Секретная обувь Мерил Стрип: как «Дьявол» променял Prada на удобство
30.04.2026 07:43:00
Рим, осень 1833 года. В мастерской на Via di San Claudio толпы зрителей целыми днями стоят перед огромным полотном в тридцать квадратных метров. Художник открыл двери своей студии, и Вечный город замер от изумления. На холсте разворачивается грандиозная трагедия: гибель Помпеи в багровых всполохах извергающегося Везувия. Автора произведения — 34-летнего русского живописца Карла Брюллова — носят на руках, называя "божественным Карлом".
Но это лишь вершина долгого пути. История человека, который первым среди русских художников заговорил с Европой на равных и создал шедевр, ставший символом целой эпохи, началась в далёком северном Петербурге, в семье потомственных мастеров.
12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье скульптора-орнаменталиста Павла Ивановича Брюлло родился Карл — будущий "Великий Карл" русской живописи. Предками художника по отцовской линии были французы-протестанты Брюлло, которые покинули родину и поселились в немецких землях после отмены Нантского эдикта (1685).
В 1773 году основатель русской ветви династии Георг Брюлло приехал в Российскую империю в поисках работы. Обосновавшись в Санкт-Петербурге, он организовал своего рода семейный подряд, объединивший мастеров разных творческих специальностей.
Карл был сыном скульптора-орнаменталиста Павла Ивановича Брюлло от второго брака — с дочерью придворного садовника Марией-Елизаветой Шредер, вторым по старшинству из их шестерых совместных детей.
Художественная судьба маленького Карла была определена сразу после его рождения. Все его братья занимались в Академии художеств, в которой преподавал их отец. Именно отец стал его первым учителем, хотя часто был излишне строг с ним.
В детстве Брюллов очень много болел, что не помешало ему проявить ранние художественные способности. В 1809 году Карл Павлович поступил в Академию художеств, где учились его старшие братья, и показал себя блестящим учеником, получая большие и малые серебряные медали.
Поговаривали, что за пряники и пироги он помогал менее одарённым товарищам получать хорошие отметки за эскизы и рисунки. Уже в студенческие годы о нём шла слава как об удивительном виртуозе, академические рисунки которого демонстрировали во время уроков как образцы классического стиля.
Первой значимой работой художника стало полотно «Гений искусства». Мастер выполнил произведение в стиле неоклассицизма. Не удивительно, что именно выпускная работа Брюллова удостоилась большой золотой медали.
Однако независимый характер молодого художника настроил против него президента академии А.Н. Оленина, который не желал отправлять строптивого выпускника в пенсионерскую поездку в Италию.
К счастью для последующей судьбы Брюллова, незадолго до этого организованное группой влиятельных меценатов Общество поощрения художников предложило Карлу и его старшему брату Александру полный пансион для дальнейшего обучения в Италии.
В августе 1822 года братья выехали из Санкт-Петербурга и через Германию отправились в Италию. Во время неспешного путешествия они знакомились с европейскими достопримечательностями, осматривали художественные коллекции, посещали натурные классы.
Постоянное размышление над тайнами искусства и кропотливый ежедневный труд сформировали из Брюллова самостоятельного художника, которому стали доступны все грани пластики, все оттенки колорита.
Художник прожил в Италии 12 лет. За это время он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции, а также художников, скульпторов, писателей, отдыхающих в Италии членов императорской семьи и русской знати.
Он создавал полотна по классическим канонам, как того требовали условия его пансиона, но одновременно рисовал жанровые сценки и солнечные пейзажи. Написанные в 1827 году картины «Итальянка, собирающая виноград» и «Итальянский полдень» вполне передают восхищение живописца перед страной, в которой он задержался на целых 13 лет.
В 1823 году он написал «Итальянское утро» и отправил его в Россию. Полотно понравилось меценатам Общества поощрения художников, и те подарили картину Александре Федоровне, супруге императора Николая I. Император пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возникла вторая композиция — «Итальянский полдень».
В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств.
Карл Брюллов побывал на раскопках Помпей летом 1827 года во время своей поездки в Неаполь, там же ему и пришла мысль написать большое полотно, изображающее гибель этого античного города.
В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца, историка Плиния Младшего) и памятников древности.
Работа над картиной заняла у Брюллова шесть лет — с 1827 года, когда живописец посетил Помпеи и создал первые наброски и эскизы с натуры, до 1833 года, когда готовое полотно было показано в Риме и Милане.
Мастер внимательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия, в том числе прочитал и свидетельства древнеримского писателя Плиния Младшего, очевидца событий. Мало того! Мастер сам стал очевидцем извержения 1828 года: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».
Прошло почти шесть лет с того памятного дня, когда на улицах безжизненной Помпеи у Брюллова возникла мысль написать картину о гибели этого древнего города. В последний год художник так неистово работал, что его не раз выносили из мастерской в состоянии полного изнеможения.
Работа была завершена осенью 1833 года. Впервые картина «Последний день Помпеи» была выставлена в мастерской автора Via di San Claudio в Риме и буквально взорвала художественный мир. Взглянуть на эпический шедевр русского мэтра живописи приходили выдающиеся личности современности.
Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург.
В 1834 году Демидов торжественно вручил картину императору Николаю I, а тот передал её в Эрмитаж, где произведение было выставлено на всеобщее обозрение. Император Николай I, увидев её, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка.
На родине картина выставлялась в Императорском Эрмитаже, затем в Академии художеств. Её смогли увидеть не только представители русской знати, но и купцы, крупные ремесленники, мастеровые.
Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Пребывание в Москве, куда живописец приехал в декабре 1835 года, затянулось на несколько месяцев: Москва встречала Брюллова как героя, устраивая в его честь торжественные приёмы.
Брюллов — единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. За «Последний день Помпеи» его назвали «первой кистью государства».
Здесь он жил и работал до 1849 года. Получил звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, руководство историческим классом Академии и предложение написать большую картину на тему из русской истории для получения звания старшего профессора.
Брюллов написал картину «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году», в которой тщетно стремился превзойти силу эпического звучания своего полотна «Последний день Помпеи». Произведение под названием «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» живописец так и не завершил.
Одним из самых амбициозных проектов стала роспись купола Исаакиевского собора. Согласно контракту, художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола на сюжет «Богоматерь во славе в окружении святых», изображения четырёх евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода Страстей Христовых.
Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов и расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров. Для всех сюжетов художник выполнил эскизы и картоны, начал роспись центрального купола, но в феврале 1848 года из-за обострения болезни сердца был вынужден отказаться от работы.
Одна из его работ круто изменила жизнь талантливого крепостного Тараса Шевченко. Чтобы выкупить юношу у помещика Энгельгардта, русский поэт и основоположник романтизма Василий Жуковский попросил Брюллова создать его портрет, который впоследствии был разыгран в придворной лотерее.
На полученные 2500 рублей Тарас Шевченко был выкуплен. А после получения свободы он поступил в Академию художеств и стал одним из любимых учеников Брюллова.
Немного оправившись, живописец через Малую Азию отправился в Константинополь, где его ждало новое предписание императора немедленно прибыть в Петербург, чтобы занять место профессора Императорской Академии художеств.
В 1835 году художник отправился в Грецию и Малую Азию с экспедицией мецената Владимира Орлова-Давыдова. Там он написал серию портретов повстанцев, их предводителя Теодора Колокотрони, несколько пейзажей.
Обострение болезни заставило художника в 1849 году навсегда покинуть Россию и вернуться в Италию. Карл Павлович Брюллов скончался 11 июня 1852 года в местечке Манциана близ Рима в возрасте 52 лет.
Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию — от радостного приятия жизни ранних произведений («Всадница», 1832) до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848).
Карл Брюллов — автор многих замечательных портретов. Среди них есть парадные, «сюжетные» портреты роскошных красавиц. Среди самых известных портретных полотен — полотно «Всадница», написанное Брюлловым в Италии в 1832 году.
Интересным фактом из жизни художника является то, что написание большого количества портретов обеспечивало финансовую независимость мастера. Живописец посвятил много времени исполнению заказов от итальянской знати и соотечественников.
В творчестве художника имели место: работы в стиле барокко, романтизма, классицизма, сюжеты которых наполнены бытовыми деталями и отличаются подробной прорисовкой обстановки; воздушные и сочные акварели, в которых удачно сочетаются цветовые контрасты.
Позднее мастер стал ярким представителем позднего русского романтизма, для которого было характерно внимание к личности человека, а также её внутренним противоречиям и конфликту с окружающим миром.
Карл Павлович Брюллов виртуозно комбинировал художественные приёмы, раскрывая глубину личных качеств персонажей. В портретах полным образом отражается характер и внутренний мир изображённых людей.
Брюллов оказал огромное влияние на русских художников, среди которых у него было множество последователей и подражателей. Почётный вольный общник (с 1834) и профессор (в 1836—1849) Императорской Академии художеств, наставник многочисленной группы учеников и последователей, известной под его именем — брюлловской школы.
Однако психологическую тенденцию брюлловских портретов можно проследить у всех русских мастеров этого жанра: от Крамского и Перова до Серова и Врубеля. Глубоко и тщательно изучал творчество Брюллова знаменитый русский художник Н. Н. Ге.
Брюллов, в отличие от Пушкина и своего друга Глинки, не оказал столь существенного влияния на русскую живопись, как они — на литературу и музыку соответственно. Однако его значение в истории русского искусства трудно переоценить.
Карл Павлович Брюллов — первый русский художник, о котором заговорили в Европе. Его мастерство композиции, талант рисовальщика и блистательные романтические образы принесли ему славу лучшего живописца России своего времени.
Картины Брюллова превозносили Пушкин и Гоголь, Вальтер Скотт и Стендаль, его имя по праву находится в числе выдающихся деятелей отечественной культуры.
Уже при жизни Карла Брюллова стали называть 'Великий Карл' за его несравненный талант. Современники называли художника «великим, божественным Карлом». Его картина «Последний день Помпеи» вызывала восторженные отклики, её официально признали одной из лучших работ столетия.
История Карла Брюллова — это история о том, как русское искусство впервые заговорило с Европой на равных. «Последний день Помпеи» стал не просто картиной, а символом нового времени, когда русская культура перестала быть провинциальной копией западных образцов и обрела собственный, узнаваемый голос.
"Великий Карл" проложил дорогу, по которой пошли все последующие поколения русских художников. Он доказал, что русская живопись может быть не только национальной, но и универсальной, способной волновать сердца людей независимо от их происхождения и языка.
В этом и заключается главное наследие Карла Брюллова — он показал, что искусство не знает границ, а талант говорит на языке, понятном всему миру.
Карл Брюллов - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 23.12.1799 (52) |
| Место: | Санкт-Петербург (RE) |
| Умер: | 23.06.1852 |
| Место: | Манциана (IT) |
| Высказывания | 6 |
| Новости | 3 |
| Фотографии | 13 |
| Анекдоты | 1 |
| Факты | 3 |
| Обсуждение | 1 |
Комментарии