Автор: Виктор Мясников [09.11.2011]

Художник – он же не фотоаппарат...

Нашим собеседником и активным участником гастрономического процесса был художник Алексей Ефремов, автор множества картин, запечатлевших уголки старого Екатеринбурга. Кстати, недавно вышел второй альбом Алексея Ефремова «Екатеринбург. Старые знакомые», где наряду с новыми работами представлены и уже очень известные. …Начинку для своего картофельного рулета Алексей Ефремов сформировал исключительно по законам цвета. Сначала взял белые шампиньоны, добавил к ним помидоры (на контрасте), затем – огурцы: без зеленого красный не будет работать. – Когда готовлю в обычной жизни, это не учитываю, но эстетическое чувство есть у каждого. Восприятие у всех свое. Я и по улице не просто так хожу, не просто по сторонам смотрю – оцениваю, можно ли это нарисовать. + А легко находите объект? – Трудно. С одной стороны, можно нарисовать все, что угодно. Но хотелось бы, чтобы натура вдохновляла, была интересной. Ведь писать портрет живого человека много увлекательней, чем рисовать гипсовых персонажей. + Вы пишете и портреты? – Ну конечно. Как я мог не нарисовать свою жену? Пробовал многое в прошлом, но стал заниматься тем, что нравится. Мне интересно реалистические задачи решать. Кому-то – формальные. Ну и ради бога. Я по образованию искусствовед и могу об этом поговорить, но заниматься этим не люблю. + Но реализм сегодня так не в моде. – А он никогда не моден. Даже в советское время был не в моде, был просто официальным искусством. Сейчас всего много. Каждый может выбрать то, что ему ближе. Я всегда занимался «немодным искусством» – и во времена всплеска андеграунда, и в другие. Не выставлялся, а ходил и красил, кое-чему научился, сегодня чувствую интерес к тому, что делаю. Но в искусстве, даже в реалистическом, главное – не изображение, а выражение. Если в картинке удалось зацепить что-то, кроме изображения, – здорово, значит, работа удалась. А бывает, что пейзаж или портрет ничего не несет. И у меня не каждая картинка получается, а то был бы счастлив – в день по шедевру выдавать. + Зураб Церетели так и делает... – Лет тридцать назад мне попался в руки его альбом, который стоил ровно половину моей зарплаты. Тогда он на меня произвел сильное впечатление, я даже альбом купил. Но за 30 лет и я изменился, и он. И то, что сейчас он делает, мне, как художнику, неинтересно. + Достоевский сказал, что красота спасет мир. Ваше искусство спасет Екатеринбург? – Я думаю, что этот город спасен уже на века, потому что он останется в работах. В том числе и в моих. Недавно я побывал в Соликамске, Чердыни и Усолье, куда давно мечтал попасть. Усольские храмы как стояли на возвышенности, так и остались на островах после затопления. Старое Усолье – Строгановская вотчина – не песня. Плач. Чердынь – первая православная столица на Урале. Там жизнь остановилась в XIX веке: просторы колоссальные, древнерусская архитектура, река. Много впечатлений, которые навсегда останутся не только на холстах, но и в сердце. Во время подготовки к печати своего нового альбома обратил внимание на то, что стал иначе рисовать, чем раньше. Старые работы какими-то темными кажутся, с другим отношением сделаны. Меня сейчас часто тянет на импрессионизм... + Сколько времени уходит на одну работу? – На «шедевр», как правило, меньше всего: от сорока минут. Удивительно. Но так. На одном дыхании. Потом, бывает, пытаешься повторить – ничего не получается. С натуры больше трех часов не пишу, так как уходит свет и состояние. Но рисую каждый день. Люди подходят на улице, спрашивают, с чего начал, какой кисточкой рисовал, как стиль называется, почему «Черный квадрат» такой дорогой и тому подобное. + Любой человек может научиться рисовать? – Научить изображать можно хоть кого. Но смысл искусства не в изображении. Есть еще и выразительные средства – целая наука. И, даже овладев всем вместе, никогда не знаешь, выйдет ли из-под кисти произведение искусства. + Что для вас вкусно? – Я все люблю. Но могу сутки не есть. Если работаю. Но потом хочу, чтобы было вкусно. + Один художник старый рассказывал, что шел надолго и глубоко в лес и еды брал совсем мало, чтобы больше красок мог унести, кистей... - Я его понимаю. + А зимой на улице как рисуете? Краски не замерзают? – Лучше спросите, не мерзнут ли руки. В перчатках рисовать не очень получается – кисточку не чувствую. Прошлой зимой поставил температурный рекорд. Работал в деревне при минус 25. Получилось. Был окрыленный, что и в мороз можно писать с натуры. Но утром было минус 33, краска даже не бралась на кисть. Надел варежки. Но это был процесс далекий от искусства – борьба с преодолением. Зимой очень интересно: белый цвет сложный, он в себя все воспринимает, это только кажется, что тарелка белая, а, поставь ее на красную скатерть, без зеленой краски не написать. Черной краской в живописи не пользуюсь, даже не выдавливаю на палитру. Главный бич живописи с натуры даже не температура, а попадание прямых солнечных лучей на холст. Кажется, что работаешь чистыми цветами, потом работа оказывается черной. Писать с натуры – своего рода состязание. Кто кого: она тебя или ты ее. Художник ведь не фотоаппарат.

Tags: #художник #рисовать #натуры #альбом #очень #своего #улице #просто #нарисовать #писать #получается #искусства #зимой #фотоаппарат #алексей

Дополнительные фотографии