За кулисами Met Gala: смешные моменты, которые затмили наряды
02.05.2026 21:03:06
Дессау, летний семестр 1927 года. 18-летний швейцарец Макс Билль впервые видит здание Баухауса, когда поезд подъезжает к станции в небольшом немецком городке. "Я до сих пор помню то самое утро, когда, подъезжая к железнодорожной станции в Дессау, я внезапно увидел фасад здания Баухауса", — вспоминал он годы спустя. — "Больше ничего подобного не было: поразительные белые стены и большие темные стеклянные фасады, а на переднем плане — дом студентов с балконами и красными свинцовыми дверями. Сенсационно!"
Юноша, исключённый из Школы прикладного искусства в Цюрихе за слишком прямолинейные высказывания, не подозревал, что входит в храм нового мира. Макс Билль станет последним великим учеником Баухауса и первым, кто сумеет перенести его идеи в послевоенную эпоху, превратив хаос разрушенной Европы в геометрически точную красоту нового порядка.
22 декабря 1908 года в швейцарском Винтертуре в семье железнодорожника родился Макс Билль. Детство будущего архитектора прошло среди точных расписаний и механической точности железнодорожного мира — опыт, который позже отразится в его страсти к математической ясности и функциональной красоте.
Макс Билль родился в Винтерхуре в семье железнодорожника и по окончании школы решил получить художественное образование. В 16 лет он поступил в Школу художественных ремесел в Цюрихе на серебряных дел мастера.
М.Билл обучается в 1924—1927 годах как ювелир по серебряным изделиям. Выбор профессии ювелира не был случайным — работа с серебром требовала не только художественного вкуса, но и математической точности, чувства пропорций и понимания материала. Эти качества станут основой всего творчества Билля.
Уже в возрасте 17 лет, в 1925 году он приглашается со своими ученическими работами на парижскую Международную выставку декоративного искусства, где знакомится с произведениями Ле Корбюзье, К. С. Мельникова и Йозефа Гофмана.
Эта поездка в Париж стала откровением для молодого мастера. Впервые он увидел, как современное искусство может быть одновременно функциональным и прекрасным, как геометрия может стать основой нового эстетического языка.
В 1927 он оказался в "Баухаусе" в Дессау, где его преподавателями были такие мастера живописи, как Йозеф Альберс, Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохоль-Надь и Оскар Шлеммер.
Билль, который в подростковом возрасте изучал ювелирное дело в Цюрихе, но был исключён из Школы прикладного искусства за слишком прямолинейные высказывания, был принят на летний семестр 1927 года в Баухаус в Дессау, основанный там всего двумя годами ранее после того, как политическое давление заставило закрыть его первоначальный дом в Веймаре.
Баухаус переживал свой расцвет в Дессау. Здесь "Государственный Баухаус" стал "Школой дизайна". Вместо традиционного подмастерского сертификата периода Веймара выпускники получали диплом, а мастера назначались профессорами.
Билль занимался почти всеми видами искусства (архитектурой, скульптурой, живописью, театром) и экспериментировал с бумагой и металлом. Основной принцип "Баухауса" - все виды искусств и ремесел служат друг другу - прослеживается во всех работах Билля.
Колорит, раскованный студенческий экспрессионизм Билля сегодня резко контрастирует с его наследием как поэтически прямолинейного дизайнера, парадигмы швейцарской гармонии и функциональной экономии. Но его обучение с холстом и кистью никогда его не покидало. "Живопись была для меня совершенно естественным делом", — говорил он в 1993 году в эссе искусствоведа доктора Анжелы Томас Шмид, его вдовы, которая руководит Фондом Макса Билля Жоржа Вантонгерлоо в Цюрихе. — "И эта естественность осталась со мной до сих пор".
В 1930 Билль вернулся в Цюрих, где работал как архитектор и свободный художник, годом позже он женился на Бинии Шпоэрри.
С 1929 года М. Билл профессионально занят как архитектор, и с 1932 года — также как художник, график и скульптор. После работы над графическим дизайном для нескольких построенных современных зданий он построил свою первую работу — свой собственный дом и студию (1932–1933) в Цюрихе-Хёнгге.
Это был манифест в камне и стекле. Дом Билля воплощал принципы функционализма и ясности, которые он усвоил в Баухаусе, но адаптированные к швейцарским условиям и личным потребностям художника.
