Автор: Андрей Пуминов [16.11.2011]

Отношение к жизни ничего не определяет

Впрочем, мне все же удалось убедить Валерия Борисовича, что к интервью с ним я подготовилась - упоминание фактов из его творческой биографии и рассказ о личных впечатлениях от посещения спектакля "Бумажный брак" сделали свое дело. Голос артиста потеплел, и беседа приобрела более дружеский характер. Хотя уже знакомые преподавательские нотки нет-нет, да и проскакивали.

Валерий Борисович, а кем вы хотели быть в детстве?

- Артистом!

Только артистом и никем другим? Не космонавтом, не пожарным, не продавцом мороженого?

- Только артистом, и никем другим!

Вы создаете впечатление человека веселого, яркого, жизнерадостного. Вы и в детстве были таким, как сейчас? Любили устраивать представления или, может быть, розыгрыши?

- Ну, на такие вопросы я не могу отвечать. Я жил жизнью, какой живут все люди в детстве. Все было - и огорчения, и несчастья, и радости, и счастье. Понимаете, сказать, что моя жизнь состояла из одних веселых моментов и розыгрышей, - это обманывать ваших читателей. Вы задавайте вопросы по существу лучше. А то - ваша жизнь состояла из розыгрышей… Нет, не только из розыгрышей.

Я понимаю, я, в общем, этого и не имела в виду.

- Она и сейчас не только из них состоит, и она не совсем веселая. Давайте говорить, как взрослые люди.

Хорошо, давайте. Когда и как вы поняли, что быть актером - это ваше призвание, и вы решили, что это станет вашей профессией?

- Когда пришло время выбирать. После окончания школы настал момент подумать о серьезности этого намерения.

(Стоит отметить, что Валерий был очень серьезен в своих намерениях. Сейчас сложно поверить, что этого артиста с первого раза не приняли во все актерские вузы, куда он подавал документы, объясняя это "несоответствием внешних и внутренних данных актерской профессии". И тогда он поступил в Музыкальное училище им. Гнесиных на факультет кукольного искусства.)

Вы ведь сначала занимались кукольным театром, работали в театре у Сергея Образцова?

- Это было уже после. Я учился при театре Образцова, когда был студентом Гнесинского училища. А потом проработал очень много лет в ансамбле "Люди и куклы", и только после этого, после того как ансамбль распался, я вернулся в Москву и поступил в труппу театра Образцова. Вот так дело было.

Как произошел переход от актера кукольного театра к выходу на сцену уже непосредственно как артиста?

- Вы знаете, тут разницы практически нет, потому что задачи, которые выполняет артист, стоя за ширмой, и те, которые выполняет артист, выходя на сцену из-за ширмы, - они идентичны. Они не меняются, они одинаковы. Поэтому и там, и там нужно быть убедительным. В любом случае, ширма ставится тоже на сценические пространства, там же, где играется драматический спектакль. Артиста просто не видно, но его голос, его энергия человеческая - она ощущается. Потом, все это можно передать еще и через пластику. Кукла, которую он ведет, только усложняет задачу, делая ее более интересной. Это даже интереснее, чем быть просто драматическим артистом.

Вы считаете, что актер театра кукол - это более интересная профессия?

- Да, я так считаю. И этот период моей жизни был самый счастливый и самый интересный с точки зрения профессии. Все, что последовало потом, - это была карьера. Обычная карьера драматического артиста и артиста кино. А вот когда я работал в карьере кукольного актера, вот там были неожиданности, совершенно невероятные повороты судьбы.

Более сложные переживания, яркие моменты?

- Конечно. Оживить куклу, оживить неживую материю - это такая великолепная задача.

Какая роль того периода ваша самая любимая?

- Когда я работал в театре кукол, мне очень нравился спектакль "Волшебная лампа Аладдина", я там играл главную роль, роль Аладдина. И мне она очень помнится. Я никогда не забуду, как трудно она мне далась. Она очень интересная. Сама сказка очень необычная, восточная - не традиционная русская, а арабская. И в ней столько интересных, неожиданных, неизвестных нам поворотов, проявлений человеческого характера, проявления других типажей.

Сейчас вы уже не стоите за ширмой, а сами выходите к зрителям. Принято считать вас актером комедийным, эксцентриком. А каким вы себя сами видите? Вы чувствуете, что это ваше?

- Я думаю, правильно считают. Все так и есть. Я не стал бы себя относить только к драматическому направлению, в основном я работаю в эксцентрике, так что вы правильно заметили, и это справедливо. Скорее, это правда, чем если бы стали говорить, что я сугубо драматический артист.

Мне так и показалось. Я видела вас на сцене.

- Ну, так тем более, если вы видели. Так что давайте так и говорить: "Я видела". Так и пишите (смеется).

