Паук атаковал на гастролях: вокалистка The Pretty Reckless попала в больницу
19.04.2026 11:57:00
«Поистине все замечательно и является источником изумления и чуда. Человек так счастлив жить в этом американском Эдемском саду», — писал Альберт Бирштадт, глядя на величественные пейзажи Запада. Но этот немецкий иммигрант не просто восхищался красотой нового континента — он превратил ее в национальную идеологию.
7 января 1830 года в Золингене, Рейнская провинция Пруссии, в семье бондаря Генри Бирштадта и Кристины М. Тиллманс родился мальчик, которому было суждено стать летописцем американской экспансии на Запад. Альберт был младшим из шести детей, и ему было всего два года, когда семья, спасаясь от последствий наполеоновских войн, отплыла в Америку на корабле «Надежда».
В 1831 году семья Бирштадтов обосновалась в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс — городе китобоев, где высокий спрос на бочки обеспечивал Генри и его семье достойный уровень жизни. Здесь, среди запахов китового жира и криков чаек, маленький Альберт впервые взял в руки мелки.
У мальчика рано проявилась страсть к искусству. Хотя краски были труднодоступными, он с удовольствием рисовал и делал наброски цветными мелками. «Это было, как позже вспоминал Альберт, счастливое детство», но о его ранних годах известно немного.
Уже подростком он помогал английскому пейзажисту Джорджу Харви в передвижном шоу, где художник проецировал изображения своих картин на маленький театральный экран за входную плату в 25 центов. Эта ранняя встреча с театральностью искусства предвосхитила собственный подход Бирштадта к презентации живописи.
Бирштадт был в основном самоучкой. В возрасте двадцати лет он начал предлагать свои услуги в качестве учителя рисования в Нью-Бедфорде. Годом позже он начал экспериментировать с масляными красками, и в 1851 году создал свои первые значительные работы.
В 1852 году его подпись была зафиксирована на вершине горы Вашингтон — свидетельство раннего интереса к горным пейзажам, которые станут основой его славы.
В 1853 году Бирштадт принял судьбоносное решение — вернуться в Германию для изучения живописи. Хотя он подавал заявление в престижную Дюссельдорфскую академию, его не приняли. Вместо этого он учился в неформальной школе живописи у американского художника Уортингтона Уиттреджа.
Четыре года в Европе стали временем интенсивного художественного роста. Бирштадт изучал работы старых мастеров, путешествовал по Швейцарии и Италии, провел зиму в Риме. Дюссельдорфская школа научила его создавать романтизированные, драматичные, детализированные пейзажи, используя приглушенные и хорошо сбалансированные цветовые палитры.
В Швейцарских Альпах, путешествуя с Уиттреджем, он создал работы, демонстрирующие лесистые долины с каскадными водопадами и величественными, покрытыми снегом горами на заднем плане. Уиттредж привил Бирштадту искреннее и глубокое восхищение божественной красотой и силой природы.
Вернувшись в Нью-Бедфорд в 1857 году, Бирштадт недолго преподавал рисование и живопись, прежде чем полностью посвятить себя творчеству. В 1858 году он выставил большую картину швейцарского пейзажа в Национальной академии дизайна, что принесло ему положительный критический прием и почетное членство в Академии.
Он открыл студию в здании Tenth Street Studio Building в Нью-Йорке — первом специально построенном рабочем пространстве для художников в городе. Большинство художников Гудзонской школы работали по одному адресу, создавая уникальное творческое сообщество.
Бирштадт стал частью второго поколения художников Гудзонской школы — неформальной группы единомышленников, которые начали писать пейзажи вдоль реки Гудзон. Их стиль основывался на тщательно детализированных картинах с романтическим, почти светящимся освещением, иногда называемым люминизмом.
Художники Гудзонской школы верили, что природа в форме американского пейзажа была отражением Бога. Они были вдохновлены европейскими мастерами, такими как Клод Лоррен, Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер, но стремились создать подлинно американское искусство.