С 1932 по 1937 год он является членом группы «Абстракция-Творчество» (Abstraction-Cr?ation) в Париже. В 1936 году, в каталоге выставки своих произведений он определяет своё искусства как «конкретное» и становится одним из виднейших представителей стиля конкретного искусства.
Концепция "конкретного искусства" стала революционной. В отличие от абстрактного искусства, которое абстрагировалось от реальности, конкретное искусство создавало собственную реальность на основе математических законов и геометрических принципов.
С 1937 года он был одним из главных инициаторов группы швейцарских художников Allianz. По своим политическим убеждениям М.Билл ещё с юности выступал как человек левых взглядов, активный антифашист, противник социальной несправедливости в капиталистическом обществе.
В 1936 году он был взят под наблюдение швейцарской государственной полицией после того, как художник скрывал у себя преследовавшегося в нацистской Германии журналиста Альфреда Томаса.
Этот эпизод раскрывает другую сторону Билля — не только художника и дизайнера, но и человека с чёткими моральными принципами. В эпоху, когда многие предпочитали молчать, он рисковал собственной безопасностью ради спасения других.
В 1937 году Билль делает свои первые скульптуры и был принят в парижскую группу художников "Абстракция-Творчество". Биллю было всего 25 лет. Его членство позволило ему выставляться рядом с такими великими художниками, как Пит Мондриан, Жан Арп, Софи Тойбер-Арп и Жорж Вантонгерлоо.
С 1936 года он начинает также публиковаться в прессе и в 1941 основывает издательство «Альянс» (Allianz-Verlag). Во время Второй мировой войны, когда Европа горела, а нацисты объявили модернизм "дегенеративным искусством", Билль продолжал продвигать идеи прогрессивного дизайна через свои публикации.
В 1944—1945 годах художник начинает преподавать в цюрихской Академии прикладного искусства. В этот период он завязывает дружеские отношения с Жоржем Вантонгерло и Франтишеком Купкой.
Преподавание открыло для Билля новую страницу. Он понял, что его миссия — не только создавать, но и передавать знания, формировать новое поколение дизайнеров и архитекторов.
В 1951—1956 годах М.Билл — один из основателей и руководитель Высшей школы искусств в немецком Ульме, став также архитектором его здания.
Ульмская школа дизайна (Hochschule f?r Gestaltung Ulm) была основана в 1953 году Инге Айхер-Шолль, Отлем Айхером и Максом Биллем, причём последний стал первым ректором школы и бывшим студентом Баухауса.
HfG быстро завоевала международное признание, подчёркивая холистический, междисциплинарный контекст дизайна, выходящий за рамки подхода Баухауса интеграции искусства, ремесла и технологии. Предметы социологии, психологии, политики, экономики, философии и системного мышления были интегрированы с эстетикой и технологией.
Для первоначального обучения Билль привёл знакомых из своего времени в Баухаусе в школу: Йозеф Альберс, Вальтер Петерханс, Йоханнес Иттен и Хелене Нонне-Шмидт преподавали первым 21 студентам во временных помещениях.
Одновременно началось строительство кампуса школы по планам Макса Билля. Это должно было стать местом для совместной жизни и работы студентов и преподавателей — концепция, которую Гропиус уже реализовал в Баухаусе.
Архитектурное видение Макса Билля для Ульмской школы дизайна прекрасно отражало дух функционализма и ясности, которые учреждение стремилось привить своим студентам. Его дизайн кампуса школы воплощает минималистскую модернистскую эстетику, подчёркивающую простоту и порядок.
В ранние годы работы, под руководством Макса Билля, преподавание школы руководствовалось принципами Баухауса, где дизайнер имел профиль скорее художественный, чем аналитический. Основываясь на расхождениях между подходом Билля и других преподавателей, включая системные принципы Томаса Мальдонадо, школа сместила свою идеологию к более методологической и структурированной области обучения.
Идеологические разногласия между Отлем Айхером и Инге Айхер-Шолль по поводу направления учебной программы школы в конечном итоге заставили Макса Билля подать в отставку с поста в 1957 году.
Уход Макса Билля также предвещал новую фазу: создание "групп разработки", которые были созданы специально для создания связей с промышленностью. Многие из полученных дизайнов сразу же пошли в производство. Среди самых успешных было аудиооборудование для компании Braun, корпоративная идентичность для немецкой авиакомпании Lufthansa и надземные поезда для Railroad Hamburg.
