Крис Мелони и Маришка Харгитай: ужин после увольнения и возвращение легенд
25.04.2026 23:03:49
Как мальчик из Уханя, не носивший красный галстук пионера, стал самым дорогим азиатским художником современности
5 октября 2013 года в переполненном зале Гонконгского конгресс-центра 600 человек следили за драматичными торгами. На аукционе Sotheby's продавалась картина шириной почти четыре метра — «Тайная вечеря» китайского художника Цзэн Фаньчжи. Через 15 минут напряженной телефонной битвы между двумя коллекционерами молот упал при цене в 23,3 миллиона долларов, установив абсолютный рекорд для современного азиатского искусства. Но история этого шедевра началась не в роскошном аукционном доме, а в больничных коридорах промышленного Уханя, где юноша с увеличенными глазами и неуклюжими руками впервые взял в руки кисть.
1964 год. Ухань, промышленный город в центральном Китае. Рождается мальчик, которого назовут Цзэн Фаньчжи. Его детство проходит в эпоху Культурной революции — время, когда школы и университеты были закрыты, традиционные ценности отвергнуты, а страна погрузилась в хаос.
Родители работали в типографии, и они поощряли его заниматься живописью "чтобы не попадать в неприятности, не болтаться на улице". Сам художник вспоминал: "Когда я был молод, жизнь была настолько тяжелой, что было трудно думать о своем будущем. В то время самым важным было то, сможем ли мы свести концы с концами и прокормить себя. Я думаю, до 20 лет самым важным для меня было — смогу ли я прокормить себя".
Родившийся и выросший в Ухане, Цзэн с юного возраста интересовался прежде всего живописью и рисованием, и плохо учился в школе. Его неспособность заработать красный галстук как Юный пионер и изоляция в школе, в сочетании с его интровертированным характером, воспитали подсознательное сопротивление социальным организациям в целом.
Но в этом мальчике-изгое зрела сила, которая изменит лицо китайского искусства. Он путешествовал по всему Китаю, когда был молод, часто чтобы увидеть художественные выставки. В 1980 году, в возрасте 16 лет, он один отправился на корабле в Шанхай, чтобы посетить выставку под названием "250 лет во Франции", обзор знаковых картин из каждого этапа французской истории искусства. "Почти каждый китайский художник, включая меня, думал об этой выставке как об обязательном просмотре, и мы ринулись в Шанхай в безумии, чтобы изучить западную живопись лично", — вспоминал Цзэн.
Он бросил среднюю школу, но позже поступил в Хубэйский институт изящных искусств (HIFA), где испытал влияние экспрессионизма. Обучаясь с 1987 по 1991 год, он проявлял особый интерес к немецким художникам-экспрессионистам. В течение третьего года обучения он начал изучать фактические подходы, которые экспрессионисты применяли к живописи.
Именно тогда произошло событие, которое навсегда определило его художественное видение. Он долгое время жил рядом с больницей в районе Ханькоу в Ухане. Проходя через это учреждение каждый день, он был свидетелем многих моментов жизни и смерти и наблюдал, как страдающие пациенты готовились встретить свою судьбу. Их беспомощность перед лицом равнодушных врачей и медсестер произвела на него огромное впечатление и стала основной темой "Больничного триптиха".
В своих ранних работах он изображал человеческие фигуры как простые куски розовой и красной плоти, неотличимые от животных туш, которые их окружали, в то же время запечатлевая мучительную боль своих субъектов сочувствующей кистью. Скрытое сострадание и торжественность больничной серии очевидны в "Больничном триптихе № 2". Упавшее тело пациента и держащий его доктор вызывают схему пьеты, Марии, держащей сломанное тело Христа после его снисхождения с креста.
"Я отправлялся в поездки, чтобы рисовать экзотические пейзажи со своими одноклассниками, но не был вдохновлен. Затем я решил рисовать то, что происходит вокруг меня", — объяснял художник. Обе серии захватили образ жизни того времени в Ухане.
Эти работы произвели впечатление на влиятельного арт-критика Ли Сяньтина, который посоветовал Цзэну переехать в Пекин в 1993 году. "В Ухане люди, которые видели мою работу, молчали, а некоторые улыбались. Я мог сказать, глядя на их лица, что они думали, что я сумасшедший, рисуя такие сюжеты. Я знал, что должен переехать в Пекин, мне говорили, что современное искусство там более прогрессивно".
В 1993 году Цзэн переехал в Пекин, где незнакомая среда заставила его чувствовать себя изолированным. В это время он стал остро осознавать людей, которых встречал, из всех слоев общества, живущих в период быстрой модернизации.
