Автор: Зоя Ветрова [29.04.2026]

Eудлинtнные лица, незрячие глаза и цена, которую он заплатил за свой стиль

«Я хотел бы, чтобы моя жизнь была как полноводная река, радостно текущая по Земле».

Этого не случилось. Он умер в 35 лет в Париже от туберкулёзного менингита. В день похорон художников Монпарнаса и Монмартра пришло так много, что процессия запрудила улицы. При жизни он продал несколько картин — за несколько франков каждую.

Сегодня его полотна уходят с молотка за сотни миллионов долларов.

Ливорно: кредиторы, кровать и ребёнок, спасший семью

Амедео Модильяни родился 12 июля 1884 года в Ливорно, Италия. Рождение Амедео совпало с катастрофическим финансовым крахом отца. Его появление на свет буквально спасло семью от разорения: по старинному закону кредиторы не имели права изымать имущество из постели роженицы. Судебные приставы вошли в дом в тот самый момент, когда Эужени начались роды; семья успела сложить самые ценные вещи прямо на кровать матери.

Отец — Фламинио Модильяни. Мать — Эужени Гарзен, из образованной семьи сефардских евреев, переселившейся в Ливорно из Марселя. Амедео был тесно связан с матерью, которая учила его дома до десяти лет.

Ливорно был портовым городом, издавна служившим убежищем для преследуемых за веру, — с большой еврейской общиной. Это происхождение — итальянский еврей, потомок сефардских беженцев — формировало его двойное «чужачество» в Париже.

Болезни, Италия и первые учителя

В одиннадцать лет у него случился плеврит. Несколько лет спустя — брюшной тиф. В шестнадцать — снова болезнь: туберкулёз, который впоследствии его и убьёт. После второго плеврита мать взяла его в путешествие по южной Италии: Неаполь, Капри, Рим, Амальфи, затем Флоренция и Венеция.

Именно тогда, среди классической скульптуры и фресок Ренессанса, Модильяни сформировал свой фундамент. Первые уроки рисунка он брал в мастерской Гульельмо Микели с 1898 по 1900 год. В 1902 году поступил в Академию изящных искусств Флоренции, в 1903-м — в Королевский институт изящных искусств в Венеции.

1906: Париж и Монпарнас навсегда

В 1906 году он перебрался в Париж, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Брынкуш.

Монпарнас. Кафе «Ротонда» и «Купол». Клише нищего гения здесь было не метафорой, а буквальной реальностью: Модильяни проводил единственную персональную выставку за всю жизнь, давал работы в обмен на еду в ресторанах и умер нищим.

Когда британская художница Нина Хэмнетт появилась на Монпарнасе в 1914 году, в первый же вечер улыбающийся человек за соседним столиком в кафе представился: «Модильяни, художник и еврей».

Скульптор прежде всего

Хотя Модильяни известен прежде всего как живописец, он считал себя в первую очередь скульптором — которого обстоятельства вынудили рисовать.

В 1909 году он встретил румынского скульптора Константина Бранкузи, по чьему совету серьёзно занялся изучением африканской скульптуры. Влияние Бранкузи — пожалуй, самое важное в творческом развитии Модильяни.

В 1912 году ряд скульптур Модильяни был выставлен в Осеннем салоне. К 1914 году он отказался от скульптуры и сосредоточился исключительно на живописи — отчасти из-за трудностей с приобретением материалов в связи с началом войны, отчасти из-за физического истощения.

Ходят слухи, что, как и другие скульпторы того времени, он «заимствовал» камень с ближайших строительных площадок: Монпарнас был одним из последних неперестроенных районов Парижа, а его серии «Голов» вырезаны из того же известняка, что шёл на строительство.

Стиль: удлинённые лица и незрячие глаза

Портреты и ню Модильяни — с асимметричными композициями, удлинёнными фигурами и простым, но монументальным использованием линии — входят в число важнейших портретов XX века.