В 1957 году художник возвращается в Цюрих. Билль широко считается самым решающим фактором, оказавшим наибольшее влияние на швейцарский графический дизайн, начиная с 1950-х годов благодаря его теоретическим работам и прогрессивной работе. Его связь со временами современного движения дала ему особый авторитет.
Работы Билля как промышленного дизайнера отличаются ясностью дизайна и точными пропорциями. Примерами являются элегантные часы и наручные часы, разработанные для Junghans, долгосрочного клиента.
Среди самых известных дизайнерских произведений М.Билла является «Ульмская стойка» («Ulmer Hocker»), которая может рассматриваться и как барная стойка, и как табурет. Хотя табурет был творением Билля и дизайнера Ульмской школы Ханса Гугелота, его часто называют "Табуретом Билля", потому что первый эскиз на коктейльной салфетке был работой Билля.
В 1961—1968 году М.Билл был членом цюрихского Городского совета, в 1967—1971 — депутатом швейцарского Национального совета (как беспартийный). В 1967—1974 годах он преподаёт в Высшей школе искусств Гамбурга.
В 1967 Билль принял приглашение занять пост профессора художественного оформления окружающей среды в Высшей школе изобразительного искусства в Гамбурге, тогда же он стал депутатом парламента Швейцарии.
Теперь цель своего искусства он видел в противопоставлении его распространившейся в обществе вере в техническое могущество человека, разрушению окружающей среды, "террору потребительства". Билль стал одним из первых художников, который заговорил об экологических проблемах ещё в 1950-е годы — задолго до того, как экология стала мейнстримом.
Был награждён рядом премий на выставках и от художественных обществ и фондов Швейцарии, Германии, США, Японии, Италии и др. С 1964 года он — почётный член Американского института архитекторов. Был награждён командорским крестом ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
В 1985 году бывший студент Баухауса стал председателем Баухаус-Архива в Берлине. В течение своей долгой творческой карьеры архитектора, скульптора, художника и публициста Билль получил множество наград за свои работы и был членом многих художественных обществ и жюри.
Макс Билль был неугомонным творческим умом, который стремился реализовать свои идеи через международные проекты. Он нёс свою концепцию современного дизайна, которая была фундаментально сформирована его учёбой в Баухаусе, в мир.
За год до своей смерти Макс Билль был удостоен в Токио так называемой Нобелевской премии в области искусства, "Praemium Imperiale", за свою неутомимую работу и широкое влияние.
Скульптор неожиданно скончался 9 декабря 1994 года в берлинском аэропорту Тегель. В 1994 этот многосторонний художник скончался в возрасте 85 лет.
Смерть настигла его в дороге — символично для человека, который всю жизнь был в движении, перенося идеи из одной страны в другую, из одной эпохи в другую.
Дизайн — это не только продукт. Дизайн — это мышление. Дизайн — это процесс, который создаёт порядок из хаоса, который делает вещи лучше и красивее.
Эти слова могли бы стать эпитафией Макса Билля. Человек, который начинал как серебряных дел мастер в маленьком швейцарском городке, стал одним из самых влиятельных дизайнеров XX века.
Его жизнь охватила период от расцвета Баухауса до компьютерной эры. Он видел, как мир менялся от индустриальной эпохи к постиндустриальной, от модернизма к постмодернизму. Но на протяжении всех этих трансформаций Билль оставался верен одному принципу: красота неразрывно связана с функцией, а истинное искусство основано на математической гармонии.
В дальнейшем живопись Билля оставалась подчиненной геометрическим формам. Но это не была холодная геометрия — это была геометрия, наполненная человеческим теплом, математика, служащая красоте, порядок, создающий свободу.
Макс Билль доказал, что между искусством и наукой, между красотой и функцией, между индивидуальным творчеством и массовым производством нет непреодолимых противоречий. Нужно только найти правильную формулу — ту самую математическую гармонию, которая превращает хаос в порядок, а утилитарность в поэзию.
Его наследие живёт в каждом хорошо спроектированном предмете, в каждом здании, где форма следует функции, в каждом графическом дизайне, где ясность сочетается с красотой. Макс Билль научил мир тому, что дизайн — это не украшение жизни, а сама жизнь, организованная по законам красоты.
Макс Билль - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 22.12.1908 (85) |
| Место: | Винтертур (CH) |
| Умер: | 09.12.1994 |
| Место: | Берлин (DE) |
