Джигана нашли после побега из рехаба
06.10.2026 23:15:00
Лилия Сабитова могла закончить танцевать еще совсем молодой. После учебы она начала профессиональную карьеру в Ташкенте, но получила тяжелые травмы ног и позвоночника. Врачи советовали отказаться от балета. На несколько лет сцена действительно исчезла из ее жизни.
Но Сабитова вернулась. И не просто продолжила карьеру — постепенно превратилась из балерины в балетмейстера, педагога, руководителя собственной труппы и одного из заметных популяризаторов танца в советской и российской культуре.
В 1980-е ее знали не только поклонники балета. Миллионы советских зрителей видели Лилию Сабитову на телеэкранах: с 1985 года она вела один из комплексов ритмической гимнастики, который выходил на Центральном телевидении. Ее короткая команда «Резче движения» стала своеобразной приметой той телевизионной эпохи.
13 сентября 2026 года Лилия Рашитовна Сабитова умерла в Москве на 74-м году жизни. Ее обнаружила без признаков жизни в квартире родная племянница. На момент публикации первых сообщений точная причина смерти не сообщалась.
Лилия Сабитова родилась 12 августа 1953 года в Ташкенте. С детства она занималась танцами, а затем поступила в Ташкентское хореографическое училище.
В 1971 году Сабитова окончила училище. Следующим этапом стала стажировка в Московском хореографическом училище, где она занималась у педагога Л. Меньшовой. Для молодой танцовщицы это было важное профессиональное испытание: московская школа давала возможность соприкоснуться с традициями отечественного академического балета и увидеть, как строится карьера на большой сцене.
После стажировки Сабитова вернулась в Ташкент и начала работать в балетной труппе Театра оперы и балета имени Алишера Навои. Однако именно тогда произошел первый серьезный перелом в ее судьбе.
Тяжелая травма ног и позвоночника вынудила молодую балерину на длительное время отказаться от выступлений. По некоторым биографическим данным, лечение продолжалось около двух лет. Некоторые врачи даже рекомендовали ей больше не возвращаться к танцам.
Для балерины это могло означать конец профессиональной карьеры. Для Сабитовой стало началом другого пути.
В 1974 году после длительного лечения Лилия Сабитова была принята в «Москонцерт». Здесь ее профессиональная жизнь стала постепенно меняться.
Она выступала в дуэтах и сольных номерах, осваивала различные танцевальные системы и постепенно выходила за рамки привычного академического балета. Именно сочетание классической подготовки с интересом к современной хореографии впоследствии стало одной из характерных черт ее творчества.
Сабитова обладала не только хорошей балетной школой, но и яркой артистической индивидуальностью. Она могла работать с классическим материалом, современным танцем, эстрадной хореографией и сольными постановками.
В 1979 году ее труд получил первое серьезное профессиональное признание: Сабитова стала лауреатом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады и получила первую премию.
Этот успех открыл перед ней новые возможности.
Особую роль в судьбе Сабитовой сыграл балетмейстер Большого театра Станислав Власов.
В 1976 году они начали вместе работать над хореографическими постановками. Впоследствии их профессиональное сотрудничество переросло в семейный союз.
В 1980 году при «Росконцерте» Власов при участии Сабитовой организовал труппу «Московский камерный балет». Позднее коллектив получил название «Балет России». В 1981 году Сабитова стала его солисткой, одновременно начав активно заниматься балетмейстерской работой.
Это был важный поворот. Теперь Сабитова не только исполняла чужую хореографию, но и сама становилась автором сценического материала.
В ее репертуаре были классические произведения и современные хореографические номера. Среди сольных работ — «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса в хореографии Михаила Фокина, «Ковбой», «Летите, голуби!», узбекский танец, партии Маши в «Щелкунчике», Одетты-Одиллии, Вакханки и Царевны-Лебеди.
Одной из наиболее необычных страниц творчества Сабитовой стали ее монобалеты.
В «Сновидениях» — собственной версии «Кармен-сюиты» — она практически отказалась от привычной сюжетной конструкции. В центре оказалась не история любовного треугольника и не отношения Кармен с Хозе и Тореро, а сама женщина, ее одиночество, страдания и внутренний мир.
В хореографии Сабитова соединяла лексику классического танца с испанскими мотивами. Это была не попытка просто пересказать знаменитый сюжет Бизе, а самостоятельное высказывание средствами пластики.
Другими известными монобалетами Сабитовой стали «Эхо Айседоры Дункан в России» и «Сонаты».
Постепенно ее имя стало ассоциироваться уже не только с исполнительским мастерством, но и с авторской хореографией.
В 1984 году Сабитова получила третью премию Всесоюзного конкурса балетмейстеров в Москве. А в 1987-м ей присвоили звание заслуженной артистки РСФСР.
