[14.03.2026]

«С ним было иногда трудно, но никогда не скучно»

11 марта 2026 года: тишина в квартире

Дочь приехала к отцу после того, как он несколько дней не выходил на связь. Она нашла тело Валентина Александровича Гнеушева в его московской квартире.

Незадолго до смерти режиссёр перенёс воспаление лёгких. После выписки из больницы он упал и повредил руку.

Новость распространилась быстро. Ефим Шифрин — актёр, однокурсник Гнеушева — написал в своих соцсетях: «Не стало Вали Гнеушева, моего однокурсника... Светлая память моему беспокойному другу. С ним было иногда трудно, но никогда не скучно».

Дрессировщик и генеральный директор Большого Московского государственного цирка Эдгард Запашный написал в своём Telegram-канале, принося соболезнования семье и близким, что Гнеушев был одним из самых лучших режиссёров цирка.

Нижний Тагил, 1951: семья без цирка

Семья Гнеушева не имела никакого отношения к искусству вообще и к цирку в частности. Дедушка будущего артиста работал в бухгалтерии легендарного «Уралвагонзавода», а отец трудился в правоохранительных органах и любил столярное дело.

Промышленный Нижний Тагил — крупный металлургический центр Свердловской области, далёкий от Москвы и её театральных студий. Цирк здесь гастролировал, но не жил. Идея стать цирковым режиссёром не вписывалась ни в семейный контекст, ни в географический.

Сначала из практических соображений он окончил Нижнетагильский кулинарный техникум и какое-то время работал поваром в ресторане. Но в двадцать лет всё-таки решился круто изменить судьбу: бросил всё и уехал в Москву — пробиваться в цирк.

Его собственная цитата: «На нашем курсе поваров было 28 девчонок и я». Это характерная самоирония человека, который не скрывал нелинейности своего пути.

1971: Мацкявичюс и театр тела

В Москве начинающий артист с дипломом повара и без театрального образования должен был получить отказ везде. Но режиссёр Гедрюс Мацкявичюс взял его в свой Театр пластической драмы.

С 1971 по 1979 год Гнеушев работал актёром театра пластической драмы под руководством Гедрюса Мацкявичюса. Советский режиссёр с литовскими корнями, Мацкявичюс создал особое направление — театр, в котором тело актёра было главным инструментом. Ни слова, ни бутафория, ни декорации — только движение.

Именно Анатолий Бочаров познакомил Валентина с искусством пантомимы, а Сергей Каштелян впоследствии убедил его заняться режиссурой. Восемь лет в театре Мацкявичюса стали его подлинной школой — той, которую не даёт ни одна программа.

ГУЦЭИ и ГИТИС: два диплома, одна профессия

Параллельно с работой в театре Гнеушев получал формальное образование — не одно, а два.

В 1978 году он окончил ГУЦЭИ — Государственное училище циркового и эстрадного искусства — по отделению клоунады, где затем преподавал с 1980 по 1983 год.

В 1986 году он окончил Государственный институт театрального искусства — факультет режиссуры и цирка — и сразу же начал там преподавать.

Два заведения, разные факультеты — клоунада и режиссура — в разные годы. Между ними — работа на манеже и в студии. Гнеушев не был человеком одной школы: он строил профессию из разнородных кирпичей, и это разнообразие впоследствии стало источником его стиля.

1982–1994: Студия Каштеляна и собственная методика

С 1982 по 1994 год Гнеушев работал режиссёром в Московской студии, куда пришёл по приглашению своего педагога — знаменитого циркового режиссёра Сергея Каштеляна.

С 1983 года он начал создавать цирковые номера по собственной методике и на основе оригинальных идей. Методика сочетала технику пластического театра, принципы хореографии и традиции советской цирковой школы. Результатом стала работа, трудно поддающаяся жанровой классификации: это был цирк — но с театральной глубиной персонажа и хореографической точностью движения.

В 1988 году он организовал внутри Студии собственную экспериментальную мастерскую.

«Красный Арлекин», 1985: Париж не мог поверить

В 1985 году Гнеушев создал номер, который станет его визитной карточкой на десятилетия.

«Красный Арлекин» — пластический номер, в котором артист в костюме арлекина разворачивает историю без слов, через движение и образ. В том же году как режиссёр по пластике и хореограф он принял участие в создании воздушного полёта «Журавли».

В 1986 году «Красный Арлекин» получил Гран-при на международном цирковом конкурсе в Париже. Сам Гнеушев рассказывал об этом с обычной иронией: «Когда я первый раз получил Гран-при в Париже в 1986 году за номер "Красный арлекин", мне рассказывали, я там не был, что ногами там проламывали пол».

Он не поехал на награждение. Номер поехал без него — и принёс высшую награду.

Владимир Кехаял и воспитание мировых звёзд

Одним из измерений его педагогического вклада стала судьба артистов, которых он выпустил.

Поставленный им номер дал путёвку в жизнь Владимиру Кехаялу, затем выступавшему в знаменитом канадском Cirque du Soleil, а потом — в Лас-Вегасе и Голливуде и заслужившему в итоге славу одного из самых красивых людей планеты и одного из самых высокооплачиваемых цирковых артистов.