Работы второго поколения часто описываются как примеры люминизма — стиля, подчеркивающего эффекты света в пейзажах и достигающего почти мистического качества.
В 1859 году Бирштадт предпринял путешествие, которое изменило его жизнь и американское искусство. Он присоединился к экспедиции полковника Фредерика У. Лэндера, землемера правительства США, направлявшейся в горы Уинд-Ривер в Вайоминге для строительства новой дороги.
Путешествие от Сент-Джозефа, штат Миссури, до Скалистых гор открыло Бирштадту американский Запад во всем его первозданном величии. С этой поездки он привез многочисленные эскизы, которые станут основой для его самых знаменитых картин.
По возвращении в свою нью-йоркскую студию он завершил такие работы, как «Гроза в Скалистых горах» (1859) и «Индейский лагерь, деревня шошонов» (1860). В 1860 году он был избран членом Национальной академии дизайна и получил медали в Австрии, Баварии, Бельгии и Германии.
В 1863 году Бирштадт создал свою самую знаменитую работу — «Скалистые горы, пик Лэндера». Эта картина размером шесть на десять футов (1,8 на 3 метра) стала настоящей сенсацией. К концу 1865 года, после турне по восточному побережью, Бирштадт продал полотно за $25,000, установив рекордную цену для американской живописи.
Картина была создана как «Великая картина» — термин, описывающий тенденцию 1800-х годов, когда предприимчивые художники писали огромные полотна с драматическими сценами, а затем продавали билеты на их просмотр с театральным освещением.
В 1863 году Бирштадт предпринял второе путешествие на Запад, на этот раз с писателем Фицем Хью Ладлоу. Это путешествие было более неформальным и неторопливым. Группа провела семь недель в долине Йосемити, где Бирштадт был поражен величием природы.
Его посещение Йосемити привело к созданию «Кемпинг в Йосемити» (1864) и «Калифорнийские секвойи» (1875), принесших ему международный успех. Эдемское видение Бирштадтом нетронутого Запада нашло отклик в стране, раздираемой Гражданской войной, и могло повлиять на подписание президентом Авраамом Линкольном в 1864 году Закона о пожертвовании Йосемити.
Бирштадт был искусным шоуменом. Его выставки отдельных работ сопровождались рекламой, продажей билетов и, по словам одного критика, «огромной машиной рекламы и раздувания». Тысячи людей платили 25 центов с человека, чтобы посмотреть такие картины, как «Ниагара» и «Айсберги».
Эпический размер этих пейзажей был беспрецедентным в более ранней американской живописи и напоминал американцам о огромных, нетронутых и великолепных диких территориях их страны.
В 1866 году Бирштадт женился на Розали Осборн Ладлоу, бывшей жене своего спутника по путешествиям. Гора в Колорадо была названа художником «Маунт Роза» в честь как Монте Роза над Церматтом, так и его будущей жены Розали, хотя позже название было изменено на Маунт Эванс.
Розали была диагностирована туберкулезом в 1876 году, и Бирштадт проводил все больше времени с ней в более теплом климате Нассау на Багамах до ее смерти в 1893 году.
Несмотря на популярный успех, Бирштадт подвергался критике некоторых современников за романтизм, очевидный в его выборе сюжетов, и за использование света, которое они считали чрезмерным. Некоторые критики возражали против изображения Бирштадтом коренных американцев, полагая, что включение индейцев «портило» «впечатление одинокого величия».
Его огромные полотна критиковали как самоснисходительные, его эффекты — как чрезмерные, а композиции — как формульные. Академический стиль Бирштадта рассматривался как старомодный, когда импрессионизм начал набирать популярность в художественном мире.
