
+ Александр, что такое Rockмеханика? Как вы сами это определяете?
- Ну, прежде всего это музыкальный спектакль. Я бы даже назвал это музыкальным спектаклем-антрепризой. Что это такое подробно объяснять не надо, верно? Существует спектакль и в нем, по мере возможности и свободного времени, играют те или иные актеры. В нашем случае в роли актеров музыканты, причем не зависимо от уровня, от инструмента… Проект представляет собой музыкальный спектакль, то есть материал, музыкальное либретто, в которое вписываются те или иные люди, которым это интересно.
+ То есть существует проект, куда в принципе любой музыкант может вписаться в рамках заданной темы, так?
- Совершенно верно. Темой в данном случае является сюжет этого спектакля, то есть музыкальный материал, инструментальный. Я даже не назову это инструментальной музыкой, потому что там и вокал присутствует - поют пара американцев, носители языка. Это на альбомной записи. Они когда-то спели со мной в Нью-Йорке, и все. Здесь нет жанра песни. Здесь есть инструментальное произведение, в котором голос как инструмент, как носитель текстовой информации, он обладает той же самой равнозначной силой, как и любой инструмент, принимающий участие. У нас проект без ярких солистов, при этом в любой момент каждый из участников может стать солистом.
+ А на сцене это идет в виде импровизации, или по каким-то заранее накатанным рельсам? Вы специально готовитесь, репетируете к каждому отдельному выступлению с каждым составом, к гастролям, например?
- К каждым отельным гастролям в зависимости от того, кто играет в проекте, внутри аранжировки делаются изменения, исходя из пожеланий и возможностей непосредственно самого музыканта. Я достаточно быстро и оперативно все это делаю, я имею в виду новую аранжировку или там какие-то дополнения внести. Все это на самом деле такой симбиоз скажем компьютерных технологий современных и живой музыки. Это называется хай-тек шоу, шоу высоких технологий, поскольку постольку используются технологии студии звукозаписи, которые при помощи компьютеров Apple Macintosh выносятся на сцену. На самом деле тут нового уже ничего нет давно, весь мир с этой технологией работает уже лет семь-восемь. Когда я начинал это изучать и применять в Штатах, параллельно этим уже занимался, например, его величество Стинг. В нашем случае помимо того, что это спектакль на материале альбома Rockмеханики, это еще и носит характер такой высокотехнологичной джем-сессии. И тут есть еще такой просветительский момент, поскольку лет нам уже не по двадцать, помимо того, чтобы впитывать, мы еще можем и отдавать. Мы вписываем молодых музыкантов в эту музыку, многие из моих студентов, гитаристы, вокалисты, уже неоднократно принимали участие в этих спектаклях. Это не рок-группа, это не рок-проект, это достаточно новая форма, на мой взгляд.
+ А с чего все начиналось?
- Все начиналось с моего путешествия через Соединенные Штаты Америки на автомобиле. Я туда приехал в далеком уже 2002 году, купил машину и поехал путешествовать. Начинал с Вашингтона и добрался до Сан-Диего, Северной Калифорнии, границы с Мексикой… Я проехал всю Америку и естественно, вы понимаете, это была масса впечатлений. Когда-то в юности, я не мог и мечтать о таком - какая Америка или еще что-то может быть? Потому что был СССР, "железный занавес", ну вы знаете. О чем мог ребенок, юноша мечтать? А потом в России у меня сложилась такая ситуация, что надо было что-то менять в своей жизни, какое-то резкое движение сделать. И так все складывалось, что я очень быстро получил американскую визу в консульстве, в течение двух недель оформил билеты, и как-то все срослось. Значит, так и должно было быть. И с этой верой я туда улетел. И вместо того, чтобы через три недели, когда у меня там был обратный билет, вернуться назад, я уже через три недели был в Калифорнии. Масса была всяких дел, кончались деньги, начинались деньги, то есть были взлеты-падения, короче, когда я оттуда приехал, у меня была просто масса впечатлений, и вот по этим впечатлениям, от путешествия и от жизни в Штатах, у меня получилась музыкальное произведение. Каждая его часть отражает какой-то этап этой самой жизни в Америке.
+ И в конечном итоге и это и превратилось в проект Rockмеханика?
