Росатом предлагает помощь в деликатной миссии: вывоз иранского урана
21.04.2026 05:40:40
В пыльной студии в Талисине, Аризона, великий архитектор Фрэнк Ллойд Райт разглядывал чертежи молодого мексиканца. Рисунки были превосходными, но когда юноша заговорил, Райт поморщился. "Ты никогда не станешь архитектором с такой дикцией", — произнес мэтр безжалостно. "Как ты собираешься убеждать людей строить дома, если они не понимают, что ты говоришь?"
Молодой человек, который представился как Антонио Родольфо Куинн Оахака, не мог знать, что эти слова станут роковыми. Отвергнутый мечтой стать архитектором, он пойдет другим путем — и станет одним из величайших актеров в истории кино, человеком, чьи страстные роли останутся в памяти навеки.
21 апреля 1915 года, под грохот мексиканской революции в Чиуауа, родился мальчик, которому суждено было воплотить на экране тысячу жизней. Его отец Франсиско "Фрэнк" Куинн и мать Мануэла "Нелли" Оахака сражались в рядах революционера Панчо Вильи. Фрэнк был сыном ирландского иммигранта из графства Корк и мексиканки, Мануэла — чистокровной мексиканкой с индейскими корнями.
Хаос войны разлучил родителей, когда Антонио было всего восемь месяцев. Мать бежала в Эль-Пасо, Техас, и воссоединилась с мужем лишь через три года. Семья перебралась в Восточный Лос-Анджелес, в районы Бойл-Хайтс и Эко-Парк, где маленький Антонио рос среди банд и нищеты.
Когда Антонио было 11 лет, трагедия обрушилась на семью — его отец погиб, сбитый автомобилем возле их дома. Мальчик поклялся помогать содержать мать, сестру и бабушку, поэтому начал прогуливать школу, работая где только мог. До 18 лет он перепробовал множество профессий: рабочий на фермах, разносчик газет, проповедник, таксист, боксер-полулегковес.
Но в этом жестком мире нищеты пробивался удивительный талант. Интерес Антонио к искусству проявился рано, и признание пришло быстро. Он начал рисовать эскизы кинозвезд, которых видел, когда отец брал его с собой в студию. Он отправил один эскиз Дугласу Фэрбэнксу и, к своему удивлению, получил чек на 25 долларов.
В девять лет он начал заниматься скульптурой, а в 12 лет участвовал в общекалифорнийском конкурсе и выиграл с гипсовым бюстом Авраама Линкольна. За эту работу он получил приз в 100 долларов — огромную сумму для бедной семьи.
Куинн был талантливым художником и перед тем, как бросить школу, участвовал в конкурсе архитектурных чертежей. Он выиграл первый приз, который включал оценку его работы знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом.
Плохая дикция Куинна раздражала Райта, который порекомендовал операцию на языке для улучшения речи. По иронии судьбы, речь Куинна еще больше ухудшилась после операции. Он обратился за помощью к бывшей актрисе Кэтрин Хамил, чтобы научиться говорить четко, в надежде получить ученичество у Райта.
Студенты Хамил в основном стремились к актерской карьере. Они ставили спектакли, и Куинн несколько раз участвовал в этих постановках. Он присоединился к актерской труппе под названием Gateway Players и получил роль в постановке Мэй Уэст.
Когда Куинн упомянул, что хочет стать актером, Райт поощрил его. Куинн сказал, что ему предложили 800 долларов в неделю киностудией, и он не знал, что делать. Райт ответил: "Бери, ты никогда не заработаешь столько со мной".
После короткого времени на сцене Куинн начал свою кинокарьеру, играя характерные роли в фильмах 1936 года "Равнинщик" (индеец шайенн после поражения Кастера с Гэри Купером), "Пароль" (его дебют) и "Млечный путь".
Его первое выступление не понравилось Де Миллю, который заменил бы начинающего актера, если бы не замечание Купера: "Он кажется хорошим парнем, дай ему шанс". Де Милль позволил Куинну сыграть роль, что привело к долгосрочному контракту с Paramount Studios.
Первоначально его типизировали как "злодея", играющего и другие второстепенные роли, но постепенно ему стали давать более существенные части, включая роли в "Крови и песке" (1941) и "Инциденте в Окс-Боу" (1943).
Прорыв в его карьере произошел в 1941 году, когда он получил предложение сыграть матадора в фильме о корриде "Кровь и песок" с Тайроном Пауэром и Ритой Хейворт. К 1947 году Куинн появился более чем в 50 фильмах и сыграл множество персонажей, включая индейцев, мафиозных боссов, гавайских вождей, филиппинских борцов за свободу, китайских партизан и арабских шейхов.
Он вернулся в театр, заменив Марлона Брандо в роли Стэнли Ковальского в "Трамвае "Желание"" на Бродвее. Его изображение Стэнли Ковальского в "Трамвае "Желание"" в Чикаго и на Бродвее (где он заменил легендарного Марлона Брандо) создало ему репутацию и усилило его кинокарьеру.
Брандо и Элиа Казан, режиссировавший "Трамвай" на Бродвее и в кино, были решающими для будущего успеха Куинна. Казан, зная, что эти двое потенциальные соперники из-за их признанных изображений Ковальского, дал Куинну роль брата Брандо в своем биографическом фильме о мексиканском революционере Эмилиано Сапате "Вива Сапата!" (1952).