Это осознание привело к созданию его знаменитых работ серии «Маски» (1994-2004). Работая на фоне быстрой модернизации и урбанизации в Китае, Цзэн обратил свое внимание на фигуры из окружающих его отраслей и начал рисовать бизнесменов и политиков, всегда носящих маски, чтобы замаскировать человеческую боль и агонию за "социально приемлемым" лицом.
В работе Цзэна религиозные фигуры были заменены молодыми коммунистами с красными галстуками. Фигура, заменяющая Иуду, носит галстук западного стиля желтого цвета — символизирующий движение Китая к капитализму, как объясняла Эвелин Лин, глава отдела современного азиатского искусства Sotheby's.
"Причина, по которой я выбрал быть художником, с детства... на самом деле потому, что я хочу найти место, которое спокойно... изолировано от внешнего мира. Даже сейчас я все еще ищу тихую среду, мирную среду. Это моя личная мечта, что когда-нибудь я смогу просто заниматься живописью".
Каждая картина Цзэна занимает у него около месяца. Он также сказал: "Мои работы должны исходить из глубины моего сердца". Эти картины создаются методом, требующим интенсивного физического участия: Цзэн использует все свое тело, растягиваясь по ширине этих крупномасштабных холстов, чтобы наносить краску несколькими кистями одновременно.
Когда он работает, Цзэн включает плейлист, который представляет собой смесь западной классической музыки, такой как Чайковский, и пропагандистской современной пекинской оперы, популярной во время Культурной революции.
В мае 2008 года он установил мировой аукционный рекорд, когда "Серия масок 1996 № 6", одна из его современных китайских художественных работ, была продана за 9,7 миллиона долларов в Гонконге. Тот же кусок был продан американскому туристу за 16 000 долларов в 1998 году.
Но апогеем стала «Тайная вечеря» 2001 года. Созданная в 2001 году, "Тайная вечеря" Цзэн Фаньчжи заменяет религиозные фигуры своего прототипа на носящих маски юных пионеров, пока они обедают арбузами и носят красные шарфы. В октябре 2013 года на азиатской современной 40-летней годовщине продажи Sotheby's в Гонконге "Тайная вечеря" (2001) была продана за HK$180,4 миллиона (US$23,3 миллиона), установив новый рекорд для современного азиатского произведения искусства.
Ник Симунович, директор гонконгского отделения галереи Gagosian, заявил: "Мы считаем Фаньчжи величайшим живым художником в Китае, отчасти потому, что его визуальные образы менялись снова и снова [...] Он никогда не удовлетворен единой идентичностью, и во многих отношениях он становится все лучше и лучше; его искусство действительно отображает развитие Китая".
За последние два десятилетия Цзэн возобновил знакомство с традиционной китайской тушью и искусством, особенно Северной Вэй до династий Сун и Юань с четвертого по пятнадцатый века. Цзэн сказал об этой работе: "Это не настоящие пейзажи. Они скорее о переживании мяо ву [удивительном откровении], беспокойном путешествии открытий".
Цзэн сотрудничал с японским архитектором Тадао Андо в своих выставках. Он также поддерживает различные образовательные и художественные инициативы через Фонд Фаньчжи для искусства и образования, некоммерческий фонд, который он создал для содействия большему обмену и пониманию искусства.
"Я ношу свою собственную маску, ту, которая показывает мое истинное выражение; да, но каждая маска тоже показывает своего рода реальность", — признавался Цзэн. В мире, где искусство часто служит политическим целям или коммерческим интересам, Цзэн Фаньчжи создал собственный язык — язык болезненной честности и экспрессивной силы.
От больничных коридоров Уханя до рекордных продаж в Гонконге, от красных галстуков пионеров до масок современности — путь Цзэна Фаньчжи отражает драматическую трансформацию самого Китая. Его искусство не просто документирует эпоху; оно разоблачает душу нации, переживающей болезненное рождение в новом мире.
В конечном счете, величайшая маска Цзэна Фаньчжи — это его способность показать правду через искажение, реальность через символ, человечность через боль. Как сказал сам художник: "Я пережил резко меняющуюся среду в Китае, и я дорожу этим опытом, потому что он вызвал эмоции, которые настолько интенсивны".
И возможно, именно в этой интенсивности, в этой готовности смотреть в лицо боли и трансформации, лежит секрет его гения — художника, который снял маску со всей эпохи.
Цзэн Фаньчжи - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 01.01.1964 (62) |
| Место: | Ухань (CN) |