- Ну да. У меня там заканчивались всякие визы и прочее, и чтобы не нарушать законы той страны - я вообще не люблю нарушать законы - я приехал в Россию, чтобы эту визу продлить. Так полагалось - нужно было вернуться, продлить визу и опять ехать туда. Там намечалось турне по Соединенным Штатам, я в Нью-Йорк к тому моменту переехал, и вроде как все должно было сложиться вот так. Но при всем при том, я приехал в Россию, и мои друзья в Москве оказали поддержку проекту, просчитали экономику, вложили деньги и взяли проект на полгода в Москву. И мы стали там развиваться, у нас был огромный бюджет, и мы на нем построили и реализовали непосредственно сам спектакль. Сотрудничали с Димой Дибровым, он нам помогал очень, и многие музыканты Москвы принимали участие. Если всех посчитать, немереная цифра получится. Сережа Воронов из Crossroads, Лида Кавина - это девушка, которая играет на таком инструменте, который называется терменвокс, Игорь Бутман играл в паре спектаклей, правда просил, чтобы это было тайно, у него тогда какой-то там контракт был… Потом вернулись в Питер, здесь стали что-то делать. Начали работу над альбомом, и вот она уже длится пять лет. Он практически завершен, может быть, даже мы его привезем в Израиль уже в готовом виде.
+ В Израиль вы приезжаете втроем, правильно? Вы, виолончелист Сева Гаккель (экс-"Аквариум") и саксофонист Михаил Чернов (экс-"ДДТ"), широко известный как "дядя Миша".
- Совершенно верно.
+ И все вы в свое время играли в проекте Сергея Курехина "Поп-механика"?
- Да, с "Поп-механикой" мы все сотрудничали в свое время. В разные времена, в разных составах.
+ В этом проекте многие играли, верно? Музыканты групп "Кино", "Аквариум", "ДДТ"? И кстати, Rockмеханика является продолжением "Поп-механики"?
- Все верно, играли. Rockмеханика во многом вышла из "Поп-механики", и многие идеи, которые предложил тогда Курехин, в ней реализуются. Я думаю, это продолжение той части "Поп-механики", которой он поручил мне в свое время заниматься. В последних проектах он как раз поручал мне заниматься организацией роковой части - гитаристы, барабанщики, басисты, и прочее в таком роде. Он доверял мне в этом отношении, за что я ему признателен по сей день. И я этим занимался, пока не произошла эта трагедия - Сергей ушел. И я подумал, что можно вот так будет назвать наш проект - Rockмеханика. Разумеется, с его женой Настей мы это согласовали, она была не против. Это продолжение той части, малой части, "Поп-механики", которую я взялся бы осилить, и вот я взялся.
+ Много общего между этими двумя проектами?
- Да. Одна из основных идей, которая принадлежала не мне, а Сереже то, что мы имеем какой-то костяк, основной состав небольшой, мы приезжаем, и уже на месте мы приглашаем музыкантов, которым это интересно, артистов, которые находят созвучие с этим в своих душах, и они совершенно спокойно могут организоваться и сделать это спектакль более красочным, более музыкально разнообразным.
+ Я как раз хотела спросить, если в Израиле музыканты захотят присоединиться к вам на сцене, это реально?
- Это совершенно реально. Только мне нужно заранее знать об этом. Расписание у нас достаточно жесткое, 20-го октября мы прилетаем, и 20-го же у нас уже концерт. Поэтому было бы здорово, если бы эти музыканты смогли бы организоваться заранее, прислать материал, и я бы понимал, что они играют, и мог учесть их пожелания. Было бы желательно иметь представление о том, чем они занимаются. Мы бы смогли понять, в каком контексте можно было бы наиболее ярко и выигрышно их показать. Это было бы здорово. И это идея как раз не моя, это идея, которая была рождена и использовалась именно в "Поп-механике", и я счастлив, что удалось ее позаимствовать и каким-то образом дальше развивать.
+ А с чего все начиналось лично для вас? Я имею в виду музыку, проекты. Как сказано в одном известном произведении, " в начале было слово". А в вашем случае? Звук?
