VK
Telegram
OK
X
Танцор из «Ханны Монтаны» спустя годы получает чеки: «Это приятный сюрприз»
07.04.2026 03:56:14
В 1630 году, только что принятая в харлемскую гильдию художников, Юдит Лейстер написала автопортрет. На полотне — уверенная в себе молодая женщина в роскошном платье и кружевном воротнике, с кистями и палитрой в руках. Это был один из первых автопортретов в истории голландской живописи, смелый жест, на который мужчины-коллеги решались лишь годы спустя. При жизни Лейстер была знаменита, но после смерти её быстро забыли. Работы приписывали её мужу, Франсу Халсу или просто «неизвестному мастеру». Картины, оставшиеся под её именем, мало ценились: один крупный американский музей даже продал её работу в 1970-х, другие десятилетиями хранили в запасниках.
Сейчас Лейстер и более сорока её современниц из Нидерландов и Фландрии наконец выходят из тени. В Музее изящных искусств Гента открылась выставка «Незабываемые: женщины-художницы от Антверпена до Амстердама, 1600–1750». Она возвращает в один из самых прославленных периодов истории искусства тех, кого из него методично вычеркнули. Кураторы задают простой, но неудобный вопрос: почему мы раньше не видели этих работ? Почему никого это не смущало?
Каталог выставки упоминает 179 женщин, активно работавших в художественной экономике региона. Многие были звёздами своего времени. Натюрморты Марии ван Остервейк украшали дворцы по всей Европе. Русский царь Пётр I специально посещал в Амстердаме дом Йоханны Кортэн, виртуоза резьбы по бумаге. За работу для императрицы Священной Римской империи ей заплатили в два раза больше, чем Рембрандту за «Ночной дозор».
Однако в XIX веке, когда искусствоведение оформилось как наука, женщин стали вымарывать из истории. Мужчины-историки решали, что достойно внимания, а что — нет. Женщин, если и упоминали, то называли подражательницами. Так случилось с Рейчел Рюйш, чьи цветочные натюрморты ценили коллекционеры, но учёные объявляли вторичными. В моду вошла «высокая» живопись, затмив прикладные искусства, в которых женщины часто преуспевали: каллиграфию, плетение кружев, резьбу по бумаге. Создательницы изысканных вееров и скатертей, часто монахини или бедные девушки, оставались анонимками, подписываясь крестиком.
Выставка рассказывает и о личных драмах. Луиза Голландина, талантливая портретистка из королевской семьи, в 1657 году бежала от комфортной жизни принцессы и брака с племянником, который устраивала семья. Она ушла в монастырь, сменила шелка на строгий хабит, но сохранила свободу творчества, перейдя к религиозным сюжетам.
Благодаря таким проектам и кропотливой работе исследователей имена возвращаются. Катрина Тилинг была почти полностью забыта, пока в 2025 году историк не обнаружил на картинах, приписываемых её брату, подпись «CT». Теперь её «итальянизированный» пейзаж с пастушками можно увидеть в Генте.
Выставка — не просто собрание картин. Это напоминание о том, как много мы теряем, когда история пишется с однобокой точки зрения. И шанс заново оценить вклад, который эти художницы внесли в экономический и художественный расцвет своей эпохи.
| Родился |
| Новостей | 1 |
| Фотографий | 29 |
