Керри настаивает: диалог с Тегераном — единственный путь
21.04.2026 02:28:17
После реставрации театр не только сохранит привычный облик – в нем будут восстановлены и утраченные ранее элементы. Его фундамент закрепят более чем на двух тысячах свай. Планируется в два раза расширить основную сцену, увеличить площадь всего театра, а также установить самое современное осветительное, звуковое и видеооборудование. Первый спектакль на обновленной сцене Большого театра запланирован на 1 ноября 2009 года, им станет "Руслан и Людмила". Реконструкцией занята огромная команда, а ее играющий тренер – генеральный директор театра Анатолий Иксанов. При этом главный музыкальный театр России сумел сохранить свой репертуар, перенеся его на Новую сцену. А главное – сберег труппу, позволил ей не выходить из творческой формы. И недавно в Лондоне директор театра принял заслуженную награду – приз "лучшей балетной труппе мира". Как говорит сам директор, "сборная Большого театра – чемпион мира в балете". А как себя чувствует тренер этой сборной?
+– Что вы потеряли за время работы в Большом и что приобрели? Вот Марк Рудинштейн, придумавший фестиваль "Кинотавр" для общения со звездами кино, позже признавался, что разочарован в артистической тусовке.
– В отличие от Марка Рудинштейна, я несколько десятилетий работаю в театре. 20 лет в Большом драматическом в Петербурге, полтора года до этого в Малом драматическом (теперь Театр Европы Льва Додина). И вот уже семь с половиной лет в Большом. В артистах я не разочаровался, хотя слишком хорошо их знаю. Еще работая в БДТ в Петербурге, мне приходилось общаться, ездить на гастроли, пересекаться в творческом процессе с великими мастерами: у нас одних народных артистов было не меньше десятка, Героев Соцтруда – пять человек. И для меня не проблема – общение с артистами. От начинающего, который пришел в театр после училища, и до орденоносца, увенчанного славой. И если говорить о размерах приобретений и потерь – конечно, я больше приобрел. Масштаб так велик! Объемы работ в Большом театре, уровень принимаемых решений, ответственность за результаты – всему этому приходится соответствовать. Ну, если в БДТ работало 280 человек, из них 70 артистов, в Большом – 2500, из них труппа 900 человек. Масштабы несоизмеримы. Что потерял? Время. Исчезло понятие "свободное время". В плане личностном это большая проблема. Ничего другого, кроме театра, у меня нет. Когда у меня спрашивают "Какое у вас хобби?" – я пожимаю плечами. У меня театр – с утра до ночи.
+– Дружеские связи, контакты, люди, которые рядом, – их количество выросло?
– Количество контактов увеличилось в разы. А вот друзей я за это время не приобрел. Близкие друзья – это вообще, наверное, как у всех, с юности. Зато я приобрел огромное количество недоброжелателей. Сам Большой театр – огромная институция, внутри и вокруг которой происходит много событий. И многие хотят так или иначе быть связанными с театром: то ли танцевать, то ли рекомендовать нам своих друзей, приятелей… С каждым годом число недоброжелателей увеличивается. С опаской жду момента, когда их число достигнет критической массы.
+– Реконструкция Большого театра – это техническая задача или своего рода сражение – со своей Бородинской битвой и Курской дугой?
– Правильное сравнение! Скорее это битва. За Большой театр. Причем себя и своих ближайших помощников я рассматриваю как команду расстрельную. Если мы все, что задумано, построим – а мы построим! – то все равно будут недовольные с той или другой стороны. Возникнут претензии – любого свойства. Кому-то не понравится техническое перевооружение, кому-то захочется самому поруководить театром. Я сделал все, чтобы как можно быстрее закрыть историческое здание театра, потому что оно находилось в катастрофическом состоянии. Надо сказать, что Положение о начале реконструкции было принято правительством еще в 1993 году. И к 2005 году театр не стал лучше в техническом отношении. Буквально через месяц после того, как мы закрыли театр – усилием воли! – на одном из ярусов зрительской части произошло обрушение. Страшно представить, что это могло случиться во время спектакля. Конечно, непросто закрыть главный театр страны и вступить в сложный период, когда впервые за 150 лет труппа, весь коллектив должны были выехать из собственного дома, из исторического здания. Главной задачей на этот переходный период было не потерять труппу, сохранить репертуар. Ей же нужно где-то работать! В этом плане нам повезло: очень своевременно было принято решение о строительстве нового здания. В 2002 году нам удалось завершить строительство Новой сцены, замороженное после дефолта 98-го года (стоял один каркас). И только в двухтысячном году, когда я пришел в театр, вновь начались работы. И за два года удалось завершить стройку, перевести на новую площадку и труппу, и репертуар – что очень непросто. И дать возможность строителям заняться историческим зданием театра. Сопротивление многим решениям было огромное – и внутри коллектива, и извне. Но самые главные сражения мы выиграли.
