Зеленский поручил усилить мобилизацию на фоне дефицита бюджета Минобороны Украины
15.01.2026 21:51:47
В апреле 2012 года произошло событие, не имеющее аналогов в театральной жизни Москвы. Владимир Андреев, восьмидесятидвухлетний народный артист СССР, главный режиссер и художественный руководитель театра имени Ермоловой, добровольно передал свои полномочия Олегу Меньшикову.
Журналисты ахали. Коллеги не верили. В России не было прецедентов, чтобы человек такого масштаба сам уходил с поста, когда еще полон сил и творческих планов. Но Андреев был тверд: «Я не желаю умереть на сцене или стать инвалидом из-за нагрузок».
Это был поступок человека, который всю жизнь принимал решения не по инерции, не потому что так принято, а по велению совести. Человека, который спасал театр от развала, первым выводил на сцену Вампилова, учил играть Елену Яковлеву и Кристину Орбакайте. Человека, который прожил девяносто лет и умер не на сцене — как хотел.
27 августа 1930 года в Москве, на Большой Спасской улице, родился мальчик. Отец, Алексей Владимирович, работал сварщиком. Мать ретушировала фотографии. Никакого отношения к театру семья не имела. Но родители обожали театр — не пропускали ни одной премьеры, таскали с собой двух сыновей, Володю и Льва.
Бабушка по матери была идейной коммунисткой. В начале XX века сбежала из семьи с возлюбленным, из-за этого мать Володи воспитывалась в детском доме. Позже бабушка вернулась к детям, но шлейф той истории тянулся долго.
Володя рос среди хулиганов. Район был не самым благополучным, мальчишки дрались, курили, бегали по крышам. Он и сам вполне мог пойти по кривой дорожке. Но в жизни появился Дом пионеров с театральной студией.
Там четырнадцатилетний Андреев встретил Ролана Быкова, который был на два года моложе. Они стали друзьями на всю жизнь. Быков посоветовал Володе попробовать силы в поступлении в ГИТИС. И Андреев решился.
С пятнадцати лет Володя на каникулах участвовал в сельхозработах. Когда началась Великая Отечественная война, ему было одиннадцать. Все мужчины ушли на фронт. Шестнадцатилетний юноша встал к станку на оборонном заводе. Учился в школе — и работал. Спал по четыре часа. Голодал. Но выжил.
В 1948 году, сразу после школы, пошел поступать в театральный институт. Готовила его актриса Малого театра Варвара Рыжова. Поступил на курс Андрея Гончарова и Андрея Лобанова. Лобанов стал для него больше чем педагогом — учителем жизни.
Андреев всегда говорил: на его пути встречались хорошие люди, которые помогали, верили, поддерживали. Но везение — это когда талант встречается с готовностью работать. Он работал. Не жалуясь, не ища оправданий.
1952 год. Окончание ГИТИСа. Лобанов рекомендует своего ученика в театр имени Ермоловой. Так начинается история длиной в шестьдесят восемь лет.
Дебют — роль Тятина в спектакле «Достигаев и другие» по Горькому. Потом Алешка в спектакле «В добрый час» по Розову, Володя в «Вечно живых», царь Салтан в пушкинской сказке. Андреев играл все — от молодых героев до стариков, от комедийных ролей до трагических.
Восемнадцать лет он был просто актером. Хорошим актером, которого ценили и зрители, и коллеги. Но не думал о режиссуре. Не рвался к власти. Работал.
В 1963 году главный режиссер театра Александр Шатрин предложил ему попробовать поставить спектакль. «Володя, вам надо попробовать свои силы в режиссуре». Пьеса Афиногенова «Мать своих детей». Андреев согласился — и понял, что это его.
Потом товарищи по театру предложили поставить еще один спектакль. Потом еще. Так незаметно, без громких заявлений и манифестов, Андреев стал режиссером.
В 1970 году Андреев стал главным режиссером театра Ермоловой. Пятнадцать лет на этом посту — эпоха.
Он первым в Москве вывел на сцену героев Александра Вампилова. «Старший сын» в 1972 году, «Прошлым летом в Чулимске» в 1973-м, «Утиная охота» в 1980-м, в которой сам сыграл Зилова. Андреев открыл Вампилова московскому зрителю — и это было событие.
Он ставил Бондарева: «Берег», «Выбор», «Игра». Ставил молодых драматургов: Дмитрия Валеева, Эдуарда Володарского, Ольгу Кучкину. Не боялся рисковать, давать сцену неизвестным авторам.
В 1980 году получил Государственную премию имени Станиславского. Признание пришло — но не вскружило голову. Андреев оставался тем же: требовательным, честным, преданным театру.
Середина 1980-х. В театре начались конфликты. Люди, десятилетиями работавшие на одной сцене, вдруг стали едва ли не врагами. Интриги, склоки, борьба за власть.
