Шер в шоке: у легенды музыки обнаружилась 15-летняя внучка
21.04.2026 02:47:13
Двадцать третьего января 1944 года, спустя неделю после взрыва на складе боеприпасов в Филипстаде, от которого в его доме вылетели окна, восьмидесятилетний Эдвард Мунк мирно скончался во сне. В завещании он оставил городу Осло более тысячи картин, пятнадцать тысяч гравюр, пять тысяч акварелей и рисунков, шесть скульптур. Всю жизнь он называл свои полотна детьми и отказывался с ними расставаться. Теперь эти дети принадлежали всем. Среди них был «Крик» — картина, которая стала символом человеческой тревоги XX века, работа, которую знает каждый, даже тот, кто никогда не бывал в музее. Лицо без черт, раскрытый в немом вопле рот, волнообразные линии неба — всё это родилось из боли одного норвежского мальчика, который слишком рано узнал, что такое смерть.
Двенадцатого декабря 1863 года в деревушке Лётен, в ста тридцати километрах к северу от Кристиании (нынешнего Осло), родился Эдвард Мунк. Отец — Кристиан Мунк, военный врач, сын священника, человек глубоко религиозный и эмоционально нестабильный. Мать — Лаура Катарина Бьёльстад, наполовину моложе мужа, художественно одарённая женщина. Эдвард был вторым ребёнком после старшей сестры Йоханны Софи; позже родятся ещё трое: Петер Андреас, Лаура Катарина и Ингер Мари.
Семья жила в рабочих кварталах Кристиании, переезжая из одной дешёвой квартиры в другую. Жалованье военного врача было мизерным, попытки Кристиана построить частную практику провалились. Семья Мунков оказалась в странном положении: по происхождению они принадлежали к культурной аристократии Норвегии, а по финансам — к городской бедноте. Эдвард рос среди туберкулёза и бронхита — болезней, которые косили городских рабочих. Он сам постоянно болел, зимами не мог ходить в школу, учился дома. Но это давало ему свободу — он рисовал. Пейзажи, интерьеры, портреты, копии работ других художников. Рисование стало его способом существования.
Когда Эдварду было пять лет, мать умерла от туберкулёза. Домашнее хозяйство взяла на себя тётя Карен, сестра матери, тоже художественно одарённая. Когда мальчику исполнилось четырнадцать, туберкулёз унёс его любимую старшую сестру Софи. Позже отец и младший брат тоже умрут молодыми, а другая сестра окажется в психиатрической клинике. Эдвард Мунк с детства жил в ожидании смерти и безумия. Его отец, религиозный фанатик, читал детям истории о призраках и рассказы Эдгара По, внушая страх перед Божьей карой. Мальчик рос с чувством вины, с паническим ужасом перед наследственными болезнями. Позже он напишет, что унаследовал два самых страшных врага человечества — туберкулёз и душевную болезнь, и постоянно спрашивал себя, каким образом он сможет избежать такой же судьбы.
В семнадцать лет Эдвард поступил в техническое училище, следуя воле отца. Но продержался там всего год. В 1881 году он пришёл в Королевскую школу искусств и дизайна в Кристиании, где изучал рисунок под руководством скульптора Юлиуса Миддельтуна. В тринадцать лет, копируя пейзажи норвежских художников, он самостоятельно освоил технику масляной живописи. К восемнадцати он уже арендовал студию вместе с шестью другими художниками под присмотром Кристиана Крога — одного из ведущих живописцев Норвегии.
В 1882 году Мунк участвовал в организации первой Осенней выставки, свободной от цензуры Норвежского художественного союза. Художники выбирали для изображения жизнь городской бедноты и норвежские пейзажи. Они искали новый стиль, полуимпрессионистский натурализм, как это делалось в Париже, но адаптированный к норвежским реалиям. Это был не просто художественный поиск — это было заявление о независимости Норвегии от Швеции, связанное с парламентским либерализмом и радикальными социальными реформами.
В середине восьмидесятых Мунк примкнул к кругу, который называли «Кристиания-богема». Лидером группы был Ханс Йегер — анархист и нигилист, выступавший за сексуальное освобождение, социальное равенство и отказ от христианства. Йегер призывал художников отказаться от внешнего мира и сосредоточиться на изображении собственных эмоций. Именно под его влиянием Мунк начал писать «живопись души».
В 1885 году девятнадцатилетний Эдвард пережил свою первую любовную драму. В прибрежном городке Осгордстранд, где семья проводила лето, он встретил Милли Тулов — замужнюю женщину на четыре года старше него. Их тайная связь наполнила Мунка одновременно страстью и стыдом. Через два года Милли разорвала отношения, и это стало для него травмой. Женщины будут пугать его всю жизнь.
В 1886 году Мунк выставил на Осенней выставке картину, которую позже назовёт «Больной ребёнок». Мрачная композиция изображала умирающую от туберкулёза девочку — памятник его сестре Софи. Критики атаковали работу за нетрадиционность: поцарапанная поверхность краски, незаконченный вид. Но для Мунка это был прорыв. Он следовал совету Йегера — писал из личного опыта, а не с натуры.