В середине 1980-х Сабитова неожиданно для части публики вышла за пределы театральной сцены.
В 1985 году она стала ведущей комплекса ритмической гимнастики на Центральном телевидении. В СССР аэробика и телевизионная гимнастика быстро превратились в массовое увлечение, а Сабитова оказалась среди тех, кто задавал этому движению профессиональный хореографический тон.
Ее выпуск показывали с января по март 1985 года. В комплексе использовалась популярная музыка, а сама балерина демонстрировала упражнения, которые зрители пытались повторять перед телевизорами.
Так Лилия Сабитова стала узнаваема далеко за пределами балетной аудитории.
Для классической балерины это было необычным продолжением карьеры: ее знали уже не только по спектаклям и концертным программам, но и по телевизионному экрану.
К 1990 году Сабитова подошла уже как самостоятельный хореограф и руководитель.
Она стала художественным руководителем коллектива, получившего название «Московский Государственный Театр Балета Лилии Сабитовой». В 2000 году его переименовали в театр балета «Московия».
Создание собственного театра стало, пожалуй, главным профессиональным проектом ее жизни.
Сабитова получила возможность самостоятельно формировать репертуар, работать с молодыми артистами и соединять академическую традицию с собственным представлением о современной сцене.
В репертуаре «Московии» появились «Кармен», «Травиата», «Пер Гюнт», «Синяя Борода», «Лебединое озеро», «Медея», «Золушка», «Ночь Афродиты». Отдельное место занимали авторские постановки самой Сабитовой.
Вместе со Станиславом Власовым она работала с молодыми танцовщиками, в том числе выпускниками московских и петербургских хореографических школ.
Театр много гастролировал. Русскую балетную школу его артисты представляли в США, Китае, Аргентине, Франции, Италии, Испании, Португалии, Австралии, Японии и других странах.
В 1995 году профессиональное признание Сабитовой достигло высшей государственной ступени: ей присвоили звание народной артистки Российской Федерации.
История Сабитовой на протяжении нескольких десятилетий была связана со Станиславом Власовым.
Он был ее партнером по сцене, балетмейстером, соавтором многих проектов и мужем. Вместе они создали «Камерный балет», а позднее работали в театре «Московия». Власов стал главным балетмейстером театра, который возглавляла Сабитова.
Их совместная жизнь продолжалась много лет. С 2012 года супруги жили на Кипре, однако в 2017-м состояние Власова резко ухудшилось.
После инфаркта он оказался в больнице Лимассола. Лилия Сабитова пыталась добиться его возвращения в Москву для лечения. История получила публичную огласку после ее участия в программе «Мужское/женское». В итоге медицинский борт был направлен за Власовым, и его перевезли в Москву. Но спасти балетмейстера не удалось: Станислав Власов умер в ноябре 2017 года.
После его смерти Сабитова продолжила работу, сохраняя связь с созданным ими театром и русской балетной традицией.
Помимо сцены и хореографии, Сабитова снималась в кино. В 1983 году она появилась в картине «Рецепт ее молодости», а в 1985-м — в «Зимнем вечере в Гаграх», где сыграла танцовщицу. Позднее, в 2004 году, участвовала в фильме «Золотая голова на плахе», исполнив танец Айседоры Дункан.
Но кино никогда не становилось главным делом ее жизни.
Главным оставался танец — сначала как профессия исполнителя, затем как язык хореографа и, наконец, как школа, которую она передавала другим.
13 сентября 2026 года Лилия Сабитова умерла в Москве. Ее смерть стала неожиданной: по опубликованным сообщениям, тело артистки обнаружила племянница в квартире. Обстоятельства смерти устанавливаются, а официально названной причины смерти пока нет.
История Лилии Сабитовой особенно запоминается не одним спектаклем или одной наградой.
Ее профессиональный путь начался с травмы, которая могла поставить крест на карьере. Но после нескольких лет лечения она вернулась к танцу и постепенно создала собственный художественный мир.
Она была балериной, которая выступала на сцене, балетмейстером, создававшим собственную хореографию, телеведущей, знакомившей миллионы зрителей с ритмической гимнастикой, и руководителем театра, где продолжалась жизнь русской балетной школы.
В ее биографии классический балет соседствовал с современным танцем, монобалет — с телевизионной аэробикой, а собственные постановки — с большой гастрольной жизнью.
Лилия Сабитова ушла из жизни в 73 года, оставив после себя не только записи выступлений и киноролей, но и созданный ею театр, поставленные спектакли и учеников. Ее имя осталось частью истории отечественного балета второй половины XX и начала XXI века.
Лилия Сабитова звезд советской аэробики
| Родилась: | 12.08.1953 (73) |
| Место: | Ташкент (SU) |
| Умерла: | 13.09.2026 |
| Место: | Москва (RU) |