В 1985 году Андреев принял решение, которое многих удивило: он ушел в Малый театр. Стал главным режиссером одного из старейших театров России. Поставил «Берег» Бондарева, «Вызов» Маркова и Шима, «Гости».
Но сердце было в Ермоловском. В 1988 году организовал театр-студию «Тест», где поставил «Лев зимой» и сам сыграл короля Генриха II. Это был его театр, его проект. Но недолгий.
В 1990 году Ермоловский театр пережил раскол. Возникло два театра: театр имени Ермоловой и Международный театральный центр имени Ермоловой. Раздрай, хаос, ненависть.
Андреева позвали вернуться и спасти ситуацию. Он согласился. Стал художественным руководителем. И начал собирать осколки.
«Существование театра действительно было под угрозой. Ситуация сложилась так, что люди, проработавшие десятки лет на одной сцене, за короткое время стали едва ли не самыми непримиримыми врагами. Мне пришлось приложить массу усилий, чтобы погасить конфликты».
Он гасил. Убеждал. Мирил. В 1996 году поставил спектакль «Мария Стюарт» Шиллера, в котором играли актеры обоих театров. Это было символическое объединение. В 1998 году театры окончательно соединились.
Андреев спас театр. Это не пафосная метафора — он действительно не дал ему умереть.
С 1972 года Андреев заведовал кафедрой актерского мастерства в ГИТИСе. С 1978 года — профессор кафедры режиссуры. Преподавал до конца жизни.
Его ученики — звезды. Кристина Орбакайте, Виктор Евграфов, Николай Токарев, Елена Яковлева, Виктор Раков, Борис Миронов, Борис Дергун, Евгений Каменькович. Список длинный — и это только самые известные.
Андреев не был мягким педагогом. Требовал. Не прощал халтуры. Но студенты его обожали — потому что он был честен. Не играл в звезду. Не унижал. Учил работать.
Написал книги: «Я вспоминаю, сердцем посветлев...» (2005) и «Один бесконечный сюжет» (2012). Статьи по теории и практике актерского мастерства, очерки воспоминаний о творчестве, учителях, театре и кино. Был академиком Академии гуманитарных наук, действительным членом Международной академии театра.
Он не просто преподавал. Он передавал традицию. Школу Станиславского, которую унаследовал от Лобанова. Школу, где главное — правда на сцене, а не эффектность.
Личная жизнь складывалась непросто. Первая жена — ученый-биолог. Родилась дочь Ольга. Брак не сложился.
Вторая жена — актриса Наталья Архангельская, известная по роли Дуняши Мелеховой в «Тихом Доне». Они встречались восемь лет, жили в гражданском браке. В марте 1968 года официально расписались.
А спустя несколько месяцев случилась встреча, которая перевернула жизнь.
Съемки фильма «Калиф-аист». Андреев играет принца. На роль принцессы утверждена молодая актриса Наталья Селезнева — звезда гайдаевской «Операции Ы», любимица публики. Ей двадцать два года. Ему тридцать семь.
«Когда мы стали с ней работать, мне показалось интересным в ней не личико, которое, скажем прямо, было неплохим, а какая-то человеческая пытливость и интерес к интересному. Когда я стал с Селезневой дружить и встречаться, то я понял, что вот это я потерять не могу и не должен».
Он влюбился. Потерял голову. Друзья пытались отговорить — но он не слушал. Честно сказал жене, что хочет развода, чтобы жениться на любимой женщине.
Наталья Архангельская отпустила его без скандалов. «Я не переживала, наоборот, была рада за мужа, что он попал в хорошие руки. Всегда к Наташе относилась хорошо, с мужем рассталась с легким сердцем».
Свадьба состоялась в 1968 году. Никакой пышности — просто расписались. «Наша любовь началась с первого съемочного дня и длится всю жизнь», — говорила Селезнева.
В 1969 году родился сын Егор. Наталья до встречи с Андреевым не хотела детей. Но с ним — захотела.
Не обошлось без притирки характеров. Ссорились, как все супруги. Но справлялись. Бессонные ночи с младенцем, гастроли, репетиции — но любовь оказалась сильнее усталости.
Мама Натальи взяла на себя все домашние хлопоты, чтобы супруги могли работать. Егор рос нормальным мальчишкой, не скитался по гримерным, не становился «театральным ребенком». Выучился в МГИМО, стал дипломатом, кандидатом исторических наук.
Андреев и Селезнева прожили вместе пятьдесят два года. Снимались вместе в фильмах, играли в спектаклях, проводили творческие вечера. Он привозил ей из командировок фигурки селезней — глиняные, деревянные, с золотыми головками. Она его обожала: «Всем желаю такого понимания, взаимности, такого плеча».
Селезнева не жалела, что увела мужа из семьи: «Он мне судьбой предназначен».