В 1889 году Мунк получил государственную стипендию и отправился в Париж, где учился в студии Леона Бонна. Его картина «Утро» экспонировалась на Всемирной выставке в норвежском павильоне. В Париже Мунк увидел работы Мане, Гогена, Ван Гога, Тулуз-Лотрека. Их лёгкие композиции, смелое использование цвета, новый подход к форме — всё это контрастировало с его собственной одержимостью смертью и страданием.
Но именно Гоген и Ван Гог помогли ему понять: нужно писать не то, что видишь, а то, что чувствуешь. Синтетизм, символизм — эти течения призывали художника выражать внутреннее видение, а не внешнюю реальность. Мунк начал использовать линию не как декоративный элемент, а как способ психологического откровения.
В 1892 году Союз берлинских художников пригласил Мунка на выставку. Скандал был грандиозным: немецкие критики обрушились на его работы с той же яростью, что и норвежские. Выставку пришлось закрыть через неделю. Но скандал принёс Мунку известность. Он остался в Берлине, где познакомился со шведским драматургом Августом Стриндбергом, который стал его другом и моделью для портретов.
В Берлине родился цикл «Фриз жизни» — серия картин о любви, тревоге и смерти. Это не было изображением конкретных людей или событий. Это была попытка запечатлеть универсальные человеческие переживания: рождение любви, её расцвет, ревность, отчаяние, смерть. В декабре 1893 года на выставке «Под липами» в Берлине было представлено шесть картин из цикла «Исследование любви». Среди них был «Крик».
Картина появилась из реального опыта. Как Мунк сам описал позже, однажды вечером он шёл по дороге с двумя друзьями. Солнце садилось, небо внезапно окрасилось кроваво-красным. Он остановился, прислонился к перилам, чувствуя бесконечную усталость. Языки пламени простирались над сине-чёрным фьордом и городом. Друзья шли дальше, а он стоял, дрожа от тревоги, и чувствовал, как через природу проходит бесконечный крик.
Искажённая фигура на мосту, раскрытый в немом крике рот, волнообразные линии — всё это передавало не то, что Мунк видел, а то, что он чувствовал. Работа стала квинтэссенцией символизма: не изображение внешней реальности, а манифестация внутреннего состояния. «Крик» сделал Мунка одной из ключевых фигур европейского символизма и предтечей экспрессионизма.
В 1898 году, во время визита в Кристианию, Мунк встретил Матильду Ларсен, которую все называли Тулла. Дочь богатого виноторговца, одиннадцатый ребёнок в большой семье, она унаследовала значительное состояние после смерти отца. В двадцать девять лет она оставалась незамужней — редкость для той эпохи. Образованная, свободная, погружённая в богемную жизнь столицы, она влюбилась в тридцатипятилетнего художника с первого взгляда.
По собственным воспоминаниям Мунка, Тулла агрессивно преследовала его. Она пришла в его студию, начала появляться везде, куда он ходил. Он бежал в Берлин — она следовала за ним. Год они играли в эту игру. Затем Мунк сдался, и они отправились вместе в Италию. Вернувшись, художник пережил новый творческий подъём. Он писал пейзажи и завершил финальную картину цикла «Фриз жизни» — «Танец жизни», где изобразил Туллу в трёх образах: невинной девушки в белом, чувственной женщины в красном и страдающей фигуры в чёрном.
Тулла хотела замуж. Мунк не хотел. Он пил, его здоровье ухудшалось, и страхи усиливались. Он писал о себе в третьем лице, что с детства ненавидел брак, что его больной нервный дом внушил ему ощущение, что он не имеет права жениться. В 1900 году он почти сдался, но снова бежал — на этот раз в Берлин, отказавшись от её значительного состояния.
Летом 1902 года друзья уговорили Мунка встретиться с Туллой, которая угрожала самоубийством и принимала морфий в больших дозах. Встреча произошла в доме Мунка в Осгордстранде. Что именно случилось — неизвестно до сих пор. По одной версии, Тулла направила пистолет на свою голову, началась борьба, оружие выстрелило. По другой версии, пьяный Мунк сам размахивал пистолетом и случайно выстрелил себе в средний палец левой руки. Сам Мунк позже признавал, что выстрел произошёл из-за его пьянства, но он всегда драматизировал факты своей жизни, поэтому полная правда осталась неизвестной.
Рана была болезненной, но не смертельной. Гораздо хуже оказались психологические последствия. Мунк распилил пополам автопортрет, где они были изображены вместе. Тулла вскоре вышла замуж за молодого художника Арне Кавли, и Мунк воспринял это как предательство. Он годами перерабатывал эту травму в картинах: «Натюрморт (Убийца)» и «Смерть Марата» (1906–1907), где Тулла изображена убийцей Шарлоттой Корде, а сам Мунк — её жертвой.
Годы после разрыва с Туллой были трудными. Мунк много пил, страдал от депрессии и тревожности. В 1908 году, после очередного запоя и галлюцинаций, он оказался в клинике доктора Даниэля Якобсона в Копенгагене. Восемь месяцев лечения электрошоком и диетой помогли ему выйти из кризиса. Он вернулся в Норвегию другим человеком — более спокойным, хотя психологические раны остались навсегда.