Так и напишу. Это был замечательный антрепризный спектакль по пьесе Ганны Слуцки "Бумажный брак" с Еленой Яковлевой и Даниилом Спиваковским. Ваши роли создают впечатление, что и сами вы человек веселый и тоже, как ваши персонажи, попадаете в разные странные и нелепые ситуации. Насколько вы похожи на своих персонажей?

- Мы с вами эту тему уже обсудили. Не бывает просто только веселого человека, и не бывает только грустного человека. Это как сама жизнь, она парадоксальна, и у нее есть как веселые стороны, так и невеселые. Так же и человек - он живет по законам жизни, и бывают в его жизни минуты очень грустные, трагические, а бывают и веселые, и непредсказуемые. Делить людей на веселых и невеселых - это, по крайней мере, несерьезно.

Я говорю об отношении к жизни. Одни стараются воспринимать все легко, с юмором, видеть во всем какие-то положительные стороны, другие склонны делать из пустяка трагедию. Или просто более замкнуты.

- Послушайте, это заблуждение, то, что вы сейчас говорите. Не бывает таких людей, конечно. Чтобы они были только веселыми. Когда человек обожжет палец - что, ему весело, вы считаете? Нет, это минута, когда ему больно.

Но потом один будет рассказывать эту историю с юмором, а другой трагически - разве нет?

- Я говорю о том, что ему было больно, было нехорошо. Потому что каждый живет по законам жизни. А она не бывает простой.

Разве дело не в отношении к жизни?

- Я могу вам сказать про отношение. Это все лукавство. Отношение определяет все? Да ничего оно не определяет. Потому что тот факт, о котором я сказал, будет веселым, а для кого-то будет грустно. И в любом случае, это будет парадоксально. Потому что если мы правильно отнесемся к тому, что происходит... Если у меня произошел ожог, я должен относиться к нему как к ожогу. И все. Вот это самое главное. Не веселиться, когда тебе больно, и наоборот.

Я поняла вашу точку зрения. Давайте вернемся к вашей сегодняшней работе. Поговорим о спектакле, с которым вы уже на этой неделе приедете на гастроли в Израиль. Это спектакль по пьесе Островского "Наливные яблоки, или Правда хорошо..."

- С удовольствием. Я не буду сейчас пересказывать краткое содержание, я просто расскажу вам о том, кто приедет в вашу страну. Приедет замечательная труппа, в основном состоящая из артистов Театра им. Маяковского. В их числе замечательные актрисы Ольга Прокофьева, Татьяна Орлова, изумительный артист Роман Мадянов, ну, и ваш покорный слуга. Этот спектакль является антрепризным, мы его играем в разных городах нашей необъятной родины. Поэтому я и приглашен на эту работу, постольку поскольку это продолжение того самого спектакля, который когда-то великий и замечательный режиссер, руководитель Театра имени Маяковского Андрей Александрович Гончаров поставил со своими учениками. Прошло много лет, ученики выросли, самого Андрея Александровича не стало - его уже нет в живых, и вот этот спектакль был восстановлен Романом Мадяновым. И я считаю, что это один из шедевров великого мастера, которому дали возможность жить дальше. Поэтому вам предоставляется потрясающая возможность увидеть шедевр нашего отечественного театра.

Восстановленный спектакль действительно полностью повторяет тот, который был поставлен Гончаровым 20 лет назад?

- Да. Оттуда не было убрано ни одного слова и не прибавлено ни одной сцены. Все было восстановлено в том виде, в каком его создал мастер, поверьте. К тому же играть Островского, произносить его текст - это наслаждение для любого артиста.

Вы можете рассказать какую-то историю, эпизод, связанный с этим спектаклем? Вы помните, как вы работали над постановкой?

- Это было сделано в кратчайшие сроки. Мне понравилась скорость, с которой все было восстановлено. Я должен сказать, что это большая заслуга Ромы Мадянова, который знал каждый сантиметр этого спектакля. И поэтому, когда мы вышли на сцену, у меня было такое ощущение, что я давно-давно его играю, и он старый-старый, и я уже много лет с ним существую. Представляете, до какой степени я природнился к нему. И все это было сделано быстро, ловко и профессионально. Мне не хочется больше о нем говорить. Давайте зритель придет и сам все увидит. Пьеса замечательная, режиссура прекрасная, а артисты - еще лучше.

Вы ведь в Израиле довольно часто бываете?

- Да, конечно.

Что вы можете сказать об этой стране? Какой вы ее видите?

- Она великая. Потому что в ней - Бог.

Пожелаете что-то израильским читателям и зрителям?

- Я желаю здоровья и много-много лет жизни. Это самое главное, что я могу пожелать. Это единственное, что, к сожалению, не всегда достается. Но в этом так нуждается каждый из живущих, особенно в прекрасной солнечной стране, какой является ваш великий Израиль.

Tags: #жизни #артиста #очень #спектакль #более #театра #давайте #просто #артистом #сказать #говорить #артист #поэтому #бывает #отношение

Дополнительные фотографии