Фото с сайта www.gazeta.ru
Фото с сайта www.gazeta.ru
[11.11.2025]

Три "Чайки" подряд: театральная судьба Владимира Симонова

Провинциальный мальчишка прятался под сиденьями кинотеатра, чтобы досмотреть комедию с Луи де Фюнесом. Копил бутылки, чтобы собрать на билеты. Смотрел одни и те же сцены снова и снова, пытаясь понять секрет мастерства. И не понимал главного: этот секрет был спрятан не на экране, а в нем самом. Владимир Симонов проживет жизнь, в которой сыграет более ста пятидесяти ролей, получит звание народного артиста России и трижды подряд премию "Чайка". Но начнется все с провала.

Город, который не верил в актеров

Октябрьск Куйбышевской области в конце пятидесятых был типичным советским городком на Волге. Отец работал машинистом электровоза, мать занимала кресло секретаря горкома партии. Дома стояли двести томов "Всемирной литературы" – подписное издание, символ интеллигентности семьи. Но родители Владимира, родившегося седьмого июня тысяча девятьсот пятьдесят седьмого года, выбрали практичные профессии. Мать прекрасно пела, отец блестяще играл на баяне, однако творчество оставалось для них хобби, не более.

Володя рос обычным советским ребенком. В восьмом классе объявил, что будет клоуном. Через год передумал – решил стать драматическим артистом. Методично выписал адреса всех театральных училищ столицы, выбрал Щукинское. Все актеры, которые нравились подростку, заканчивали именно его. Написал письмо, получил программу вступительных испытаний. Готовился целый год.

Лето тысяча девятьсот семьдесят четвертого. Семнадцатилетний провинциал приезжает в Москву со своими монологами и стихами. Творческий тур проходит блестяще. Педагоги видят в парне потенциал. Остается формальность – экзамен по русскому языку и литературе. Сочинение.

Он проваливает экзамен.

Не добирает баллов и возвращается в Октябрьск. Никаких драм, никаких слез – просто возвращение на исходную. Поступает в Куйбышевский институт культуры на отделение режиссуры народного театра. Два года учит не то, что хочет. Но не сдается.

Вторая попытка и вахтанговская школа

Тысяча девятьсот семьдесят шестой год изменил все. Симонов снова едет в Москву, снова поступает в Щукинское училище. На этот раз все складывается. Его берут на курс Аллы Казанской. Педагоги – Владимир Этуш, Юрий Авшаров, Владимир Поглазов. Имена, которые для любого театрального студента значат больше, чем должности и звания.

Учеба в Щукинском – это не просто освоение ремесла. Это философия, система координат, способ существования на сцене. Вахтанговская школа учит не изображать, а быть. Не играть эмоции, а проживать их. Симонов впитывает эту философию всем существом.

Выпуск тысяча девятьсот восьмидесятого года оказался звездным. Вместе с Симоновым училище заканчивают Сергей Маковецкий и Александр Рыщенков. Всех троих сразу берут в труппу Театра имени Вахтангова. Для вчерашних студентов это высшая оценка: попасть в один из ведущих театров страны сразу после выпуска удается немногим.

Между двумя театрами

Первые годы на вахтанговской сцене – время проб и экспериментов. Симонов играет в "Мистерии-буфф", "Коте в сапогах", "Антонии и Клеопатре". Роли разные, но пока не главные. Молодой актер постигает механику большого театра, учится существовать в ансамбле, нащупывает свою нишу.

Тысяча девятьсот восемьдесят третий год приносит неожиданное предложение. Олег Ефремов, легенда советского театра и кино, художественный руководитель МХАТа, приглашает Симонова в свою труппу. Для любого актера это честь и вызов одновременно. МХАТ – это не просто театр, это институция, храм stanislavskogo системы, место, где каждый камень пропитан историей.

Симонов соглашается. Шесть лет во МХАТе становятся для него временем интенсивной работы и творческих поисков. Он играет Треплева в "Чайке" Чехова – роль программную, выстраданную. С этим спектаклем труппа едет на гастроли в Европу. Играет Валера в "Тартюфе" Мольера. Работает с Ефремовым, Эфросом, Фоменко – режиссерами, чьи имена вписаны в золотой фонд русского театра.

Но что-то не складывается. МХАТ конца восьмидесятых переживает непростое время. Внутренние конфликты, режиссерский диктат, расколы в труппе. Атмосфера становится тяжелой, творческая свобода оборачивается внутренней несвободой.

