Шутка Киммела взбесила Белый дом, но ABC может не бояться санкций
01.05.2026 04:53:18
Апрель 1758 года. Мастерская на улице Анчьенне-Комедии, Рим. Молодой английский аристократ Джордж Люси, завершивший свое Большое турне по Европе, с некоторым раздражением описывает процесс позирования знаменитому Помпео Батони: "Они великие люди, и их надо льстить, ибо здесь заведено считать, что не ты оказываешь им честь, нанимая их, а они тебе — соглашаясь работать". За спиной художника — целая галерея портретов европейской знати, красивые лица в изысканных костюмах на фоне римских древностей. Батони уже двадцать лет царит в портретной живописи Вечного города, и его кисти доверяют самые именитые фамилии Европы. Из 225 известных портретов мастера 175 изображают британских аристократов. Но кто знает, что этот элегантный человек начинал как сын скромного ювелира из тосканской Лукки и долгие годы зарабатывал копированием античных статуй для тех же английских путешественников?
25 января 1708 года в древней тосканской Лукке, в семье золотых дел мастера Паолино Баттони и его жены Кьяры Сести родился сын, которого нарекли Помпео Джироламо. Детство будущего художника прошло среди блеска драгоценных металлов и тонкой работы отцовских инструментов. Возможно, именно уроки ювелирного ремесла научили его той "ювелирной отточенности и изяществу формы", которые станут отличительными чертами его живописи.
Семья не бедствовала — ремесло Паолино процветало, и у него была постоянная клиентура среди состоятельных граждан Лукки. Но молодого Помпео влекло искусство более высокого порядка. Первые уроки живописи он получил у местных мастеров Ломбарди и Бруджери, но понимал, что для серьезного художественного образования нужно ехать в Рим — в то время безраздельную столицу европейского искусства.
В 1727 году, в возрасте девятнадцати лет, Помпео Батони покинул процветающую отцовскую мастерскую и отправился в Вечный город. У него не было денег, влиятельных покровителей или рекомендательных писем. Единственным капиталом были талант, амбиции и готовность к упорному труду.
В Риме Батони первоначально зарабатывал на жизнь тем, что делал точные рисунки античных скульптур для богатых коллекционеров и путешественников — в основном англичан, интересовавшихся антиквариатом. Эта работа, хотя и скромно оплачиваемая, стала его первой художественной школой. Копируя классические образцы, он изучал принципы пропорций, понимал логику пластических форм, впитывал дух античного искусства.
Одновременно Батони учился в мастерских ведущих римских художников: Агостино Мазуччи, Себастьяно Конки, возможно, Франческо Империале. Но настоящими учителями стали для него великие мастера прошлого. Он проводил долгие часы в Ватикане, изучая фрески Рафаэля и Микеланджело, исследовал работы Ганнибале Карраччи. Особенно сильное впечатление произвел на него Рафаэль, ставший главным ориентиром в его творческих поисках.
Наряду с живописцами начала XVII века — художниками болонской школы Гвидо Рени и Доменикино — на искусство молодого Батони влияли мастера с богатой палитрой: Федерико Бароччи, Бенедетто Лути, возможно, Корреджо и Пуссен. Но важнейшим предшественником стал именно Рафаэль. Благодаря изучению рафаэлевского наследия художественный язык Батони становился более ясным и строгим.
Поворотным моментом в судьбе художника стал апрель 1732 года, когда он познакомился с графом Форте Габриелли, графом Баккареска из Губбио. Граф был поражен мастерством молодого живописца и заказал ему "Мадонну на троне с Младенцем и четыре святых и блаженных из семьи Габриелли ди Губбио" (1732–1733). Эта работа принесла Батони первое признание в художественных кругах Рима.
За ней последовали другие важные заказы: алтарный образ для церкви Святых Цельса и Юлиана, знаменитое "Низвержение Симона Волхва" для базилики Святого Петра в Ватикане (ныне в церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири). К началу 1740-х годов Батони уже не испытывал недостатка в заказах на алтарные образы, мифологические и исторические композиции.
В 1741 году он был принят в члены престижной Академии Святого Луки — высшее признание для художника в Риме. Его картины привлекали внимание знатоков изысканной техникой, благородной цветовой гаммой и умелым сочетанием классических традиций с современными требованиями.
К середине 1740-х годов слава Батони значительно возросла, особенно после того, как его главный соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего неоклассицизма, в 1761 году переехал в Мадрид. Путь к вершинам римской художественной жизни был открыт.
Именно тогда Батони обратился к портретной живописи, которая принесет ему европейскую известность и материальное благополучие. Начиная с середины 1750-х годов он работал преимущественно как портретист, придав этому жанру в Италии статус одного из ведущих направлений художественного искусства.
В 1747 году Батони женился на Лючии Фаттори, которая родила ему семерых детей. Трое сыновей впоследствии стали помощниками отца в мастерской. С 1759 года семья жила в большом доме на улице Бока ди Леоне, где размещались мастерская художника, выставочные залы и школа рисования.
Слава Батони как портретиста была тесно связана с феноменом "Большого турне" (Grand Tour) — образовательного путешествия по Европе, которое стало обязательным для молодых людей из аристократических семей Британии, Ирландии и других северных стран. Рим был кульминационной точкой такого путешествия, а портрет работы знаменитого Батони — почти обязательным сувениром.
