тёрнера за инсталляцию «Mental Oyster». Это крупнейшая ежегодная награда в области британского современного искусства — само попадание в шорт-лист означает статус одного из ведущих художников страны.
Работы Лэмби находятся в постоянных коллекциях: Tate (Лондон), Шотландская национальная галерея современного искусства (Эдинбург), Hirshhorn Museum & Sculpture Garden (Вашингтон), Albright-Knox Art Gallery (Буффало) и многих других.
Галереи: The Modern Institute (Глазго), Sadie Coles HQ (Лондон), Anton Kern Gallery (Нью-Йорк), Roslyn Oxley9 Gallery (Сидней). Выставлялся на Венецианской биеннале, в Documenta, на Британском арт-шоу.
Лэмби живёт и работает в Глазго. По некоторым источникам, часть времени проводит в Нью-Йорке. Продолжает активно выставляться: в июне 2025 года — персональная выставка «Hot Foam» в The Modern Institute (Глазго), в 2026 году — «Cool Breeze» в Roslyn Oxley9 Gallery (Сидней).
Джим Лэмби, художник, Zobop, Глазго. Photo: COURTESY OF THE ARTIST AND ANTON KERN GALLERY
| Родился: | 01.01.1964 (62) |
| Место: | Глазго (GB) |