+– В свое время Сапармурад Ниязов, провозгласивший себя "отцом всех туркмен", запретил в республике оперу и балет – заодно с цирком. Новый руководитель Туркмении, не демонстрирующий пока откровенно диктаторских замашек, оперу недавно разрешил. Можно ли считать отношение к музыкальным жанрам мерилом тоталитаризма, показателем демократичности режима?
– Я думаю, эта история связана не с рубежом между тоталитаризмом и демократией. Как раз при тоталитаризме в Советском Союзе огромное внимание уделяли оперному и балетному искусствам. Сталин любил Большой театр и иногда приезжал на 10–15 минут – послушать любимый оперный фрагмент. Он очень много внимания уделял конкретно Большому театру. Постановления ЦК КПСС и Совета министров, связанные с деятельностью музыкального театра, – они и сегодня действуют. Тогда было принято решение о двухмесячном отпуске для солистов. При Сталине ввели правило, что дирижера привозят на спектакль на машине – чтобы он не потерялся и ни на что не отвлекался. Очень много льгот Большой театр получил именно в те времена. То, о чем мы говорим, – это скорее вопрос степени просвещенности руководителей. Где-то запрещают оперу и балет, а вот Китай сегодня строит огромное количество оперных театров, открывает музыкальные училища. Я уверен, что скоро именно Китай станет оперно-балетной державой.
+– Ваш театр приглашает талантливых артистов постсоветского пространства. Из Минска вы взяли Ивана Васильева, из Киева пришли интересные исполнители. Не обескровливает ли Большой театр национальные сцены?
– За всю историю Большого театра – особенно если взять советский период – конечно, все лучшее, что рождалось на музыкальных сценах страны, собиралось здесь. Это была вершина, на которой пели и танцевали лучшие. Но от этого союзные республики не беднели, напротив, существовал стимул. Существует и теперь, когда Большой оценивается критикой как лучшая балетная труппа мира. Ничего страшного в этом процессе нет. Напротив, для той же минской школы, откуда к нам пришел Иван Васильев, это огромный стимул. Яркий пример успешного старта, начала карьеры.
+– Украина не обиделась, что к вам ушли ее звезды? Не вступила в борьбу за них?
– Вы знаете, что меня радует на фоне наших не вполне понятных разногласий вокруг газа и политических нюансов – в искусстве идеология всегда стоит на самом последнем месте. Если вообще эта тема возникает! Если тот или иной исполнитель из Украины приходит в Большой театр – это просто означает, что ему здесь интереснее. Для творческой личности на первом месте вопросы репертуара, выхода на международную арену, уровня педагогов, которые работают в Большом. Это вопрос карьерного роста, интересной творческой судьбы. Мы можем обеспечить положительное решение этих вопросов – и никакие политические моменты здесь роли не играют. Другое дело, что в этом процессе тоже существуют приливы и отливы. Сегодня мы интересны, сегодня к нам просятся, и мы свободны в своем выборе.
+– Одно время на сцене театра появлялся известный тенор Басков. Зураб Соткилава сказал, что на месте директора театра еженедельно давал бы ему сцену для выступлений – но назначал огромные цены на билеты и таким образом пополнял кассу Большого.
– Я к самому Николаю как к личности отношусь очень хорошо. Он по-человечески очень приличный парень. Но хороший парень для нас – не профессия. У него замечательные задатки. И он мог стать очень хорошим оперным певцом, но он ушел совсем в другую сторону, на эстраду. Понятно: популярность, большие заработки. Но это совсем другая история. К Большому театру это уже отношения не имеет. Там работают другие механизмы, другие способы общения со зрителем. Я, например, наблюдал такую картину: после первого акта "Онегина", где персонаж Баскова лишается жизни, специальная публика – эстрадная, поклонники Николая, – оглушив его овациями и забросав цветами, просто уходит из театра. Это уже комическое шоу! Я не мог позволить этого у нас в театре. И Николай, надо отдать ему должное, на меня не обиделся, когда я сказал: давай ты будешь заниматься эстрадой. А мы – классическим искусством.
+– Последние представления современной оперы на либретто Владимира Сорокина "Дети Розенталя" прошли при полупустом зале. Публика не приняла конкретное произведение или видит Большой только как продолжателя классических традиций?