Его портреты одновременно конкретны и глубоко стилизованы: каждый уникально раскрывает внутреннюю жизнь модели — и при этом неузнаваемо «модильянизирован», если использовать слово одного из критиков.

Характерные черты: длинные шеи и носы, упрощённые черты, вытянутые овальные лица, миндалевидные глаза без зрачков — почти всегда. Те, кто позировал ему, индивидуализированы, даже когда изображены в рамках его фирменного словаря.

«Я ищу не реальное и не нереальное, но подсознательное — тайну инстинктивного в человеческой природе».

Ню: скандал 1917 года и полиция

В 1917 году Модильяни начал писать серию примерно из тридцати больших женских ню — с тёплыми, светящимися цветами и чувственными округлыми формами. В декабре того же года галеристка Берта Вейль организовала ему персональную выставку, но полиция признала ню непристойными и потребовала их убрать.

Ню Модильяни скандализировали публику изображением лобковых волос и откровенной, неприукрашенной сексуальностью. Это была его единственная персональная выставка при жизни.

Жанна Эбютерн: любовь и трагедия

Весной 1917 года скульптор Хана Орлова познакомила его с девятнадцатилетней студенткой Жанной Эбютерн, позировавшей до этого Фудзите. Из консервативной буржуазной семьи, Жанна была отвергнута своими преданными католиками-родителями за связь с евреем Модильяни, которого они считали не более чем развратным бродягой.

Рыжеволосая Эбютерн стала наиболее частой моделью Модильяни — он написал её более двадцати пяти раз. В 1918 году родилась дочь — тоже Жанна.

Легенда его жизни неотделима от трагической гибели Жанны Эбютерн, покончившей с собой на следующий день после смерти Модильяни. Она была беременна вторым ребёнком.

Рено и Ренуар: «Я не люблю ягодицы»

В 1918 году Модильяни и Жанна навестили знаменитого импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара. Считая, что Модильяни оценит шутку, Ренуар признался, что не считает картину с обнажённой законченной, пока не почувствует желания шлёпнуть её по заднице. Модильяни не засмеялся и коротко ответил: «Я не люблю ягодицы».

Смерть в богадельне и принцевские похороны

В начале января 1920 года соседи заметили, что он несколько дней не выходит. Когда вошли — нашли его бредящим в постели, рядом с Жанной на девятом месяце беременности. Вызвали врача, но было уже поздно.

24 января 1920 года он умер от туберкулёзного менингита. Несмотря на то что умер в богадельне, к месту последнего упокоения на кладбище Пер-Лашез его сопровождала торжественная похоронная процессия.

Наследие и влияние

При жизни Модильяни имел мало успеха. После смерти он приобрёл широкую известность, а его работы достигли высоких цен.

Неклассифицируемый, упрямо настаивавший на своей непохожести: он работал в эпоху кубизма, дадаизма, сюрреализма, футуризма — и не примкнул ни к одному из этих движений.

Его творческое наследие неразрывно связано с романтической легендой квинтэссенционального богемного художника. На сегодняшний день сняты три фильма о его жизни, написаны по меньшей мере девять биографий — включая одну, написанную его дочерью Жанной Модильяни.

Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, галереи Тейт в Лондоне, музея Оранжери в Париже и Кунстмузея в Базеле.

Его «Лежащая обнажённая» в 2015 году была продана за $170,4 млн — один из самых высоких аукционных результатов в истории искусства. «Голова» (известняковая скульптура) в 2010 году стала третьей по цене скульптурой, когда-либо проданной на торгах.

Если считать начало карьеры с четырнадцати лет, когда он взял первые уроки рисунка, этот живописец и скульптор был активен всего два десятилетия — прежде чем умер от туберкулёзного менингита в 35 лет. Но он привнёс в фигуративное искусство принципиально современный подход.

Tags: #АмедеоМодильяни #биография #художник #EcoledeParis #портрет #ню #ЖаннаЭбютерн #Бранкузи #Ливорно #Монпарнас #итальянскаяживопись #наследие #MoMA

Дополнительные фотографии