Росатом предлагает помощь в деликатной миссии: вывоз иранского урана
21.04.2026 05:40:40
Май 1912 года. Нью-Йорк. Иммигрант из Венгрии по имени Адольф Цукор смотрит на зрителей своего никельодеона — крошечного кинотеатра с входным билетом ценой в пять центов — и видит то, чего не замечают другие. Публика в зале — это рабочие кварталы, переселенцы, люди без денег и образования. Средний класс сюда не ходит. Цукор решает изменить это. Не переделывая публику — переделав само кино.
Через несколько месяцев он основывает компанию с амбициозным названием Famous Players Film Company — «Знаменитые актёры». Слоган: «Знаменитые актёры в знаменитых фильмах». Это не просто маркетинг — это манифест новой индустрии. Через 113 лет эта компания будет называться Paramount Pictures и войдёт в состав медиаконгломерата стоимостью сотни миллиардов долларов. Но всё начиналось с одного человека, одной идеи и четырёхкатушечного французского фильма о Елизавете I.
Адольф Цукор, уроженец Венгрии, был одним из первых инвесторов в никельодеоны. Он видел, что фильмы привлекают в основном переселенцев из рабочего класса, и вместе с партнёрами Дэниелом и Чарльзом Фроманами решил предложить полнометражные фильмы, которые были бы интересны среднему классу — с участием ведущих театральных актёров того времени. Слоган «Famous Players in Famous Plays» — «Знаменитые актёры в знаменитых пьесах» — был не просто рекламным ходом. Это была стратегия легитимизации нового медиума: кино должно было стать таким же уважаемым развлечением, как театр.
В 1912 году Цукор выпустил первую полнометражную драму, показанную в США — «Королеву Елизавету» с Сарой Бернар в главной роли. Четыре катушки плёнки, французское производство, признанная звезда мировой сцены — и новая аудитория, которая прежде никогда не заходила в кинотеатр.
В 1914 году Цукор начал распространять свои фильмы через новую компанию под названием Paramount Pictures. Само название «Paramount» владелец дистрибьюторской компании У. У. Ходкинсон позаимствовал у жилого дома, мимо которого часто проходил. Гора на логотипе — это пик из воспоминаний детства Ходкинсона в Юте. Согласно легенде, звёзды вокруг горы символизировали 22 кинозвезды, бывших под контрактом. Логотип, нарисованный практически на коленке, переживёт всех своих создателей и станет одним из самых узнаваемых символов в истории мирового кино.
В 1916 году Famous Players Цукора объединилась с компанией Джесси Л. Ласки — той самой, что производила фильмы в Голливуде и выпустила первый в истории полнометражный фильм, снятый именно там. Три компании — Famous Players, Lasky Company и Paramount — слились в одну.
Результатом стала крупнейшая кинокомпания эпохи с капитализацией $12,5 миллиона. Цукор верил в звёзд: он подписал контракты с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом, Глорией Свэнсон, Рудольфом Валентино. Параллельно Paramount ввела систему «блочного бронирования»: кинотеатр, желавший получить фильм с популярной звездой, был обязан купить годовой пакет всей продукции студии. Это был гениальный и одновременно жёсткий механизм рыночного доминирования — тот самый, который спустя тридцать лет приведёт компанию в Верховный суд США.
В 1927 году Paramount получила первую в истории премию «Оскар» за лучший фильм — «Крылья», немая картина о лётчиках Первой мировой войны. Это была не просто награда — это было признание студии главной силой молодой американской киноиндустрии.
1930-е и начало 1950-х стали эпохой расцвета. Европейские режиссёры-эмигранты — Йозеф фон Штернберг, Эрнст Любич, Рубен Мамулян и Билли Уайлдер — принесли в фильмы Paramount воздух европейской утончённости, который разительно отличал их от грубоватой энергии Warner Brothers и лакированного блеска MGM.
В период Великой депрессии студия выпускала музыкальные комедии с Бингом Кросби, грандиозные эпосы Сесила Б. ДеМилля и скандальные комедии Мэй Уэст. Кино как побег от реальности — именно Paramount превратила этот принцип в искусство.