В тысяча девятьсот восемьдесят девятом году Михаил Ульянов, тогдашний руководитель Театра имени Вахтангова, приглашает Симонова вернуться. Актер принимает предложение. Это возвращение домой окажется окончательным – в Вахтанговском театре он прослужит до конца своих дней.

Туминас и новое рождение

Настоящее раскрытие таланта Владимира Симонова произошло, когда на его пути появился Римас Туминас. Литовский режиссер пришел в Театр Вахтангова и начал ставить спектакли, которые переворачивали привычные представления о классике. Симонов сам называл Туминаса "режиссером от Бога" и признавался, что именно работа с ним помогла раскрыть его истинный потенциал.

Спектакль "Отелло" стал первой громкой победой. Симонов играл венецианского мавра с такой силой и глубиной, что зрители выходили из зала потрясенными. Роль принесла ему премию "Чайка" в номинации "Лучшая мужская роль". Но это было только начало.

Следующий год – "Амфитрион" по Мольеру. Симонов играет Созия, слугу, и превращает эту комедийную роль в маленький шедевр. Снова премия "Чайка", теперь в номинации "Лучшая мужская комедийная роль сезона". Актер доказывает, что может быть одинаково убедителен и в трагедии, и в комедии.

Тысяча девятьсот девяносто девятый год – спектакль "Дон Кихот" в театре "Et Cetera", где Симонов играет в дуэте с Александром Калягиным. Третья "Чайка" подряд, на этот раз в номинации "Двойной удар" за лучший актерский дуэт. Три года, три премии, три совершенно разные роли. Владимир Симонов становится одним из самых востребованных актеров московской сцены.

Театральная география

К двухтысячным годам география работы Симонова расширяется. Помимо Вахтанговского театра, где он остается ведущим актером, он играет в театре "Et Cetera", театре имени Станиславского, Театре Наций. Участвует в антрепризах. Его имя в афише – гарантия качества и зрительского интереса.

Репертуар поражает разнообразием. Тарталья в "Принцессе Турандот" Гоцци, Жан в "Фрекен Жюли" Стриндберга, Серебряков в "Дяде Ване" Чехова, гусар в отставке в "Евгении Онегине". Более сорока ролей на разных сценах – от мировой классики до современной драматургии.

В две тысячи шестнадцатом году Симонов получает "Хрустальную Турандот" за роль Минетти в одноименном спектакле Туминаса. Это история старого актера, который борется за право оставаться в профессии. Роль автобиографичная для любого артиста, перешагнувшего определенный возрастной рубеж. Симонов играет Минетти с такой пронзительной достоверностью, что критики называют эту работу одной из лучших в его карьере.

Две тысячи двенадцатого года приносят еще одно важное признание – Российскую национальную актерскую премию "Фигаро" имени Андрея Миронова в номинации "Лучшие из лучших" за блистательное исполнение ролей на театральной сцене.

Кино: больше ста пятидесяти ролей

Первое появление на экране – эпизод в "Сибириаде" Андрона Кончаловского тысяча девятьсот семьдесят восьмого года. Студент последнего курса Щукинского училища попадает в эпическую картину одного из главных режиссеров страны. Роль крошечная, но сам факт участия в проекте такого масштаба значит многое.

Настоящий кинодебют случается в тысяча девятьсот восемьдесят втором. Александр Сурин снимает фильм "Сашка" по повести Вячеслава Кондратьева о войне. Симонову достается роль лейтенанта Володьки. Небольшая работа, но заметная. После нее начинают поступать новые предложения.

Девяностые и нулевые – время активной работы в кино. "В дебрях, где реки бегут", "Свадьба" Павла Лунгина, где он играет Василия Бородина, "Граница. Таежный роман" Александра Митты с ролью Вадима Глинского. Симонов снимается у именитых режиссеров, но сам признается: в кино он не чувствует себя состоявшимся. Театр для него – главное, кино – приработок и возможность попробовать что-то новое.

С приходом эпохи сериалов фильмография Симонова разрастается до невероятных размеров. Более ста пятидесяти работ в кино и на телевидении. "Сыщик Путилин", "Ермоловы", "Огни большого города", "Достоевский" Владимира Хотиненко, где он играет Ивана Тургенева, "Каменская", "Дети Арбата", "Московские окна", "Перевал Дятлова" с ролью майора КГБ Петра Федорова.

В две тысячи двадцатом выходит сериал "Грозный", где Симонову достается роль протопопа Сильвестра, советника Ивана Грозного. Историческая драма с размахом, съемки в павильонах "Главкино" с декорациями Кремля. Еще один штрих к портрету актера, способного играть исторических персонажей убедительно и без театральной ходульности.

