Кеке Палмер вернулась к своим корням: натуральный цвет и дерзкий пикси на Time 100
25.04.2026 04:13:00
До того как стать одним из самых значимых американских художников своего поколения, Эллен Галлахер работала коммерческим рыбаком на Аляске, матросом на шхуне у берегов штата Мэн и небесным навигатором на Карибах. В плотницкое дело тоже уходила.
Изобразительным искусством занялась — по её собственному признанию — прежде всего для того, чтобы оставить плотницкую карьеру.
Всё, что произошло дальше, оказалось несколько грандиознее.
Эллен Галлахер родилась 16 декабря 1965 года в Провиденсе, Род-Айленд. Отец — афроамериканец. Мать — американка ирландского происхождения. Эта смешанная идентичность — двурасовость, принадлежность сразу к нескольким культурным традициям и ни к одной полностью — станет не биографическим фактом, а художественной программой.
Детство прошло в Провиденсе. Затем — несколько лет в открытом море и по миру: рыбалка на Аляске, шхуны, Карибы, плотничество. Это не богемный романтизм: это было реальное существование до того, как Галлахер стала художницей.
Галлахер изучала искусство в Оберлинском колледже (Огайо, 1982–1984). Затем занималась в Studio 70 в Форт-Томас, Кентукки. В 1992 году получила степень бакалавра изящных искусств (BFA) в Школе музея изящных искусств в Бостоне (SMFA). В 1993-м прошла через Скоухиганскую школу живописи и скульптуры (Мэн) — одну из самых престижных летних резиденций для художников в США.
Параллельно с обучением — участие в Dark Room Collective, бостонской группе, объединявшей чёрных художников и писателей. Именно в этой среде Галлахер начала осмыслять искусство как способ исследования культурной идентичности.
С середины 1990-х Галлахер обратилась к живописи, работая с масштабными холстами, покрытыми мелкими повторяющимися элементами. Ранние работы — почти монохромные: белые страницы, исписанные одним и тем же словом или символом до бесконечности. Неуловимые различия между повторениями составляли суть произведения.
Влияния: живопись Агнес Мартин (минималистические сетки, медитативная повторяемость) и повторяющаяся проза Гертруды Стайн (ритм как смысл, а не только форма). Но там, где Мартин стремилась к безличной чистоте, Галлахер насыщала поверхность нарративом — скрытым, зашифрованным, проявляющимся постепенно.
В 1995 году — первое участие в Уитниевском биеннале. В том же году работы Галлахер были приобретены Музеем Уитни.
Поворотный момент — обращение к рекламным материалам афроамериканских журналов 1940–1970-х годов: Ebony, Our World, Sepia. Галлахер начала собирать объявления о перманентной завивке, выпрямлении волос, осветляющих кремах для кожи, париках. Поначалу её привлекала сетчатая структура рекламных разворотов. Затем — язык.
Оказалось, что в этих объявлениях скрыт целый пласт расовой тревоги, тоски по «другому» телу, идеалы красоты, сконструированные под давлением белой нормы. Галлахер начала вторгаться в эти изображения: рисовать, стирать, накладывать слои воска, вклеивать нарисованные глаза, деформировать лица и причёски.
«eXelento» (2004) — работа с рекламой средства для укладки волос: повторение одного и того же образа, но каждый раз изменённое до неузнаваемости.
«DeLuxe» (2004–2005) — монументальный мультипанельный проект: 60 работ, каждая на основе реальной рекламы из чёрной прессы. Выставлен в Музее Уитни в 2005 году. Мастер-класс по тому, как абстракция и нарратив могут существовать в одном пространстве.
Расстояние играет роль: с большого расстояния — изящные абстрактные композиции. Вблизи — тревожный архив расовой памяти.
Параллельно с «DeLuxe» развивался другой цикл — «Watery Ecstatic» (с 2001 года). Отправная точка: исторические записи о рабах, выброшенных за борт работорговческих судов на пути в Америку — в первую очередь дело корабля «Зонг» 1781 года, когда более ста африканцев были убиты ради страховки.
Галлахер создала из этой катастрофы мифологию: подводный мир, населённый существами-потомками утопленников. Форма работ — органическая, водная: причудливые существа из мерцающего воска и масла на бумаге и холсте, словно сделанные из самой воды. Ни скорбь, ни документальность — а нечто среднее между природным и культурным.
«Эта идея повторения и пересмотра — центральная в моём рабочем процессе. Идея наложения слоёв и плотностей, обнаружения и восстановления».
С нидерландским художником-кинематографистом Эдгаром Клейне Галлахер создаёт совместные видеоинсталляции. «Murmur» (2003–2004) — двухканальная проекция, объединяющая архивные материалы Второй мировой войны с изображениями из афроамериканских журналов. «Blizzard of White» — 55-минутная 16-мм плёнка. Их многолетнее сотрудничество стирает границу между живописью, кино и инсталляцией.
Работы Галлахер находятся в постоянных коллекциях: MoMA (Нью-Йорк), Центр Помпиду (Париж), Tate Modern (Лондон), Музей Уитни (Нью-Йорк), Hamburger Bahnhof (Берлин), Moderna Museet (Стокгольм), Музей изящных искусств Бостона, SFMOMA, Walker Art Center, Студио-музей Гарлема и десятки других.
Выставлялась на Венецианской биеннале (2003). Участница Уитниевского биеннале (1995, 2010, 2022). В 2024–2025 годах — участие в выставке «Edges of Ailey» в Музее Уитни (посвящённой Элвину Эйли). В 2024 году представлена на выставке «Entangled Pasts» в Королевской академии художеств в Лондоне совместно с Фрэнком Боулингом и Сонией Бойс.
В 2000 году удостоена награды Американской академии искусств и стипендии Фонда Джоан Митчелл.
Галлахер представлена галереями Gagosian (Нью-Йорк) и Hauser & Wirth (Лондон). Живёт и работает в Нью-Йорке и Роттердаме.
Эллен Галлахер, художница, абстракция, коллаж, современное искусство. Фото с сайта miamimocaad.org
| Родилась: | 16.12.1965 (60) |
| Место: | Провиденс (US) |
