55-летняя Дженнифер Лопес покорила Сеть снимками в бикини: поклонники в восторге
08.07.2025 20:24:54
Вечер 1987 года. Трехэтажный дом в Графтоне, Онтарио. На экране телевизора мелькают кадры фильма ужасов "Пятница, 13-е" — девушка в каноэ медленно сползает к воде, одна рука безвольно свисает в озеро. 28-летний Питер Дойг смотрит фильм вместе с сестрой Софи, но видит то, чего не замечают другие. Среди всей кинематографической резни его внимание привлекает именно этот спокойный кадр — идиллическая сцена озера, обрамленного деревьями.
"Я увидел эту сцену и тут же пошел в сарай, где устроил себе мастерскую, и написал картину за одну ночь," — вспоминает художник. Так родилась работа "Friday the 13th" (1987), которая станет первой в знаменитой серии картин с каноэ и изменит всю траекторию его творчества.
Что заставило молодого человека, едва умевшего держать кисть, среди ночи нестись в сарай? Возможно, в том кадре он узнал что-то глубоко личное — отражение собственных детских воспоминаний о канадской природе, или предчувствие того пути, который приведет его к славе одного из величайших живописцев современности.
Питер Дойг родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, но его жизнь с самого начала была отмечена постоянными переездами: в 1962 году, когда ему было всего три года, семья перебралась в Тринидад из-за работы отца в судоходной компании, а в 1966-м — в Канаду.
"Я никогда не жил в одном доме больше трех месяцев подряд. Это все, что я знал, и поэтому я не принадлежу по-настоящему никакому месту. Хотя я и чувствую себя шотландцем в какой-то степени," — признается Дойг. Это чувство постоянного движения, отсутствия корней станет одной из движущих сил его искусства.
В Канаде семья окончательно осела в Торонто. Питер был "предприимчивым свободным духом", как называла его мать, и учеба давалась ему тяжело. Он предпочитал проводить время с друзьями, слушая музыку, куря марихуану или принимая ЛСД. В 12 лет его отправили в шотландскую школу-интернат на деньги покойной тетушки, но после трех лет несчастья родители забрали его домой.
В 17 лет Дойг бросил школу и устроился рабочим на газовую буровую установку в Альберте. Именно там, в одиночестве и скуке канадской глуши, он впервые взял в руки альбом для рисования. "У него не было никаких 'природных' способностей к рисованию, но его отец был художником-любителем, а прабабушка — профессиональной художницей, поэтому он решил стать живописцем, несмотря на то, что плохо рисовал."
В 1979 году Дойг отправился в Лондон изучать искусство, поступив на подготовительный курс в Уимблдонский колледж, где встретил Бонни Кеннеди, которая станет его женой. В художественной школе обнаружилась горькая правда: один из преподавателей, показав рисунок Дойга, заявил, что это худшая работа, которую он когда-либо видел.
Но Питер нашел обходной путь — фотографию. Он научился проецировать фотографии на холст и рисовать поверх них. "Я не пытаюсь заставить картины выглядеть как фотографии. Я хочу создавать картины, используя фотографии как справочный материал, как это делали художники, когда фотография только была изобретена," — объяснял он позднее свой метод.
В Лондоне Дойг работал костюмером в Английской национальной опере, снимался в экспериментальном фильме друга Дерека Джармана, создавал "мультяшные и урбанистические" картины. Он составлял списки фильмов, которые хотел посмотреть, и посещал все кинотеатры города, вспоминая: "Удивительно, сколько фильмов можно было увидеть в течение года в Лондоне в то время."
В период, когда быть художником было крайне немодно, Дойг с трудом продвигал свою карьеру и переехал в Монреаль, где смешивал краски для компании по изготовлению декораций и позже работал над декорациями к фильму ужасов "Проклятие Амитивилля."
Он пытался рисовать канадские пейзажи с натуры, но "чувствовал себя немного потерянным" и беспокоился, что становится художником выходного дня. И тут произошел тот самый вечер 1987 года с просмотром "Пятницы, 13-е".
Дойг включил замедленное воспроизведение, чтобы сфотографировать кадр. Вскоре он написал первую из многих работ, вдохновленных этим фильмом. "Это было не похоже ни на что, что я делал раньше," — говорил художник.
Вскоре после окончания Челсийского колледжа искусств Дойг получил престижную премию Уайтчепел, кульминацией которой стала персональная выставка в галерее Уайтчепел в 1991 году. В экспозицию вошли крупные работы, включая "Swamped" (1990), "Iron Hill" (1991) и "The Architect's Home in the Ravine" (1991).
В начале 90-х, когда внимание арт-мира казалось полностью поглощенным новым поколением британских YBA, Питер Дойг все больше диссонировал с неоконцептуализмом дня. Рядом с акулой-тигром, погруженной в формальдегид, живопись казалась старомодной. Не обескураженный, Дойг продолжал тихо оттачивать свое мастерство.