Он выиграл свой первый Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за изображение Эуфемио Сапаты в "Вива Сапата!" (1952), став первым мексиканским исполнителем, выигравшим Академическую премию.
Он выиграл свой второй Оскар в 1957 году за "Жажду жизни" (1956), где сыграл Поля Гогена рядом с Кирком Дугласом в роли Ван Гога. В течение следующего десятилетия Куинн жил в Италии и стал крупной фигурой в мировом кино, поскольку многие студии снимали фильмы в Италии, чтобы воспользоваться более низкими расходами.
Он появился в нескольких итальянских фильмах, дав одно из своих величайших выступлений в роли циркового силача, который жестоко обращается с милой душой, которую играла Джульетта Мазина в шедевре ее мужа Федерико Феллини "Дорога" (1954).
Он играл греческого партизана против нацистской оккупации в монстр-хите "Пушки Навароне" (1961) и получил похвалы за свое изображение когда-то великого боксера на пути вниз в "Реквиеме для тяжеловеса" (1962) Рода Серлинга.
Два года спустя он достиг зенита своей карьеры, играя Зорбу-грека в одноименном фильме (1964), что принесло ему четвертую и последнюю номинацию на Оскар как лучший актер. Его изображение Зорбы стало культурной иконой, синонимом определенного вида свободы и радости жизни. Образ Куинна, танцующего сиртаки, танец, хореографированный для фильма, стал иконическим представлением греческой культуры.
Он появился более чем в 150 фильмах, но был повсеместно отождествлен с одной ролью особенно — земного, полного жизни главного героя в "Зорбе-греке" (1964), которого он воплотил так полно и удобно, что многие из его более поздних ролей, казалось, также были пронизаны духом этого персонажа.
Хотя он рисовал и занимался скульптурой с шести лет, только в 80-х годах Антонио обнаружил, что может иметь другую карьеру как художник. Он всегда лепил маленькие кусочки камня и дерева, которые находил, работая на съемочных площадках в пустынях Северной Африки и на Ближнем Востоке. В 80-х он начал увеличивать эти "макеты" до полноразмерных скульптур с единственной целью добавить красоты в свои жилые пространства.
В 1982 году спрос на картины и графику принял невероятный оборот, когда во время выставки на Гавайях критики, поклонники и серьезные коллекционеры со всего мира узнали о его необычайных талантах в изобразительном искусстве. Более 2 000 000 долларов его искусства было продано в первый же вечер.
Он принял свою внесценическую жизнь с той же страстью, что отчасти подтверждалось тем фактом, что его 13-й ребенок родился, когда ему было за 80. Первой женой Куинна была актриса Кэтрин Де Милль, приемная дочь Сесила Б. Де Милля; они поженились в 1937 году. У него было множество детей от разных браков и отношений.
Когда ему было всего два года, мать Антонио изготавливала вручную сшитые носовые платки, рисуя картинки на льне, вышивая и продавая их, чтобы помочь прокормить семью. Его отец тоже проявлял художественный талант. Он играл мексиканские народные песни на гитаре и пел, когда семья собиралась каждый вечер после ужина.
Кинокарьера Куинна замедлилась в 1990-х годах, но он тем не менее продолжал стабильно работать, появляясь в "Мести" (1990), "Лихорадке джунглей" (1991), "Только одинокий" (1991), "Мафиози" (1991), "Последнем киногерое" (1993), "Прогулке в облаках" (1995) и "Семи слугах" (1996).
Куинн написал две мемуары, "Первородный грех" (1972) и "Танго одного человека" (1997), ряд сценариев и серию неопубликованных рассказов, находящихся в настоящее время в собрании его архива. Куинн провел свои последние годы в Бристоле, Род-Айленд. Он умер от дыхательной недостаточности (из-за осложнений от лучевой терапии рака легких) 3 июня 2001 года в Бостоне в возрасте 86 лет.
В родном городе Чиуауа, Мексика, есть статуя Куинна, исполняющего его знаменитый танец "Зорба-грек". Залив и пляж Энтони Куинна находятся на Родосе, Греция, всего в 2,7 милях к югу от деревни Фалираки. С 2002 года Национальный совет Ла Раса вручает премию Энтони Куинна за выдающиеся достижения в кинематографе как премию ALMA.
Энтони Куинн остается в памяти как актер, который мог воплотить любую национальность, любую страсть, любую боль. От мексиканского революционера до греческого философа, от цирковых силачей до арабских шейхов — он не просто играл роли, он жил ими. Его экзотическое происхождение позволило ему играть практически неограниченное разнообразие этнических персонажей, от Крейзи Хорса в "Они умерли в сапогах" (1942) до мародерствующего монгольского воина в "Аттиле" (1955) и эскимоса в "Дикой невинности" (1961).
Человек, которого отверг Фрэнк Ллойд Райт за плохую речь, стал одним из величайших голосов кино — не словами, а силой присутствия, страстью и той первородной энергией, которая делала каждую его роль незабываемой. Он так и не стал архитектором, но построил нечто более долговечное — галерею незабываемых образов, которые будут жить, пока существует кино.
В конце концов, Энтони Куинн был художником в самом широком смысле этого слова — человеком, который превращал жизнь в искусство, а искусство — в бессмертие.
Энтони Куинн - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 21.04.1915 (86) |
| Место: | Чиуауа (MX) |
| Умер: | 03.06.2001 |
| Место: | Бостон (US) |