У них родились трое внуков: Алексей, Елизавета, Николай. Алексей занимается музыкой, исполняет рэп. Наталья Игоревна помогла организовать ему первый концерт — бабушка уважала выбор внука.
Андреев снимался в кино с 1954 года. Первая роль — в фильме «Аттестат зрелости». Потом «Тишина», «Человек родился», «Доброе утро», «Торпедоносцы», «Жестокость». Царь Салтан в экранизации пушкинской сказки — одна из самых запоминающихся ролей.
Но кино для него было второстепенным. Главным был театр. «Сцена — это дом. А кино — гости», — говорил он.
Снимался много — около восьмидесяти ролей за всю жизнь. Но не гнался за количеством. Выбирал проекты, которые были ему интересны. Работал с Петром Тодоровским, Владимиром Бортко, Глебом Панфиловым.
Еще больше снялся в фильмах-спектаклях: «Берег», «Вызов», «Чудаки», «Утиная охота», «Мария Стюарт». Это было естественное продолжение театральной жизни — возможность сохранить спектакль на пленке, донести до тех, кто не мог прийти в театр.
2012 год. Андреев на посту художественного руководителя театра Ермоловой двадцать два года. Ему восемьдесят два. Он полон сил, продолжает ставить спектакли, играет, преподает.
И принимает решение, которое шокирует театральную Москву: передает полномочия Олегу Меньшикову.
Впервые в истории московских театров такое происходит добровольно. Не из-за болезни, не из-за конфликтов, не из-за давления начальства. По собственному желанию.
«Я не желаю умереть на сцене или стать инвалидом из-за нагрузок».
Меньшиков становится художественным руководителем. Андреев — президентом театра. Почетная должность, без административной нагрузки. Он продолжает играть — в «Фотофинише», в «Портрете Дориана Грея», в других спектаклях. До 2019 года выходит на сцену.
Меньшиков убрал из репертуара двадцать четыре спектакля, поставленные при Андрееве. Оставил только «Фотофиниш», где играл сам Андреев. Началась новая эпоха театра. Но Андреев не обижался. Он понимал: время меняется, театр должен меняться. Главное — чтобы не умер.
В последние годы Андреев страдал ишемической болезнью сердца. Но до января-февраля 2020 года активно работал в театре. Потом пандемия — и супруги уехали на дачу.
27 августа 2020 года Владимир Алексеевич отметил девяностолетие. Поздравления шли со всех сторон. Друзья, ученики, коллеги. Он был в сознании, общался, радовался.
29 августа, рано утром, на даче, в присутствии жены, Владимир Андреев скончался. Два дня после девяностолетия. Сердце не выдержало.
Ректор ГИТИСа Григорий Заславский первым сообщил о смерти.
Наталья Селезнева потеряла мужа, с которым прожила пятьдесят два года. Она говорила потом, что до последнего дня он был в ясном уме, не страдал, не мучился. Просто устало сердце.
Шестьдесят восемь лет в одном театре. Это рекорд преданности. Актер, режиссер, художественный руководитель, президент. Он был Ермоловским театром — и театр был им.
Более пятидесяти поставленных спектаклей. Сотни сыгранных ролей. Тысячи учеников. Спасенный от развала театр. Открытый для московской сцены Вампилов.
Народный артист СССР (1985). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» — все четыре степени, от четвертой (1995) до первой (2020). Ордена Трудового Красного Знамени (1979), Дружбы народов (1991), Почета (2000). Лауреат Государственной премии имени Станиславского (1980), премии Москвы в области литературы и искусства (2019). Золотая медаль имени Попова, премия «За создание актерского театра» Фонда имени Смоктуновского.
Регалии — это важно. Но главное наследие — другое.
Андреев показал, как можно прожить жизнь в искусстве, не превращаясь в циника. Как можно быть требовательным, не становясь тираном. Как можно уйти вовремя, не цепляясь за власть и не ожидая, пока тебя попросят.
Он мог умереть на сцене. Многие актеры его поколения именно так и уходили — в гриме, в костюме, при свете софитов. Романтично. Красиво.
Андреев выбрал по-другому. Он ушел дома, на даче, рядом с любимой женой, через два дня после девяностолетия. Он прожил жизнь так, как считал правильным. И ушел так же.
В свои восемьдесят два года он сказал: работаю десять-двенадцать часов спокойно, занят в семи спектаклях как артист, не устаю — это моя жизнь. Но добавил: не желаю умереть на сцене.
И не умер.
Это было последнее его режиссерское решение — в собственной жизни.
Фото: Илья Питалев/ТАСС
Посмотреть фото
| Родился: | 27.08.1930 (90) |
| Место: | Москва (SU) |
| Умер: | 29.08.2020 |
| Место: | Москва (RU) |
| Высказывания | 159 |
| Новости | 2 |
| Фотографии | 5 |
