
В начале февраля 2026 года врачи екатеринбургской больницы обнаружили, что один из пациентов реанимационного отделения пропал. Потом нашли: Николай Коляда сбежал из реанимации, чтобы закончить последний спектакль. Он не успел его увидеть на сцене — и тем не менее успел его закончить.
Именно так, с этим жестом — полубезумным, трогательным, совершенно в его духе — заканчивается история человека, который прожил в театре шестьдесят восемь лет. Не рядом с театром. Не для театра. Именно в нём — как в единственном пространстве, где жизнь имела смысл и форму одновременно.
2 марта 2026 года, в 02:50, в больнице Екатеринбурга Николай Коляда скончался. Его имя носит театр, фестиваль, конкурс драматургов и — негласно — целое направление в русской словесности. Сын тракториста и доярки из казахстанской степи.
Николай Коляда родился 4 декабря 1957 года в Казахстане, в селе Пресногорьковка Кустанайской области, в многодетной семье: у будущего драматурга было два брата и две сестры. Отец работал в совхозе трактористом, мать была дояркой, а в свободное время бралась за любую работу: многочисленную семью надо было кормить.
Само название деревни — Пресногорьковка — звучит как оксюморон, придуманный для литературного героя. Он это понимал и любил. «Спустя годы Коляда говорил, что благодарен своему селу, благодарен той пресно-горькой жизни, которая была в нем».
Но важнее географии — то, что там было. «Тогда, в советское время, в нашей деревне было три библиотеки, и во все три я был записан и прочитал там все книжки. Ещё было три школы, три клуба, народу жило тысяч пять, не меньше», — вспоминал он. Мальчик, который прочёл все книги в трёх сельских библиотеках, готовился к чему-то — сам ещё не зная, к чему именно.
Поворот случился однажды вечером в сельском клубе. На решение стать артистом повлиял фильм Глеба Панфилова «Начало» — игра Инны Чуриковой потрясла подростка до глубины души. С тех пор о другой профессии, кроме актёрской, он и не помышлял.
В 1973 году сразу после окончания восьми классов отец отвёз его в Свердловск, где Николая приняли в Свердловское театральное училище на курс В. М. Николаева. Шестнадцатилетний парень из казахстанской глубинки — в городе, где он никого не знал и почти не было денег.
Учёба давалась тяжело — жил бедно, подрабатывал дворником, экономил буквально на всём. Метла и актёрские этюды — два занятия, которые не противоречили друг другу в его биографии. Он убирал снег по утрам, чтобы вечером репетировать Гоголя.
Получив диплом в 1977 году, Николай Коляда получил распределение в труппу Свердловского академического театра драмы. Молодой актёр играл Лариосика в «Днях Турбиных», Малахова, Поприщина. За роль Малахова в спектакле «Остановите Малахова!» получил премию Свердловского обкома ВЛКСМ. Карьера складывалась.
А потом — армия. В 1978–1980 годах проходил военную службу в Советской армии, в войсках связи УрВО, в Перми. И именно там, в казармах, что-то переключилось. Именно в армии он начал писать. Как будто оторванность от сцены потребовала компенсации — и компенсацией стало слово.
Вернувшись в театр, Коляда продолжал писать. В 1982 году в газете «Уральский рабочий» впервые опубликовали его рассказ «Склизко!». В том же году была написана первая пьеса «Дом в центре города».
Но параллельно шла другая история. Из-за регулярного употребления алкогольных напитков в 1983 году Коляде пришлось оставить театр. Изгнание — не добровольный уход, а выталкивание. Тот самый кризис, из которого можно либо не выйти, либо выйти другим человеком.
Он выбрал второй путь. В Москве поступил на заочное отделение в столичный Литературный институт имени Горького. Чтобы сводить концы с концами, пришлось устроиться в местный Дом культуры, а также в заводскую газету «Калининец» рядовым сотрудником. Снова — простая работа как плата за право писать. Дворник стал газетчиком. Но главным оставалось другое.