Фото: Ольга Зиновская / ТАСС
Фото: Ольга Зиновская / ТАСС
Посмотреть фото →

Две тысячи двадцать первого – российско-японский фильм "Пальма" Александра Домогарова-младшего. Семейное кино о собаке, которую называют одним из самых эмоциональных проектов года. Симонов играет эпизод, но делает это так, что роль запоминается.

Осень две тысячи двадцать второго – картина "Я буду жить" с Евгенией Дмитриевой. Режиссер Эдуард Бордуков сравнивает свой фильм с культовой "Красотой по-американски". Симонов играет инфантильного мужчину, чей характер приводит к разводу. Роль непростая, требующая точной психологической работы.

Последние годы актер становится разборчивее. Отказывается от ролей, которые кажутся повторением пройденного. Выбирает проекты, где можно показать что-то новое. Но телевидение и сериалы продолжают активно снимать народного артиста.

Четыре брака и творческая династия

Личная жизнь Симонова складывалась непросто. Четыре брака, двое сыновей и две дочери. Первая жена – внучка легендарного режиссера Рубена Симонова, одного из основателей Театра Вахтангова. От этого брака родилась дочь Ася, которая впоследствии уехала жить в Соединенные Штаты Америки вместе с семьей.

Вторая супруга – актриса Екатерина Беликова. В этом браке родился сын Василий, который продолжил творческую династию. В две тысячи десятом году он закончил Щукинское училище, как когда-то отец, и был принят в труппу Театра имени Вахтангова. Отец и сын играли вместе в спектакле "Евгений Онегин" – редкий случай, когда актерская династия работает на одной сцене в одном спектакле.

Третья жена – Надежда, молодая студентка ГИТИСа. Родился второй сын, названный в честь отца Владимиром. Но и этот брак не сложился. Бывшая супруга впоследствии уехала в Индию.

Четвертая и последняя жена – Яна Соболевская, актриса Театра Вахтангова. Роман вспыхнул на съемочной площадке детектива "Под прицелом любви". Разница в возрасте – более двадцати лет, но это не помешало паре быть вместе. Они воспитывали дочь и сына.

Симонов не афишировал подробности личной жизни, не давал скандальных интервью, не выносил семейные проблемы на публику. В этом чувствовалась старая театральная школа, где личное остается личным, а на сцене и экране актер существует только в образе.

"Игра во все": исповедь актера

В две тысячи восемнадцатом году издательство "Эксмо" выпустило книгу Владимира Симонова "Игра во все". Мемуары актера, написанные живо, непосредственно, без литературных прикрас. Воспоминания о детстве в Октябрьске, о студенческих годах в Щукинском училище, о работе с великими режиссерами и актерами.

В книге Симонов откровенно пишет о встречах с Евгением Евстигнеевым, Иннокентием Смоктуновским, Михаилом Ульяновым, Олегом Борисовым, Людмилой Целиковской, Александром Калягиным, Марком Захаровым, Анатолием Эфросом, Римасом Туминасом. О спектаклях, которые стали вехами его биографии. О радостях и разочарованиях театральной жизни.

Книга получилась неровной. Критики отмечали излишние пересказы сюжетов фильмов и спектаклей, некоторую сумбурность повествования. Но в этой неотредактированной искренности и была главная ценность. Симонов писал так, как жил – непосредственно, не прикрываясь маской, не пытаясь произвести впечатление. Читатели узнавали в тексте живого человека, а не лакированный портрет звезды.

Государственные награды и профессиональное признание

Тысяча девятьсот девяносто пятого года – звание заслуженного артиста Российской Федерации. Две тысячи первого – народный артист России. Государство признало заслуги Симонова перед отечественной культурой.

Две тысячи двенадцатого – премия Мэра Москвы в области литературы и искусства. Две тысячи восемнадцатого – Орден Дружбы за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Две тысячи двадцать первого – Почетная грамота Президента Российской Федерации.

Двадцать шестого сентября две тысячи двадцать пятого года, всего за полтора месяца до смерти, Владимир Симонов был награжден Орденом Почета. Последняя награда от государства стала завершающим аккордом в длинной череде профессиональных и государственных признаний.

Последние проекты и внезапный финал

Осень две тысячи двадцать пятого года. Симонов продолжает активно работать. Играет в спектаклях Вахтанговского театра, снимается в кино. Двадцать седьмого ноября должна состояться премьера новогодней комедии "Письмо Деду Морозу", где он сыграл небольшую роль судьи.

