Автор: Ирина ЕФИМОВА [11.04.2009]

«Почти все права граждан не соблюдаются»

+ Вы собираетесь Радищева на сцене ставить. Это вас постоянные путешествия из Петербурга в Москву навели на такую идею?

– Да, недавно я перечитал произведение Александра Николаевича Радищева, которое мы все по «диагонали» проходили в школе. Тогда оставалось негативное впечатление скуки и тоски смертной, тем более что еще и язык, конечно, не церковно-славянский, но старый и требующий расшифровок. А сейчас, уже по прошествии лет, когда другое восприятие, совсем иная картина перед глазами возникла… На мой взгляд, это одно из лучших произведений русской классической литературы, но почему-то невостребованное.

+ Лучшее – в смысле актуальное?

– Нет, вообще слово «актуальное» не люблю. Актуальное – это утром в газете, а вечером в куплете! Нет, «Путешествие из Петербурга в Москву» вечное, как любое великое произведение, будь то творение Грибоедова, Достоевского или Толстого. Литература на все времена, когда берешь книгу, читаешь и понимаешь, что написано про нас. Мне хочется обратиться именно к Радищеву, потому что кажется, он интересен и может быть востребован сегодня. Тем более что повествование идет от первого лица, что значительно облегчает создание инсценировки для моноспектакля.

+ Как вы понимаете этот жанр?

– Моноспектакль – это не то, что стою один на сцене и декламирую, это не Ленконцерт в своих лучших или худших проявлениях, это не когда я и четвертая стена, нет. Моноспектакль – расплывчатое понятие, потому возникает стереотип: нудит человек, играет аккомпаниатор, и мухи дохнут. Нет, моноспектакль – это когда партнером является зритель. Без партнера вообще все бессмысленно: сам с собой – это сумасшедший дом. Если актер общается со зрителем, свою энергетику передает залу и получает ее оттуда, то возникает спектакль. Это ведь авторское высказывание, декларация, если хотите. Эта потребность исходит из самого человека – не из его профессиональных качеств, а из его мироощущения, приятия или неприятия существующего порядка вещей.

+ Когда смотришь на вас в театре, создается впечатление, что одновременно на сцене сосуществуют и персонаж, и ваше актерское «я».

– Это вам судить. Но артисты – лицедеи. Хотя распространены небылицы про перевоплощение: артист, выходя в роли Отелло, это уже не артист Петров, Иванов или Сидоров, это – Отелло. Это поза просто. Я настороженно отношусь к артистам, которые говорят за кулисами: «Не трогайте меня, я в образе, мне сейчас на сцену выходить!» Это клиника и сумасшедший дом, если пребывать в таком состоянии.

+ В этом и есть суть вашей актерской природы – игровая.

– Конечно, потому что я играю! Жить на сцене не надо.

+ Как вы готовите себя к спектаклю?

– Особых способов нет, это само собой происходит. Тренинг необходим в институте, а сейчас, ложась спать, я знаю, что завтра играю. Эта мысль остается у меня в подкорке, и на следующий день я ничего особенного не делаю, чтобы настроиться. Конечно, текст повторяю, но в транс себя не ввожу. Лучше всего вообще не думать о спектакле, попить кофе, поболтать с кем-нибудь, почитать газету, не имеющую отношения ни к чему, а потом впрыгнуть в спектакль. Впрыгнуть – это для меня самое лучшее, когда ты «как бы» не подготовленный начинаешь играть. Именно «как бы», потому что в голове все равно мысли крутятся. Для меня такой способ продуктивнее, чем, если бы я вставал утром и думал, что сегодня я играю Шута в «Короле Лире» (спектакль МДТ, режиссер Лев Додин. – Прим. ред.), весь день ходил бы под этим ощущением. Для артиста выход на сцену должен быть как бы неожиданным.

+ Вы сейчас репетируете в БДТ. После Додина и Фокина как вам работается с Чхеидзе?

