Бывшая спикер Зеленского раскритиковала его дипломатию: "Украина в хрупком положении"
22.04.2026 06:30:00
Танцовщица в золотистом платье порхает в декорации, достойной Ватто. Вокруг неё нарядные молодые люди, изображающие "счастливых поселян", музыканты с лютнями, амуры и мраморные статуи. Это мир галантных празднеств — мир, который Никола Ланкре запечатлел лучше всех остальных, став настоящим хроникёром эпохи, когда жизнь французской аристократии превратилась в один бесконечный спектакль.
Но кто был этот художник, которого современники принимали за самого Ватто, а история искусства надолго забыла в тени великого учителя?
22 января 1690 года в Париже в семье Робера Ланкре родился мальчик, которому суждено было стать "модным живописцем" своей эпохи. Никола Ланкре был сыном Робера Ланкре (1645—1695), кучера, а затем контролёра предместья Порте-Сент-Антуан в Париже.
С детства учился у старшего брата, гравера Франсуа-Жозефа (Fran?ois-Joseph Lancret). Согласно воле отца Ланкре изначально было предназначено стать гравером. Первые уроки рисунка и граверного мастерства он получил у своего старшего брата Жозефа Ланкре.
Но судьба распорядилась иначе. Затем он поступил в мастерскую профессора парижской Академии Дюлена (Pierre Dulin), продолжил обучение у художника Жилло (Gillot), чьим учеником был Ватто (Antoine Watteau).
Учился сначала у Пьера Дюлена, а затем приблизительно с 1712 работал несколько лет под руководством Клода Жилло, через которого познакомился с Жаном Антуаном Ватто, оказавшим огромное влияние на его творчество.
Жилло подружился с Ланкре и посоветовал ему покинуть мастерскую, избрать в качестве учителя только природу, рисовать пейзажи в окрестностях Парижа и сочинять композиции, в которых он мог бы использовать свои наблюдения. Жилло передал своим ученикам вкус к изображению современных сюжетов, а также театральных сцен, особенно сцен из итальянской комедии.
Ватто давал Ланкре советы, призывал его как можно больше работать с натуры, в частности писать с натуры пейзажи. И хотя дружба Ланкре с Ватто, неровный и неустойчивый характер которого отмечали биографы, оказалась недолгой, влияние творчества Ватто на Ланкре было длительным и плодотворным.
Ланкре последовал этому совету, и две выполненные им картины, выставленные на площади Дофина, имели большой успех, заложивший основу его благосостояния, и были приняты публикой за картины Ватто, что стало главной причиной охлаждения отношений двух выдающихся художников.
Уже современники заметили, что Ланкре писал картины «во вкусе Ватто». Недаром и в Академию живописи Ланкре был принят как «художник галантных празднеств», то есть с той же самой характеристикой, что и Ватто. С 1719 года стал членом Academie royale de peinture et de sculpture, с 1735 года – её советником.
В творчестве Ланкре жанр «галантного празднества» отображает сюжеты «Общество в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Действие в картинах происходит в саду, в парке или, реже, в современном интерьере. Дамы и кавалеры, одетые в разнообразные наряды – в пастухов и пастушек, в театральные или воображаемые костюмы, предаются изящным занятиям и развлечениям.
Какие бы одежды ни выбрал для них художник, мы видим нравы и вкусы парижского общества эпохи Регентства и начала правления Людовика XV. Все герои Ланкре играют какую-либо роль, все в его картинах театрально — костюм, типаж, ситуация, атмосфера, пейзаж.
Мастер изображал уединенные уголки парка, с обилием цветов и кустами цветущих роз, с журчанием ручья, украшенные мраморными статуями. В его полотнах царит вечное лето. На нежно-голубом небе с сероватыми облаками вырисовывается кудрявая, орнаментально трактованная листва деревьев, дали прозрачны, природа безмятежно прекрасна.
Никола Ланкре очень любил театр и часто посещал парижские "Оперу" и "Комеди Франсез", там художник познакомился с гениальной балериной Камарго и с мадемуазель де Саллье, с которыми в дальнейшем художник состоял в очень тесной связи и, великолепные портреты которых он написал.
Особое внимание, как и Ватто, он уделял театру, постоянно находился под впечатлением постановок комедий и балетов, персонажей итальянской Комедии дель арте. Французский мастер XVIII века также любил изображать актеров комедии дель арте в сценах спектаклей, концерты на лоне природы, галантные празднества.