В 1986 году была написана пьеса «Игра в фанты» — и она пошла во множестве театров. Пьеса была поставлена более чем в девяноста театрах России, переведена на немецкий и английский языки. Это был первый настоящий удар — тот момент, когда становится понятно: это не случайность, это судьба.
После окончания Литинститута в 1989 году Коляду приняли в Союз писателей СССР. Бывший актёр, которого выгнали из театра за пьянство, через шесть лет вошёл в официальный литературный пантеон страны.
В 1990-е Коляда вернулся в Екатеринбург и стремительно стал одним из главных голосов нового русского театра.
В 1993-м Роман Виктюк, один из самых модных столичных режиссёров того времени, выпустил спектакль по пьесе Коляды «Рогатка». Это была первая российская квир-драма. Грубый, мрачный, озлобленный безработный мужчина с ампутированными ногами и алкоголизмом влюблялся в юного комсомольца; тот ещё не осознал своей гомосексуальности и стыдился, что с девушками у него ничего не получается.
В стране, где гомосексуальность была декриминализирована лишь годом раньше — это было не просто художественным высказыванием. Это был театральный поступок. Коляда писал о маргиналах, об отверженных, о людях с ампутированными судьбами — и делал это без сентиментальности, но с огромным состраданием. Его язык — живая, иногда грубая, всегда точная речь улицы — был принципиально антиэлитарным.
Первый режиссёрский опыт состоялся в Свердловском экспериментальном театре «Галёрка» ещё в 1988 году постановкой собственной пьесы «Девять белых хризантем». По его собственной оценке — «провал был полный: ужасный спектакль, ужасная пьеса, ужасная режиссура». Это дорогого стоит — человек, который через пятнадцать лет создаст один из лучших частных театров России, начинал с признания в собственной несостоятельности.
В 1994 году в Екатеринбурге по его инициативе прошёл фестиваль «Коляда-Plays», в котором приняли участие 18 театров, представивших спектакли, поставленные по его пьесам. Это стало редким для России случаем, когда проходил фестиваль, полностью посвящённый одному автору при его жизни.
Подумайте об этом. Мировая литературная и театральная традиция знает такие фестивали — но, как правило, посмертно, как дань уважения. Фестиваль живого автора, полностью посвящённый его текстам, — это высказывание о масштабе присутствия. Коляда к тридцати семи годам уже существовал в культуре так плотно, что целый фестиваль мог быть сделан только из его материала.
Параллельно — в 1994-м он разработал и начал вести в Екатеринбургском государственном театральном институте курс драматургии. Курс стал легендой ещё при его жизни. Через него прошли десятки драматургов, составившие то, что впоследствии будут называть «уральской школой». Он воспитал множество звёздных авторов. Среди его учеников — Василий Сигарев, Олег Богаев, братья Пресняковы. Педагогика как сознательное производство будущего — ещё одно измерение, в котором он работал одновременно.
Драматург долгие годы мечтал о собственном театре, и в 2001 году его мечта осуществилась — в Екатеринбурге был открыт «Коляда-театр».
Первые годы были походом через пустыню. Первое время у театра даже не было своего помещения, он испытывал финансовые трудности и «кочевал» по разным адресам. Частный театр в провинциальном российском городе — без государственного финансирования, без гарантий, без страховки. Только воля одного человека и преданность труппы.
Он быстро стал одним из заметных культурных центров Екатеринбурга — с собственным палисадником, уличным аттракционом «Колядоскопом» и зимними праздниками для детей. Театр как живое место — не храм искусства, куда ходят по особым случаям, а двор, в котором всегда что-то происходит.
Для московской публики «Коляда-театр» открыла Галина Волчек. Она приглашала уральского драматурга, которого очень ценила, на гастроли — они проходили на сцене «Современника». Столичная легитимизация от одного из главных режиссёров страны — это было признанием, которое открыло двери.
Никому в России, кроме него, не удавалось двадцать пять лет успешно руководить частным театром, известным за пределами своего города. Это не риторика — это факт, который легко проверить.