– Темур Чхеидзе ставит «Дон Карлоса» Ф. Шиллера к 90-летию театра, премьера состоится в конце марта. Я репетирую роль герцога Альбы. Это может быть новое качество моей ролевой биографии: таких ролей я еще не играл. Очень интересно работать. Когда открываешь в себе что-то новое посредством работы с большим режиссером, например с Чхеидзе, – это большая радость. С любым режиссером. Я никогда не мог представить, что сыграю Хлестакова в постановке Фокина! Вдруг открываются новые грани и качества, и удивляешься сам себе – сколько я могу. Еще Аркадий Иосифович Кацман говорил, повторяя слова Ежи Гротовского, что в нас есть все – от дьявола до Иисуса Христа, только надо в себе порыться, чтобы обнаружить вещи, которые не замечал ранее. Когда хороший режиссер ставит спектакль, то он предполагает, что артисты ДУМАЮТ, потому что если артист не думает, то это плохой театр. А таких «бульварных» театров в Питере сегодня большинство: быстренько развели мизансцены, подсветили, включили музычку, какой-нибудь эффект добавили – и вперед! Конечно, МДТ, Александринский, БДТ и Литейный стараются держаться подальше от постановок увеселительного характера. Остальные идут на поводу у публики, знают, как сделать полный зал, чтобы прибыль была, – это антреприза в плохом смысле.

+ Можно ли воспитать вкусы публики?

– Не знаю, как сейчас, а раньше театр мог воспитать, лет 20–30 назад. Это расцвет «Современника», БДТ, появление МДТ во главе с Додиным, ТЮЗ с Корогодским, светлая ему память, – они воспитали не одно поколение зрителей. Сейчас большая часть театров зарабатывает деньги, например, спектакли с медийными лицами, на которые идет зритель. Человек не должен уйти из театра равнодушным! Он должен выйти с размышлениями и раздумьями. «Театр – кафедра», – говорили когда-то. Но думаю, что наша нынешняя ситуация так называемого кризиса начнет отделять зерна от плевел, и люди начнут понимать, что происходит.

+ Что для вас свобода?

– Интересный вопрос. Я чувствую себя свободным, играя на сцене. Для артиста свобода – играть, ездить на гастроли, ставить то, что хочется, сниматься там, где хочется, а не потому, что надо зарабатывать деньги. В общечеловеческом смысле – это свобода слова, которой нет, свобода печати, которой нет, свобода массовой информации, которой нет, свобода проведения митингов и пикетов, которой тоже нет. Я купил Конституцию РФ, которая стоит 31 рубль, просмотрел ее и обнаружил, что почти все права граждан не соблюдаются. Например, что я могу свободно пользоваться, производить и обмениваться информацией – где вы можете свободно это все сейчас делать? Возьмите почитайте – весьма тоненькая книжица. Свобода в нашей стране зависит от соблюдения Конституции, и неверен подход, когда люди отмахиваются от нее, а надо бы всем взять и почитать! Тогда и становится не по себе – там одно написано, а в жизни другое. Понятие свободы – понятие относительное.

+ Существует ли интеллигенция в современной России и насколько велико ее влияние на общество?

– Конечно, интеллигенция в России существует. Вопреки всему. Другое дело, что численность нашей интеллигенции невелика, впрочем, как и всегда бывает на изломе веков и в предчувствии грядущих потрясений и катастроф. Процитирую Сашу Черного: «Тех, кто страдает гордо и упрямо, не видим мы на наших площадях... Задавлены случайною работой, таятся по мансардам и молчат...» Наша оставшаяся интеллигенция переживает сейчас, пожалуй, самую черную страницу в своей истории со времен октябрьского переворота прошлого века – она деморализована, растерянна, мрачна и депрессивна. Каким образом она может влиять на наше стремительно деградирующее и порочное общество с такими настроениями?..

Tags: #свобода #сцене #конечно #спектакль #которой #другое #смысле #актуальное #вообще #хочется #сегодня #моноспектакль #понятие #артист #которые

Дополнительные фотографии