В его работах того периода поражает способность превращать обыденные сцены в магические видения. "Milky Way" (1989-90) отсылает к "Звездной ночи" Ван Гога, но наполнена элементами XXI века. Дойг говорил: "Линия деревьев — это смесь того, что я мог видеть из своего рабочего места в сарае родителей, и других набросков северных сосен и умирающих деревьев."
Девушка, сползающая в каноэ, стала отсылкой к финальной сцене фильма "Пятница, 13-е", в которой измученная молодая героиня садится в каноэ и засыпает на огромном пустом озере. Эта работа стала одной из семи картин с каноэ, которые станут одним из фирменных знаков Дойга.
Каноэ издавна использовалось для символизации детского дома Дойга — Канады, но художник также любит лодки, потому что они создают ощущение скрытых глубин. Он говорил: "Потому что думаешь о плавании. Под водой гораздо больше."
Критик Адриан Сирл видел в мотиве каноэ что-то более темное: "Фигуры в каноэ и лодках дрейфуют по выставке Дойга, словно — тревожная мысль — выжидая время, ожидая, чтобы перевезти нас в подземный мир."
В 2000 году Дойга пригласили вернуться в Тринидад для участия в художественной резиденции вместе с другом и коллегой-художником Крисом Офили. В 2002 году Дойг переехал обратно на остров, где открыл студию в Карибском центре современного искусства недалеко от Порт-оф-Спейна.
"Это ощущалось знакомо," — говорит он, особенно потому, что его отец, который иногда рисовал, собирал картины тринидадских художников, поэтому "Тринидад всегда присутствовал в нашем доме."
На острове его палитра стала ярче, изображения более абстрактными, и, как великие мастера начала XX века Матисс, Гоген и Боннар, он сосредоточился на богатых сценах красочного спокойствия. "Мои так называемые канадские картины были написаны в Лондоне," — говорит Дойг. "Они помещали мое вдохновение на расстояние. Теперь моя работа гораздо больше направляется тем, что было передо мной."
"Тринидад удивил меня тем, что это такое визуально мощное место: как только открываешь дверь, это как бум! Даже несмотря на то, что я знал его с детства, для того, кто не прожил здесь всю жизнь, ты сталкиваешься с чем-то, что даже поверхностно экзотично — оно просто другое."
В 2007 году картина Дойга "White Canoe" была продана на аукционе Sotheby's за 11,3 миллиона долларов, установив рекорд для живого европейского художника. Пол Шиммель, главный куратор Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, сказал в интервью, что эта продажа превратила Дойга из "героя для других художников в плакатного мальчика рыночных излишеств."
В 2021 году его работа "Swamped" (1990) — та самая, вдохновленная сценой из "Пятницы, 13-е", — была продана за рекордные 39 миллионов долларов на аукционе Christie's. Картина размером 197x241 см была описана как "икона современного искусства".
В 2021 году, после почти двух десятилетий жизни в Тринидаде, Дойг переехал обратно в Лондон. В феврале 2023 года в лондонской галерее Куртольд открылась четырехмесячная выставка новых и недавних работ Питера Дойга, включающая 12 картин и 20 работ на бумаге.
Большинство этих картин было завершено в Лондоне после возвращения из Тринидада в 2021 году, включая "Alpinist", "Canal", "Bather", "Music Shop", "House of Music (Soca Boat)", "Self-Portrait (Fernandes Compound)" и "Alice at Boscoe's".
Критик Джонатан Джонс сказал о нем: "Среди всей ерунды, самозванцев, риторической чуши и откровенного мусора, которые выдают себя за искусство в XXI веке, Дойг — драгоценность подлинного воображения, искренней работы и скромного творчества."
Дойг превратился из художника, рядом с которым его коллеги стеснялись выставляться, в возможно самого любимого в международном масштабе живописца нашего времени. Он — ведущая фигура в "возвращении к живописи" современного искусства и особенно ответственен за возвращение магии, повествования и лиризма в сегодняшнюю живопись.
Дойг — современный шотландский художник, признанный одним из важнейших представительных живописцев, работающих сегодня. Его картины характеризуются равным вниманием как к пейзажам, так и к фигурам, сплавляя искусствоведческие и личные отсылки в живописные абстракции с характерными композициями.
Пролифическая живописная карьера Дойга обеспечила то, что вопросы цвета, композиции и выразительной фигуративности остаются центральными в работе молодых современных художников, особенно живописцев.
История Питера Дойга — это история о том, как случайный момент может изменить всю жизнь. От одинокого вечера в канадском сарае до международного признания — его путь доказывает, что истинное искусство рождается не из техники, а из способности видеть магию в обыденном и превращать личную память в универсальный язык красоты.
Питер Дойг продолжает жить и работать между Лондоном и Тринидадом, создавая картины, которые балансируют между реальностью и сном, между памятью и воображением — в тех "нигде-местах", которые существуют только в его уникальной вселенной.
Питер Дойг - фотография из открытых источников
Посмотреть фото
Питер Дойг - фотография из открытых источников
Посмотреть фото
Питер Дойг - фотография из открытых источников
Посмотреть фото
| Родился: | 14.04.1959 (66) |
| Место: | Эдинбург (GB) |