Одной из последних великих картин Бирштадта стал «Последний из бизонов» (1888). Когда художник создавал эти работы, ужасающие последствия экспансии евроамериканцев на запад отзывались повсюду. К последним десятилетиям XIX века коренные народы были вытеснены в резервации, американские бизоны, которые когда-то бродили по Западу большими стадами, оказались на грани исчезновения.
Картины Бирштадта «Последний из бизонов» были его одами к более ранней эпохе и давали голос современным заботам о судьбах коренных народов и дикой природы на Западе.
К концу 1880-х годов вкусы изменились. Популярность Бирштадта снизилась, когда в художественном мире поднялся импрессионизм. В 1882 году пожар уничтожил студию Бирштадта в Ирвингтоне, Нью-Йорк, и вместе с ней многие его картины.
В 1895 году художник чуть не обанкротился. Его попытки продать картины Конгрессу не увенчались успехом. Человек, который когда-то устанавливал рекордные цены, теперь боролся за выживание.
В 1894 году, через год после смерти Розали, Бирштадт женился во второй раз на Мэри Хикс Стюарт, богатой вдове. Он продолжал немного рисовать в свои последние годы, но его признание продолжало снижаться.
Альберт Бирштадт внезапно скончался 18 февраля 1902 года в Нью-Йорке в возрасте 72 лет после прогулки. Он был похоронен рядом с родителями на Сельском кладбище в Нью-Бедфорде, Массачусетс — том самом месте, где он впервые жил, когда переехал в Америку.
Ко времени смерти Бирштадта вкус к эпической пейзажной живописи давно прошел. Художник был в значительной степени забыт и оставался таким почти 60 лет. Интерес к работам Бирштадта возродился в 1960-х годах с выставкой его небольших масляных этюдов.
Современные мнения о Бирштадте разделились. Некоторые критики рассматривали его работы как пышные, негабаритные, экстравагантные чемпионы доктрины «Предопределенной судьбы». Другие отмечали, что его пейзажи помогли создать поддержку природоохранному движению и созданию Йеллоустонского национального парка.
Подход Бирштадта и других художников Гудзонской школы просочился к фотографам-пейзажистам XX века, таким как Ансель Адамс, чьи захватывающие дух фотографические панорамы запечатлели величие американского пейзажа, одновременно поддерживая дело сохранения природы через создание национальных парков.
Из-за интереса Бирштадта к горным пейзажам гора Бирштадт и озеро Бирштадт в Колорадо названы в его честь. В 1998 году Почтовая служба США выпустила набор из 20 памятных марок под названием «Четыре века американского искусства», одна из которых изображала «Последнего из бизонов» Альберта Бирштадта.
В 2008 году USPS выпустила памятную марку в серии «Американские сокровища» с изображением картины Бирштадта 1864 года «Долина Йосемити».
Альберт Бирштадт был больше чем художником — он был создателем американской мифологии. Его картины не просто документировали пейзажи; они создавали образ Америки как земли обетованной, где величие природы отражало величие нации.
Его театральное искусство, горячая общительность, международный кругозор и неугасимая личная энергия отражали эпическое расширение во всех аспектах западной цивилизации во второй половине XIX века.
История Бирштадта — это история иммигранта, который не просто адаптировался к новой стране, но помог определить ее видение самой себя. Мальчик из Пруссии стал певцом американской мечты, превратив дикие просторы Запада в национальные символы.
«Искушение критиковать его должно быть решительно отвергнуто», — писали критики в 1987 году. — «Театральное искусство Бирштадта отражало эпическое расширение во всех аспектах западной цивилизации во второй половине XIX века».
В эпоху, когда Америка искала свою культурную идентичность, Альберт Бирштадт дал ей зеркало, в котором она увидела себя не провинциальной копией Европы, а землей, где сама природа превосходила старый мир своим величием и обещанием.
Альберт Бирштадт - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 07.01.1830 (72) |
| Место: | Solingen (DE) |
| Умер: | 18.02.1902 |
| Место: | Нью-Йорк (US) |