Среди самых знаменитых работ Ланкре — портрет танцовщицы Камарго, хранящийся в Эрмитаже. Портрет одной из наиболее образованных женщин 18-го столетия, известной балерины Мари-Анны де Кюпи Камарго, друга философов Гельвеция и Вольтера.
Фактически Камарго является основоположницей балета в его классическом понимании. Танцовщица была весьма популярна и любима современниками, этим объясняется успех полотна и его многочисленные авторские повторения-варианты.
Французская балерина ввела многочисленные новшества в балетное искусство, включая исполнение мужских балетных приемов кабриоли и антраша, используемых по сей день, а также новые прыжки, пируэты и фуэте.
Занимался украшением королевских дворцов Fontainebleau, Ch?teau de la Muette и Ch?teau de Versailles. Одной из немногих вспышек интереса короля Людовика XV к искусству его времени коллекция Лувра обязана серией полотен Никола Ланкре на тему времен года.
В 18 веке картины французского живописца Ланкре собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес.
Умел приспосабливать манеру письма к выбранному формату — от тщательной и тонкой в небольших полотнах до более широкой и свободной. Он с готовностью повторял те картины, которые особенно пришлись по душе парижской публике, делал уменьшенные реплики, многочисленные серии картин.
Наконец Ланкре создает серии картин, изображающие "Времена года", олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Ланкре — своеобразный и тонкий живописец. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.
Художник был превосходным экспертом, великолепным знатоком и ценителем живописи. Ланкре часто посещал со своим другом художником Франсуа Лемуаном особняки парижской знати, владельцев коллекций живописи и собраний изящных искусств.
С произведений Ланкре выполнено множество гравюр, что также свидетельствует о его широком успехе. Да и простые парижане с удовольствием приобретали, правда, не картины Ланкре – они были дороги,— а гравюры с них. Имя Ланкре нередко встречается в объявлениях о продаже гравюр в газете «Французский Меркурий».
Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре стал часто встречать у лестницы своего дома юную девушку в возрасте примерно семнадцати-восемнадцати лет. Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, французский живописец решил навестить их.
Благородная женщина, сраженная болезнью, сказала Ланкре: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения. Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь. Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно».
Вскоре мать девушки действительно умерла. Потрясенный живописец стал наводить справки и обнаружил, что девушка была внучкой известного писателя Бурсо, автора драм и комедий, в том числе литературного труда «Эзоп в суде». В 1741 году художник женился на внучке Бурсо.
Брак с Мари де Бурсо был недолгим, Ланкре умер два года спустя от воспаления легких; он скончался в Париже 14 сентября 1743 года. Сам Ланкре умер от пневмонии 14 сентября 1743 года.
Во второй половине XVIII века, в эпоху неоклассицизма и, отчасти, в период романтизма конца столетия, к произведениям Ланкре художники и коллекционеры относились с некоторым пренебрежением.
В начале XX века в связи с тенденциями пассеизма и возрастанием интереса к искусству XVIII столетия, например, в творчестве русских художников объединения «Мир искусства», оригинальное творчество Никола Ланкре снова стало привлекать внимание художников, коллекционеров, историков искусства.
«Он блестяще изобразил дух лёгкой комедии, свойственный вкусам и нравам французского общества периода Регентства». Роль французского художника в развитии жанра "галантного празднества" велика. Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным.
Ланкре, что называется, шел в ногу со своим веком и сам тяготел к искусству камерному, более непосредственному и соизмеримому с человеком. Для ознакомления с эпохой произведения Ланкре драгоценнейшие документы, пожалуй, более даже ценные, нежели картины Ватто, в которых всегда внешние впечатления уступают личным настроениям художника.
Ланкре же был в полном смысле светским и прямо даже "модным" живописцем, понимавшим и передававшим специальные вкусы и мечты своих современников. Картины художника стиля рококо до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре и истории Франции.
В его полотнах навсегда запечатлен мир, где дамы в шелковых платьях танцуют менуэт в садах Версаля, где каждый день — праздник, а каждый жест — произведение искусства. Мир, который исчез вместе со Старым режимом, но продолжает жить на холстах Никола Ланкре — последнего хроникёра галантного века.
Никола Ланкре - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 22.01.1690 (53) |
| Место: | Париж (FR) |
| Умер: | 14.09.1743 |
| Место: | Париж (FR) |
