Автор: Андрей Пуминов [05.11.2013]

Театральные работы Аль Пачино

Аль Пачино заинтересовался театром еще в 14 лет, когда увидел постановку чеховской 'Чайки' в одном из театров Южного Бронкса. Под впечатлением от увиденного он решил записаться в Школу исполнительных искусств, а затем поступил в театральную школу знаменитого Ли Страсберга, который был приверженцем системы Станиславского. Похоже, что Пачино не ошибся с выбором профессии, так как его успех на сцене был невероятным. Дважды он получил премию 'Оби' – за роль в пьесе 'Индеец хочет Бронкс' и как лучший театральный актер сезона 1967-1968 годов. А главная театральная награда – премия 'Тони' – заслуженно досталась Аль Пачино за роль в пьесе 'Носит ли тигр галстук?', поставленной на Бродвее. Если бы Пачино решил посвятить свою жизнь театру, можно с уверенностью сказать, что он сделал бы блестящую карьеру.

'Венецианский купец' и любовь к Шекспиру

Наверное один из самых необычных образов, в котором Аль Пачино предстал на экране, является образ еврея Шейлока из пьесы 'Венецианский купец' Уильяма Шекспира. Пачино, который считает Шекспира величайшим писателем, никогда не играл его на сцене. Уж больно сложными персонажами кажутся шекспировские герои. В то же время, как только актер увидел сценарий 'Венецианского купца', написанный Майклом Рэдфордом для кино, сразу же решил попробовать себя в этом проекте. Как объяснил Аль Пачино, эта роль привлекла его, потому что в кино можно действовать более свободно, оно позволяет лучше понять ту эпоху, в которой происходили события. Многие люди очень критически относятся к экранизациям по произведениям Шекспира, считая, что его пьесы созданы исключительно для театра. По мнению Пачино, это разные вещи, и иногда кинопостановки бывают лучше театральных. Играя в фильме, можно лучше обдумать роль и переосмыслить ее, а самое главное – есть возможность экспериментировать. В итоге, как считает Пачино, получаются совсем неплохие фильмы. Как сказал Аль Пачино, театр помогает ему шлифовать актерское мастерство. Он всегда играл в театре, даже в самые тяжелые времена. Актер до сих пор с ностальгией вспоминает, как в начале своей карьеры получал 125 долларов в неделю. После каждой постановки вся труппа отправлялась в ближайшее кафе и обсуждала театральные новости. Часто не хватало денег и даже приходилось голодать. Но актер был счастлив и с удовольствием вернулся бы в те времена. Сегодня многие считают Шекспира неактуальным, предпочитая ставить на сцене более современных авторов. Аль Пачино с этим категорически не согласен. По словам актера, это все равно, что перестать слушать Моцарта или Бетховена. Это классика, которая никогда не устареет, хотя бы потому, что Шекспир, как никто другой, понимал человеческое поведение и его причины. Герои его пьес неоднозначны и обладают интересными характерами. В том же 'Венецианском купце' Шейлок - двойственная личность, в принципе, как любой из нас. Чтобы понять это произведение, нужно всего лишь представить, что шекспировские герои существуют в реальности. В этом и состоит величие Шекспира – его герои, а также их поступки не менее реальны, чем все мы. Если бы не счастливый билет в большое кино, который подарил актеру режиссер Фрэнсис Форд Коппола, Аль Пачино сейчас бы вовсю занимался театральными постановками. Актер это не отрицает, но уточняет, что плюс к этому воспитывал бы еще штук двадцать детей. В любом случае его жизнь была бы совсем другой.

'Саломея. Представление с музыкой'

Еще одной значительной театральной работой Аль Пачино является постановка 'Саломея. Представление с музыкой' по пьесе Оскара Уайльда. Произведение рассказывает о правителе Иудеи Ироде и его падчерице Саломее. Интересна эта постановка тем, что за время своего существования она несколько раз переделывалась, становясь все более инновационной и современной. Впервые Пачино сыграл в этом спектакле в 1992 году. Это была классическая постановка, к которой зрители уже привыкли. Позже появилась более современная версия режиссера Эстеля Парсонса, получившая название 'Саломея. Читка'. Ее суть сводилась к полному минимализму декораций и костюмов, а акцент делался на прочтении самого произведения. По словам Аль Пачино, партнершей по спектаклю которого стала известная актриса Мариса Томей, смысл постановки заключался в том, чтобы донести до публики язык 'Саломеи' с помощью сценического чтения. 'Саломея. Читка', ставшая, по большому счету, экспериментальной постановкой, озадачила театральных критиков своей чрезмерной инновационностью. Они, как и зрители, были удивлены таким подходом к режиссуре, хотя на посещаемости это никак не сказалось. Залы были переполнены, ведь на сцене играл сам Аль Пачино! Воодушевленные тем, что публика хорошо приняла модернизированный спектакль, его создатели стали вынашивать новые творческие планы. Спектакль с Бродвея переехал в Лос-Анджелес, на сцене которого предстал в новом обличье. По сути, это была та же читка пьесы Уайльда, только дополненная музыкой японского композитора Юкио Цудзи. Так появилась новая версия постановки под названием 'Саломея. Представление с музыкой'. Высококлассная актерская работа Аль Пачино, который читал со сцены бессмертное произведение Уайльда под необычный азиатско-американский джаз японского мультиинструменталиста, была принята на 'ура!', а пьеса имела необычайный успех. Для Аль Пачино сцена театра так же важна, как и съемочная площадка. Актер признался, что свое время он поровну делит между театром, кино и детьми, которых у него трое – близнецы Антон и Оливия, и дочка Джули. Иногда он ведет семинары по актерскому мастерству. Кстати, Пачино, так же как и его учитель Ли Страсберг, высоко ценит метод Станиславского. Своим ученикам Аль Пачино говорит, что если он смог достичь успеха, смогут и они.

Tags: #пачино #актер #сцене #шекспира #саломея #который #герои #более #музыкой #решил #пьесе #пьесы #играл #время #постановки