В 1944-м и 1945-м студия выиграла «Оскар» за лучший фильм дважды подряд — с «Иди со мной» и «Потерянный уикенд». В начале 1950-х Paramount доминировала в списках номинантов с «Бульваром Сансет», «Величайшим шоу на Земле», «Шейном», «Розовой татуировкой» и ремейком «Десяти заповедей» ДеМилля.
1948 год поставил перед Paramount экзистенциальный вопрос. Дело «Соединённые Штаты против Paramount Pictures» завершилось решением Верховного суда, обязавшим студии продать свои театральные сети. В сочетании с одновременным подъёмом телевидения это решение ознаменовало конец старой голливудской «студийной системы».
Студия лишилась гарантированных каналов сбыта. Система контрактных звёзд начала рассыпаться. Голливуд менялся — и Paramount была вынуждена меняться вместе с ним.
В 1966 году Paramount была куплена конгломератом Gulf+Western Industries. Сделка казалась прагматичной корпоративной операцией. На деле она дала студии финансовую стабильность, необходимую для главного художественного рывка в её истории.
В середине 1960-х Paramount серьёзно занялась телевидением. В 1967 году студия купила Desilu Productions у Люсиль Болл — вместе с правами на целый каталог телесериалов.
Но главное произошло в кино. Второй золотой век Paramount наступил, когда Роберт Эванс занял пост главы кинопроизводства в конце 1960-х — начале 1970-х. Именно тогда студия выпустила «Ребёнка Розмари», первые два «Крёстных отца», «Серпико», «Китайский квартал» и «Разговор» — блестящую линейку, поставившую Paramount в самый центр «нового американского кино».
«Крёстный отец» 1972 года — фильм, снятый молодым Фрэнсисом Фордом Копполой на бюджет, который студия считала рискованным — стал не просто кассовым чемпионом. Он переписал язык гангстерского жанра и утвердил Paramount как студию, готовую рисковать ради искусства.
В 1994 году Paramount Communications объединилась с Viacom. В 2005 году Viacom разделилась на два самостоятельных предприятия: одно сохранило имя Viacom и унаследовало Paramount, MTV Networks и BET; другое получило название CBS Corporation. В 2019 году Viacom и CBS воссоединились в ViacomCBS, переименованной в 2022 году в Paramount Global.
За этими корпоративными ребусами скрывалась реальная проблема: медиаиндустрия менялась быстрее, чем умели реагировать старые студийные структуры. Netflix, Amazon, Disney+ наступали. Кабельное телевидение теряло аудиторию. Долговая нагрузка росла.
В 2014 году Paramount Pictures стала первой крупной голливудской студией, перешедшей полностью на цифровое распространение фильмов. Символичный момент: компания, рождённая в эпоху немого кино, первой из «большой пятёрки» отказалась от плёнки окончательно.
К 2023 году Paramount Global оказался в тяжёлом положении: долги, падение доходов от кабельного ТВ, слабые позиции стримингового сервиса Paramount+. Компания переживала смену руководства, снижение выручки от кабельного вещания и растущие убытки в стриминге.
7 августа 2025 года в результате слияния Paramount Global, National Amusements и Skydance Media была образована Paramount Skydance. Сумма сделки — $8 миллиардов. Новым председателем и CEO стал Дэвид Эллисон — сын основателя Oracle Ларри Эллисона, двадцать лет проработавший голливудским продюсером.
Именно Skydance финансировала «Топ Ган: Мэверик» — один из редких фильмов, преодолевших отметку в миллиард долларов в прокате, а также франшизы «Звёздный путь» и «Миссия невыполнима».
Уже через несколько месяцев после закрытия сделки Эллисон начал переговоры о поглощении Warner Bros. Discovery. 28 февраля 2026 года Warner Bros. Discovery и Paramount Skydance подписали соглашение о слиянии стоимостью более $110 миллиардов. Если сделка будет одобрена регуляторами, под одной крышей окажутся «Крёстный отец» и «Касабланка», «Звёздный путь» и «Бэтмен», CBS и HBO, CNN и Nickelodeon.
Гора на логотипе Paramount всё та же, что и в 1912 году. Звёзд вокруг неё — по-прежнему 22. Но студия, которую они окружают, снова на пороге самого масштабного преобразования в своей истории.
Кадр из видео
| Закрыта: | 08.05.1912 |
| Место: | Голливуд, Лос-Анджелес (US) |