С 1909 года Мунк жил уединённо, в основном в Норвегии. Он купил несколько домов и участков, в том числе поместье Экели недалеко от Осло, где поселился в 1916 году и прожил до конца жизни. Его творчество изменилось. Он продолжал писать, но теперь обращался к более светлым темам: норвежской природе, рабочим на полях, пейзажам. Картины вроде «Весенняя вспашка» отражали новое отношение к жизни — не тревогу и смерть, а труд и природу.
В 1911–1914 годах Мунк участвовал в конкурсе на роспись Аулы — актового зала Университета Осло. Это была крупная работа в монументальной живописи, которую он завершил в 1916 году. Росписи изображали солнце, природу, философию — светлые, оптимистичные мотивы, далёкие от мрачных тем юности.
Мунк так и не женился. Он называл свои картины детьми и отказывался их продавать, копя в мастерских. Жил замкнуто, но не прекращал работать. В 1927 году даже экспериментировал с кинокамерой. Он продолжал писать и рисовать до самого конца.
Когда Германия пала под властью нацистов, искусство Мунка попало под категорию «дегенеративного». В 1937 году его работы были изъяты из немецких музеев. Норвежские музеи также убрали его картины из экспозиций. Некоторые пронацистские критики в Германии и Норвегии пытались реабилитировать Мунка, представив его как пример «нордических черт». Мунк отказался участвовать в этих попытках и в любых других усилиях привлечь его на сторону Третьего рейха. Он не сотрудничал с оккупантами и оставался верен своим убеждениям до конца.
Девятнадцатого декабря 1943 года, через неделю после восьмидесятого дня рождения Мунка, в Осло прогремел гигантский взрыв на складе боеприпасов в Филипстаде. Ударная волна разбила окна в доме художника. Проснувшись от взрыва, Мунк встал в темноте и позже запечатлел это событие в акварели. На следующий день он заболел простудой. Полностью так и не восстановившись, двадцать третьего января 1944 года Эдвард Мунк мирно скончался во сне в своём доме в Экели.
В завещании Мунк передал городу Осло всё своё художественное наследие — более тысячи картин, около пятнадцати тысяч четырёхсот гравюр и пластин, пять тысяч акварелей и рисунков, шесть скульптур. Коллекция стала доступна публике после открытия Музея Мунка в Осло в 1963 году. Сегодня это самое полное собрание работ художника в мире. В 2021 году музей переехал в новое ультрасовременное тринадцатиэтажное здание рядом с городским пляжем, став одной из главных архитектурных достопримечательностей Норвегии.
Работы Мунка хранятся в крупнейших музеях мира: Музее Гетти в Лос-Анджелесе, галерее Тейт в Лондоне, Рейксмузеуме в Амстердаме, Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 2012 году одна из версий «Крика» была продана на аукционе за сто двадцать миллионов долларов — рекорд для произведений искусства на тот момент.
Влияние Мунка на искусство XX века трудно переоценить. Он вместе с Ван Гогом стал одним из первых художников, которые писали не то, что видели, а то, что чувствовали. Его экспрессивное использование цвета, искажённые формы, психологическая глубина напрямую повлияли на немецкий экспрессионизм. Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, вся группа «Мост» — все они учились у Мунка.
Символизм Мунка не был украшательством. Это было откровение. Он превратил личную боль в универсальный язык, который понятен людям через столетие. Его темы — тревога, одиночество, страх смерти, сложность любви — остаются актуальными сегодня, как и сто тридцать лет назад. Не случайно «Крик» стал эмодзи: эта картина настолько точно передаёт человеческое отчаяние, что её узнаёт каждый.
Исследовательница его творчества Патриция Берман отметила, что проблематичное откровение боли и неразрешённой травмы сделало Мунка наставником для поколений женщин-художниц, которые исследуют тело и память в своём искусстве. Марлен Дюма, Луиз Буржуа, Трейси Эмин — все они видят в Мунке предшественника, который осмелился говорить о личном и уязвимом.
Мунк был одновременно символистом и дневниковедом. Его работы — это личная хроника, но написанная так, что становится универсальной. Он не писал, что видел — он писал, что видел когда-то. Прошлое всегда было для него настоящим, и память пронизывала каждую картину.
В конце жизни Мунк писал: «Из моего гниющего тела вырастут цветы, и я буду в них, и это вечность». Его тело давно истлело, но цветы продолжают расти. Каждый раз, когда кто-то смотрит на «Крик» и узнаёт в нём собственную тревогу, каждый раз, когда художник осмеливается показать свою боль — Эдвард Мунк живёт. Художник, который превратил страх в искусство, и искусство сделал бессмертным.
Эдвард Мунк - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 12.12.1863 (80) |
| Умер: | 23.01.1944 |
| Место: | Энеми () |
| Высказывания | 2 |
| Новости | 11 |
| Фотографии | 49 |
| Цитаты | 29 |