Выбитые финансы он направлял в том числе на то, чтобы покупать квартиры своим артистам. Художественный руководитель как патриарх и кормилец — роль, которую он принял не как бремя, а как само собой разумеющееся.
Коляда никогда не был удобным. Он не раз устраивал публичные конфликты, добиваясь улучшения условий для своего театра. После пандемии коронавируса театр оказался в сложной финансовой ситуации, и режиссёр обсуждал с региональными властями возможность государственной поддержки.
В 2024 году Коляда оказался в центре общественного резонанса, отказавшись заменить актёра своего театра Олега Ягодина в гастрольных спектаклях в Москве, несмотря на давление и риск отмены показов. Это была принципиальная позиция человека, который никогда не жертвовал людьми ради репутации.
В 1990 году, часто навещая родителей, выступил инициатором восстановления в Пресногорьковке каменной Свято-Никольской церкви постройки 1801–1805 годов, разрушенной советами в начале 1930-х годов. Связь с малой родиной оставалась живой и деятельной — не как сентиментальность, а как обязательство.
Масштаб написанного поражает — не количеством, а разнообразием тем при абсолютной узнаваемости голоса. Он написал более ста пьес, которые ставились не только в России, но и за рубежом.
География постановок его пьес охватывает Германию, Венгрию, Болгарию, Монголию, Австралию. «Мурлин Мурло» шло в Германии и Венгрии, «Рогатка» — в Болгарии и Германии, «Игра в фанты» — в Австралии. Казахстанская степь, преломившись через уральский взгляд, стала понятна зрителям в Штутгарте и Мельбурне.
Он учредил в Екатеринбурге драматургический конкурс «Евразия», создал Центр современной драматургии — ещё один независимый театр. Звучит это всё как события не одной, а двух или трёх биографий.
В начале 2026 года состояние его здоровья резко ухудшилось. Госпитализация произошла после резкого ухудшения состояния дома.
И тогда он сбежал из реанимации. Не к семье, не домой — к спектаклю. Чтобы закончить то, что начал. Потому что иначе было нельзя.
Прощание прошло 5 марта 2026 года в стенах «Коляда-театра», отпевание и похороны — на Широкореченском кладбище. «Невосполнимая утрата не только для Свердловской области, но и всей России. Ушёл из жизни выдающийся драматург, актёр, режиссёр Николай Владимирович Коляда», — сообщил губернатор Свердловской области Денис Паслер.
Несмотря на тяжёлый диагноз, труппа «Коляда-театра» продолжила работу, подчёркивая, что созданная им система и репертуар позволяют театру существовать автономно. Это и есть настоящее наследие педагога и строителя институций: дело, которое продолжается без него.
Его называли «солнцем русской драматургии». Он бы, наверное, поморщился от пафоса. Предпочитал другие слова — живые, тёплые, чуть ироничные.
«Я думаю, что мы живые, радостные, весёлые, смешные, юморные, мы придуриваемся на сцене, мы балуемся. Зрителям это нравится, вот и всё. Театр — это ведь детство. В зрительном зале сидят люди, у которых сердце открыто, они смеются, радуются, им весело».
Сын тракториста и доярки, подрабатывавший дворником студент, актёр, которого выгнали за пьянство, заочник Литинститута, создатель первой российской квир-драмы, основатель частного театра с мировой репутацией, педагог, воспитавший поколение — и человек, сбежавший из реанимации ради последнего спектакля.
Жизнь Николая Коляды была прожита так, как он ставил спектакли: без театральной лжи и фальши. Со скоростью, которую окружающие не всегда успевали поймать. И с верой в то, что зрители придут — потому что сердце у них открыто.
Фото: Размик Закарян © URA.RU
| Родился: | 04.12.1957 (68) |
| Место: | г. в с. Пресногорьковка (SU) |
| Умер: | 02.03.2026 |
| Место: | Екатеринбург (RU) |
| Новости | 2 |
| Фотографии | 10 |
| Обсуждение | 3 |