– Широкая публика ходит на два десятка известных, "раскрученных" названий. Это "Кармен", это "Онегин", это "Борис Годунов", это "Травиата", "Лебединое озеро" и т.п. Но театр не может останавливаться на этом, не может расти только на шедеврах прошлого. Ему нужны новые произведения, новые идеи. Кстати, ровно такая же история происходила со Стравинским – в его талантливости вряд ли приходится сомневаться. А одно из лучших произведений на музыку Стравинского – спектакль "Похождения повесы" – прошел у нас на Малой сцене всего раз 20. И перестал собирать публику – хотя спектакль потрясающий. И "Дети Розенталя" в музыкальном плане – очень интересная работа. Но слишком тонкий у нас слой специалистов – ценителей музыки. Однако именно на них ориентированы так называемые проектные спектакли. Их, может быть, 50 тысяч человек – готовых вкушать новое, получать от этого удовольствие. Как только этот слой исчерпывается, мы останавливаем спектакль. Можем к нему вернуться через два-три года. И во всем мире, кстати, это так, но там все же богаче музыкальные традиции.
+– Очень тяжело уходят из театра заслуженные звезды. С обидой, болью, кровью. Можно ли найти цивилизованный вариант ухода? Ведь иначе – рана на теле театра.
– Конечно. Это человеческие драмы, порой трагедии. Найти решение непросто. Театр – живой организм, который состоит из множества творческих личностей. Абсолютно неординарных. У них особая психика, особое мировоззрение, особая самооценка. Зачастую завышенная – но это нормально. Это дает им возможность на сцене прыгать, что называется, выше головы – выходить за рамки того, что дала им природа или школа. А самым трудным в известном сочетании "пройти огонь, воду и медные трубы" оказывается последний этап – слава. Редкие-редкие люди сохраняют после прихода славы полную адекватность. Артист, с одной стороны, очень тонкая, ранимая структура. С другой стороны – часто он неадекватно оценивает свои возможности. И найти взаимоприемлемый вариант бывает невероятно трудно.
+– Можно привести пример цивилизованного ухода?
– Пожалуйста! Алексей Ратманский, у которого заканчивается контракт на выполнение обязанностей художественного руководителя балета. Контракт действует до 31 декабря 2008 года. Абсолютно цивилизованная форма отношений между личностью и театром, когда он заранее, за год вперед сообщает, что у него есть интересы другого свойства. И у нас появляется возможность за этот год найти достойную замену, спокойно передать все планы и наработки в полном объеме в другие руки. Проблемы с уходом из театра в те времена, о которых мы говорим, возникали еще и потому, что не существовало контрактной системы. Каждый работник театра, каждый артист существовал, грубо говоря, на "пожизненном" контракте. Даже после выхода на пенсию его нельзя было уволить. Отсюда все эти конфликты. Человек уже скрипку не может нормально держать в руках, а юридически он неуязвим. Система контрактов – срочных трудовых – договоров, которую нам удалось запустить реально с прошлого года (юридически она оформлена еще в 2002-м), снимет ненужное напряжение.
+– Есть ли вокруг театра слухи, мифы, которые вы, может быть, слышали еще до прихода в Большой? Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказывает легенды, которые ходят вокруг здания на Дворцовой. А на Театральной площади?
– Я реалист, человек достаточно прагматичный. Вообще сам по себе театр – это сосуд слухов. Вот сейчас я поделился с вами информацией о Ратманском – через пять минут в другом конце театра эти слова будут перевернуты десять раз, и информация уже оттуда мне вернется совсем другая. Специфика театрального коллектива! Поэтому я не обращаю внимания на слухи. У меня иммунитет на то, что носится в театральном воздухе – без различия, приятный или неприятный характер имеет эта информация. Призраков в театре точно нет. Тени ушедших примадонн по сцене не бродят. Есть, правда, одно поверье, к которому я неравнодушен. В историческом здании, в зрительном зале стены, как вы понимаете, намоленные. Столько здесь звучало великих голосов! И считается, что ночью, в полумраке зала можно услышать эти голоса. Я в это верю – акустика зала такова, что наверняка остаются некие вибрации. Зрительный зал – это вообще магическое место. У меня в старом здании был из кабинета выход прямо в ложу в зрительном зале. И вот поздно вечером я выходил в эту ложу. Сначала – полная тишина. Потом – гулкая тишина. И кажется, что оживают звуки.
Анатолий Иксанов. Генеральный директор Государственного академического Большого театра России с августа 2000 г.; родился в 1952 г. в г. Ленинграде; окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии; с 1978 г. работал в Большом драматическом театре (г. Ленинград), занимал должность директора этого театра; в дальнейшем был заместителем генерального директора телевизионного канала "Культура". Стажировался в США, Швейцарии, Франции. Автор нескольких книг по театральному менеджменту.
Анатолий Иксанов - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 18.02.1952 (74) |
| Место: | Ленинград (SU) |
| Новости | 2 |
| Фотографии | 8 |