Художник умел льстить самолюбию своих знатных клиентов, изображая их как утонченных джентльменов, прекрасно знакомых с классическим миром. Типичный портрет Батони представлял британского аристократа в элегантной позе на фоне римских античностей или живописных пейзажей. Обязательными атрибутами были красные каблуки (знак аристократического достоинства), изысканные ткани, собачки-компаньоны и античные фрагменты — все это подчеркивало культурность и утонченность модели.
В 1760 году художник Бенджамин Уэст, посетивший Рим, с раздражением отмечал, что итальянские художники "ни о чем не говорили, ни на что не смотрели, кроме работ Помпео Батони". Из 225 известных индивидуальных портретов, созданных мастером, 175 изображали британцев — красноречивое свидетельство его популярности среди английской знати.
Слава Батони не ограничивалась британскими аристократами. Он писал портреты европейских монархов: императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (портрет этих правителей в 1769 году принес художнику австрийское дворянство), королей Польши, Португалии и Пруссии, курфюрста Баварского Карла Теодора.
Особую честь ему оказывали римские понтифики. Батони создал портреты пап Бенедикта XIV, Климента XIII и Пия VI. Он стал хранителем папских коллекций в Ватикане, а его дом превратился в своеобразный культурный центр Рима, где собирались художники, коллекционеры, антиквары со всей Европы.
Среди друзей Батони был знаменитый археолог и теоретик искусства Иоганн Иоахим Винкельман. Подобно ему, художник стремился к умеренному классицизму старых мастеров, противопоставляя его модному тогда стилю венецианских живописцев.
Хотя портретная живопись принесла Батони наибольшую славу, он никогда не ограничивался одним жанром. Его религиозные композиции украшали алтари церквей в Риме, Брешии, Лукке и Парме. Мифологические и аллегорические сюжеты позволяли ему продемонстрировать знание классических образцов и мастерство в передаче человеческих эмоций.
Особенно известна серия картин об Ахилле, созданная для галереи Уффици, и полотна на темы античной истории: "Великодушие Сципиона Африканского", "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (хранится в Эрмитаже). В этих работах проявилась приверженность художника к нравственным идеалам неоклассицизма.
Стиль Батони впитал элементы классической античности, французского рококо, болонского классицизма и, прежде всего, искусства Рафаэля. Его композиции отличались рассудочным, рациональным характером, но при этом неоклассические элементы часто смягчались изящной линией, невесомостью форм, почти миниатюрной манерой письма.
Успех позволил Батони основать собственную художественную школу. Его влияние на европейскую живопись последней четверти XVIII — начала XIX столетий было огромным. Среди тех, кто испытал воздействие его манеры, были такие значительные мастера, как Антон Рафаэль Менгс, Доменико Корви, Ангелика Кауфман.
Традиции Батони, воплощенные в портретах участников Большого турне, были продолжены в Англии Джошуа Рейнолдсом, который стал ведущим английским портретистом следующего поколения. Таким образом, римская школа Батони оказала прямое влияние на формирование британской портретной школы.
К старости здоровье художника ухудшилось. Он умер в Риме 4 февраля 1787 года в возрасте семидесяти девяти лет и был похоронен в приходской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Исполнителями его последней воли были кардинал Филиппо Карандини и шотландский антиквар Джеймс Байерс.
Имущество Батони оказалось обремененным долгами, и его вдова была вынуждена просить финансовой помощи у великого герцога Тосканского. В обмен на поддержку герцог получил незаконченный автопортрет художника, который сейчас хранится в Уффици.
Существует красивая легенда, что перед смертью Батони завещал свою палитру и кисти Жаку-Луи Давиду со словами: "Только мы с тобой можем называть себя художниками". Эта история, возможно, апокрифическая, тем не менее символично отражает преемственность между уходящим итальянским неоклассицизмом и зарождающимся французским.
Помпео Батони оставил после себя около 500 произведений, большая часть которых — портреты. Его работы находятся в крупнейших музеях мира: Лувре, Эрмитаже, Уффици, Метрополитен-музее, Национальной галерее Лондона. Множество полотен до сих пор украшают частные коллекции потомков тех самых британских аристократов, которые позировали мастеру в XVIII веке.
Искусство Батони стало зеркалом эпохи, отразившим не только лица европейской знати, но и дух времени — с его культом античности, преклонением перед классическими образцами, стремлением к утонченности и элегантности. Художник сумел создать тот идеальный образ аристократа XVIII века, который до сих пор определяет наши представления о культуре и стиле той эпохи.
В истории искусства Помпео Батони занимает особое место как мастер, который сумел органично соединить различные художественные традиции — от Рафаэля до рококо — и создать собственный неповторимый стиль. Он был последним великим представителем римской школы живописи и одновременно предвестником неоклассицизма, который будет господствовать в европейском искусстве на рубеже XVIII–XIX веков.
История Батони — это рассказ о художнике, который сумел превратить скромное ремесленное происхождение в европейскую славу, стать летописцем своей эпохи и создать художественный язык, понятный и привлекательный для самых взыскательных ценителей искусства. Его портреты остаются не только произведениями искусства, но и драгоценными историческими документами, запечатлевшими лица и моды давно ушедшего мира европейской аристократии.
Помпео Батони - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 25.01.1708 (78) |
| Место: | Lucca (IT) |
| Умер: | 04.01.1787 |
| Место: | Рим (IT) |