Но организм дает сбой. Последние две недели жизни актер проводит в Волынской больнице. Диагноз – сердечная недостаточность, развившаяся на фоне артериальной гипертензии и хронических заболеваний. Нужна срочная операция на сердце, но многочисленные противопоказания не позволяют ее провести. Врачи переносят вмешательство снова и снова, надеясь стабилизировать состояние.

Восьмого ноября две тысячи двадцать пятого года сердце Владимира Александровича Симонова останавливается. Ему было шестьдесят восемь лет. Новость мгновенно облетает театральное сообщество. В Telegram-канале Театра Вахтангова появляется запись: "Пришла новость, в которую не хочется и невозможно поверить. Не стало народного артиста России Владимира Александровича Симонова. Горе. Слов нет, только слезы. Светлая память".

Директор театра Кирилл Крок объявляет, что прощание с актером пройдет на сцене Вахтанговского театра, где Симонов прослужил более сорока пяти лет. Коллеги, друзья, зрители придут проститься с человеком, который десятилетиями дарил им радость встречи с настоящим искусством.

Наследие

Владимир Симонов прожил жизнь, которая складывалась не по прямой, а по спирали. Провал на экзаменах в семнадцать лет, возвращение домой, два года в "неправильном" институте – и снова Москва, снова попытка, снова Щукинское. Театр Вахтангова, уход во МХАТ, возвращение в Вахтанговский. Кино, в котором он, по собственному признанию, не чувствовал себя состоявшимся, но снялся в более чем ста пятидесяти работах. Четыре брака, пятеро детей, творческая династия, продолженная сыном.

Он не был актером одной роли. В его репертуаре – Отелло и Созий, Минетти и протопоп Сильвестр, Треплев и Тургенев, десятки персонажей в сериалах и фильмах. Разные эпохи, разные жанры, разные задачи. Но во всех этих ролях – одна константа: профессионализм, точность, умение не играть, а существовать в образе.

Три премии "Чайка" подряд – случай редкий для российского театра. Это означает, что три года подряд критики и коллеги признавали работы Симонова лучшими в сезоне. Три совершенно разные роли – трагедия, комедия, дуэтная работа. Доказательство универсальности актера, способного играть все.

Римас Туминас, режиссер, которого Симонов называл своим открывателем, создал с ним несколько знаковых спектаклей. После смерти актера Туминас скажет, что потерял не просто партнера по работе, а единомышленника, человека, который понимал его режиссерский замысел с полуслова и воплощал его на сцене с безупречной точностью.

Владимир Симонов оставил после себя огромное театральное наследие. Более сорока ролей на сценах ведущих московских театров. Сотни спектаклей, тысячи зрителей, которые выходили из залов под впечатлением от его игры. Фильмография, в которой есть работы разного уровня, но нет халтуры. Книга воспоминаний, в которой он честно рассказал о своем пути в профессию и о цене, которую заплатил за право оставаться в ней до конца.

Сын Василий продолжает служить в Театре Вахтангова. Династия не прервана. И когда через несколько лет кто-то из молодых зрителей спросит, кто такой Владимир Симонов, ему покажут записи спектаклей, фильмы, фотографии. Расскажут о трех "Чайках" подряд, о роли Минетти, о дуэте с Калягиным в "Дон Кихоте". Но самое главное не записать и не сфотографировать. Это магия живого присутствия актера на сцене, его способность заставить зрителя забыть, что перед ним артист, играющий роль, и поверить, что перед ним живой человек с его радостями, болью, страхами и надеждами.

Владимир Симонов был из тех, кто не играл, а жил на сцене. И пока жива память о нем, жив и сам театр, которому он отдал всю свою жизнь.


Tags: #ВладимирСимоновбиография #актерВладимирСимонов #народныйартистРоссииСимонов #ТеатрВахтанговаСимонов #премияЧайкаСимонов #РимасТуминасиСимонов #фильмографияВладимираСимонова #Щукинскоеучилище #спектакльМинетти #ОтеллоСимонов #Сашка1982

Дополнительные фотографии

Фото с сайта www.gazeta.ru

Фото с сайта www.gazeta.ru

Посмотреть фото

Поделиться

Владимир Симонов

Владимир Симонов

Российский актёр театра и кино

Родился: 07.06.1957 (68)
Место: Октябрьск (SU)
Умер: 08.11.2025
Место: Москва (RU)

Последние новости

Люди Дня

Последние комментарии

Оставьте Комментарий

Имя должно быть от 2 до 50 символов
Введите корректный email
Заголовок должен быть от 3 до 200 символов
Сообщение должно быть от 15 до 6000 символов