В мире, где «Цирк дю Солей» стал символом глобального цирка нового типа, такая связь — не деталь. Артист, обученный в московской студии по методике Гнеушева, стал звездой самой известной цирковой компании планеты.

Бродвей, 1991: «Цирк Валентин» в театре Гершвина

В 1991 году Гнеушев поставил цирковое шоу «Цирк Валентин», состоящее только из его номеров, которое с успехом шло на Бродвее, в театре Гершвина, в Нью-Йорке.

Это был принципиальный момент. Показать советский — а точнее, постсоветский — цирк на Бродвее означало выйти за пределы привычного пространства и заявить о своей художественной самодостаточности на самой конкурентной театральной площадке мира.

Сам Гнеушев комментировал свой принцип словами своего педагога: «Как говорил мой педагог Сергей Андреевич Каштелян: ты в Москве докажи, а за рубежом — легче всего».

Никулин, Цветной бульвар и «Ярмарка чудес»

Главой главе — Юрий Никулин. С 1996 года Валентин являлся главным режиссёром Московского цирка на Цветном бульваре, куда был приглашён Юрием Никулиным.

В 1994 году Гнеушев пришёл в Московский цирк на Цветном бульваре вместе со своей творческой экспериментальной мастерской, которая при поддержке Правительства России и Москвы реорганизовалась в творческо-экспериментальную студию при цирке по подготовке новых номеров.

В 1995 году он поставил программу «Сладкая..! Любовь». В октябре 1996 года в Никулинском цирке состоялась премьера новой программы, поставленной в русском стиле, — «Ярмарка чудес».

Япония, театр и международный контекст

Параллельно с работой на Цветном бульваре Гнеушев активно работал за рубежом.

В 1995 году он поставил в Японии цирковое шоу «Музыкальный цирк Фантазия», с успехом прошедшее в Токио. В 1997 году в Японии состоялась премьера шоу «Ангелы снов», составленного из русских цирковых номеров.

Российский цирк — японская публика. Это сочетание работало не случайно: японский зритель особенно чуток к пластике, точности и эстетической законченности номера. Именно этими качествами отличался режиссёрский почерк Гнеушева.

Он плодотворно сотрудничал в театре с Романом Виктюком, Камой Гинкасом, Петером Штейном, Галиной Волчек и другими выдающимися режиссёрами. Это сотрудничество позволяло ему сохранять живую связь между цирком и большим театром — не в качестве гостя, а как равноправный партнёр.

Более сорока номеров и Монте-Карло

Гнеушев был создателем более сорока цирковых номеров, многие из которых получили награды на международных фестивалях в Париже и Монте-Карло.

Международный цирковой фестиваль в Монте-Карло — главная площадка мирового цирка, проводимая под патронажем Княжеского дома Монако. Призы на ней — высшая профессиональная оценка в отрасли. Гнеушев побеждал там неоднократно.

Его метод оставался узнаваемым. Экстравагантный и эпатажный режиссёр обладал острым чувством юмора, а его яркие интервью изобиловали афоризмами и расходились на цитаты.

Заслуженный деятель искусств и педагогическое наследие

В 1997 году Гнеушеву было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Российской Федерации.

Педагогическая деятельность сопровождала его на протяжении всей карьеры: сначала на отделении клоунады в ГУЦЭИ, затем в ГИТИСе. За десятилетия преподавания через его мастерские прошли десятки артистов, рассеявшихся потом по цирковым аренам России и мира.

Он ворвался в цирковой мир в начале 1990-х годов и поразил всех своими программами. Выражение «ворвался» точное: это был не постепенный карьерный рост, а серия ярких прорывных работ в короткий период.

Семья и личная жизнь

У Гнеушева была дочь. Именно она приехала к отцу, когда он перестал выходить на связь, — и нашла его. Имя дочери в открытых источниках не упоминается.

11 марта 2026 года: итог

На 75-м году жизни скончался легендарный цирковой режиссёр Валентин Гнеушев.

Мальчик из семьи бухгалтера «Уралвагонзавода» и сотрудника правоохранительных органов. Повар, решивший в двадцать лет поехать в Москву. Актёр без образования, принятый в труппу одним из лучших режиссёров страны. Клоун, ставший режиссёром. Режиссёр, завоевавший Гран-при Парижа. Постановщик, вышедший на Бродвей. Главный режиссёр Никулинского цирка. Педагог, воспитавший звезду Cirque du Soleil.

Более сорока номеров. Два диплома. Три страны. Одна жизнь.

Tags: #ВалентинГнеушевбиография #цирковойрежиссёрГнеушев #КрасныйАрлекинцирк #ЦиркВалентинБродвей #Никулинскийциркглавныйрежиссёр #ГнеушевГИТИСГУЦЭИ #Мацкявичюстеатрпластики #Гнеушевсмерть2026 #циркМонтеКарлоРоссия #Cirquedu

пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