- Конечно, в начале был звук. У меня в самом начале была табуретка, на которой я стоял. Ну, а если серьезно, прежде всего, были люди, которые встречались на пути, которым я мог быть полезным, были полезны и мне тоже. Я всю жизнь до сегодняшнего дня учусь. Учусь и хочу учиться, хотя уже время учить. Но этим я тоже занимаюсь. Я учусь, и даже у своих студентов учусь, и у тех, с кем сводит судьба. Вся жизнь - это огромный университет, в котором встречаются люди, которые, порой, даже не подозревают, что они учителя.
+ А кого учите вы и чему?
- Я учу не рок-музыке, не джаз-музыке, не блюз-музыке. Для этого достаточно специалистов, которые это знают порой даже лучше, чем я. Я учу просто, как бы это сказать, уверенности, опущению себя в пространстве познания и вере в окружающий мир посредством музыки, посредством инструмента, на котором человек играет. Будь то гитара, будь то скрипка, будь то фортепиано - не важно. Главное, чтобы человек верил в то, что он делает, был уверен, и тогда у него все получится. Потому что можно играть всю жизнь три ноты, как играл Би Би Кинг, например. И они всегда будут уместны. Я учу опыту, учу исполнительскому мастерству, благо, именно непосредственно у меня были учителя специалисты, профессионалы, безумно хорошие. И по скрипке - это мое первое образование, и по гитаре - второе. Я всех их прекрасно помню по именам, фамилиям, многих из них уже нет.
+ А Rockмеханике вообще много электроники? Вы используете электронную музыку?
- Электронная музыка, в данном случае, это одно из направлений, которым Rockмеханика занимается. Один из проектов. Работаем с ди-джеями, в Калифорнии у меня есть такой друг, мы с ним много вещей делали.
+ Интересно. В прошлом году в СМИ много писали об уходе из ДДТ саксофониста дяди Миши, и что сам он объяснял это уходом барабанщика Игоря Доценко, и тем, что в новой электронной программе группы он себя не видит. А с вами он работает, и вроде бы это не мешает.
- Это не совсем так. Это следствие не совсем правильной оценки того, чем занимается Rockмеханика. Это не есть электронная музыка. Мы используем технику, точнее технологию, но я бы не стал оценивать эту музыку как электронную. У нас например было выступление с известным барабанщиком Евгением Губерманом, и он играл вместе с компьютерными технологиями, и было совершенно прекрасно. Это было на фестивале "Нашествие", огромный опен-эйр, и было плотно, хорошо, и это было в живую.
+ Александр, у вас есть какие-то увлечения помимо музыки? Я даже не знаю, можно ли в вашем случае назвать музыку увлечением, у вас это работа, жизнь, досуг - все вместе. А что еще?
- Это жизнь, вы правы. А увлечения… да наверное музыка. Музыка во всем, как река она течет, и она никогда не течет вспять, она всегда течет как надо. Вообще, все что связано с водой, с рекой, меня очень увлекает. Меня увлекает сплав по воде, я когда-то сплавлялся на Алтае. Увлекает верховая езда, увлекают восточные единоборства, которыми я занимался и по сей день занимаюсь, которые мне очень помогли в свое время сформировать мироощущение и выработать философские векторы, которые я вам сейчас обрисовал.
+ Вам раньше доводилось бывать в Израиле?
- Да, в 98-ом году, если мне не изменяет память, мы здесь были с Борис Борисычем Гребенщиковым. Тогда мы были в Израиле всего три или четыре дня, и мне очень понравилось. Я все мечтал вернуться туда еще, посмотреть это все как-то более подробно, чтобы было больше времени оглянуться вокруг - земля-то святая…
+ Чего вы ждете от этой поездки?
- Я жду от этой поездки хорошей теплой аудитории, до которой мы могли бы донести… остатки своих сердец (смеется). Я конечно шучу. Хочется увидеть хороших людей, которых, я уверен, очень много в вашей стране. Я думаю, что большинство публики, это будут выходцы из России, из СНГ, но, тем не менее, хотелось бы увидеть и людей из другой культуры, других национальностей, которым это могло бы быть интересно, которых бы это захватило. Я точно знаю, что этот проект интересен очень многим людям вообще в мире, а не только выходцам из СНГ.
Александр Ляпин - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 10.06.1956 (69) |
| Место: | Санкт-Петергбург (SU) |