Лавров ответил на обвинения в нарушении договора о ракетах
11.02.2026 02:18:00
1961 год, осень. Двадцатилетняя девушка приезжает в Псков из Фрунзе. В её трудовой книжке только одна запись — о работе во Фрунзенском русском драматическом театре имени Крупской. Сейчас появится вторая. И последняя.
Лариса Ивановна Крамер переступает порог Псковского театра драмы имени Пушкина, не зная, что эти стены станут её домом на следующие 55 лет. Что она сыграет здесь более 150 ролей. Что её имя войдёт в театральную энциклопедию России. Что она возглавит местное отделение Всероссийского театрального общества. Что вырастит сына, который станет знаменитым режиссёром. Что проживёт долгую, насыщенную, посвящённую искусству жизнь.
20 января 2026 года на восемьдесят пятом году жизни сердце Ларисы Крамер остановилось. В её трудовой книжке так и осталась одна запись. Она никогда не изменила Псковскому театру. Он стал её судьбой.
24 июня 1941 года в Соликамске, небольшом городе Пермской области на берегу Камы, родилась девочка Лариса. Через два дня началась война. Её детство прошло в тени военного времени — эвакуация, карточки, тревоги, ожидание. Соликамск был одним из городов, куда эвакуировали людей из западных районов страны.
О ранних годах Ларисы Ивановны известно немного. Семья пережила войну, девочка росла в послевоенные годы восстановления страны. Неизвестно, что привело её к театру — семейная традиция или случайность, — но к шестнадцати годам выбор был сделан.
В 1957 году, в шестнадцать лет, Лариса окончила театральную студию при Русском драматическом театре имени Крупской в городе Фрунзе (ныне Бишкек, Киргизия). Это было время, когда театральные студии при провинциальных театрах давали возможность талантливой молодёжи войти в профессию без поступления в столичные театральные училища.
С 1958 года Лариса Крамер начала работать актрисой в том же театре, где училась. Фрунзенский русский драматический театр был одним из ведущих театров Средней Азии, обслуживавших русскоязычное население республики. Здесь молодая актриса получила первый профессиональный опыт, первые роли, первые аплодисменты.
Но судьба готовила иной поворот.
В 1961 году двадцатилетняя Лариса Крамер приехала в Псков. Как именно это произошло — по распределению, по приглашению или по собственной инициативе — история умалчивает. Но результат был судьбоносным.
Псковский академический театр драмы имени Пушкина — один из старейших театров России, ведущий свою историю с 1906 года, когда был построен Народный дом имени Пушкина. После революции театр прошёл через множество реорганизаций, но всегда оставался культурным центром города. В 1961 году, когда в труппу вошла Лариса Крамер, театр переживал очередной этап своего развития.
Молодая актриса начала с небольших ролей. Но её талант, трудолюбие и преданность профессии быстро выдвинули её в число ведущих артистов труппы.
Первые годы в Пскове были временем интенсивной работы и учёбы. Репертуар провинциального театра всегда разнообразен — классика, советская драматургия, зарубежные пьесы. Лариса Крамер играла много и с удовольствием.
В эти годы сформировался её сценический стиль — искренний, лишённый внешних эффектов, основанный на глубоком проживании роли. Критики отмечали её способность создавать живых, узнаваемых женщин, не героинь, а обычных людей с их радостями, болью, надеждами.
В личной жизни также произошли важные события. Она вышла замуж за военного — заместителя командира Псковской десантно-воздушной дивизии. Это был брак двух людей, связанных с Псковом — театром и армией, двумя важнейшими институциями провинциального города.
3 июля 1962 года родился сын Виктор. С самого детства мальчик рос за кулисами театра, наблюдая за работой матери, впитывая атмосферу сцены.
Семидесятые годы стали временем расцвета таланта Ларисы Крамер. Вместе с режиссёром Владимиром Ивановым она искала новые выразительные средства в советских пьесах нравственно-производственной тематики. Её сценический стиль становился всё более лаконичным и сдержанным.
Она играла современных, независимых и самостоятельных женщин с непростой судьбой: Щеголева в «Человеке со стороны» Дворецкого, Женя в «Валентине и Валентине» Рощина, Марика в «Мосте» Чхаидзе, Тоня в «Долгах наших» Володарского.
Эти роли требовали не только актёрского мастерства, но и жизненного опыта, понимания психологии женщины, которая стоит перед выбором между долгом и чувством, карьерой и семьёй, принципами и компромиссом.
7 сентября 1976 года в газете «Псковская правда» появилась статья под названием «Жизнь в искусстве». Актрисе Псковского драматического театра имени Пушкина Ларисе Ивановне Крамер было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. Ей было тридцать пять лет. Впереди были ещё сорок лет служения театру.
С 1977 по 1980 год Лариса Крамер возглавляла Псковское отделение Всероссийского театрального общества. Под её началом отделение ВТО объединило 111 членов, активно развивая театральное искусство через конкурсы "Лучшая роль сезона" и экспериментальные постановки на малой сцене. Один из спектаклей по пьесе Пола Зинделя был успешно показан в Центральном Доме актёра в Москве.
Эта административная работа не отвлекала Ларису Ивановну от сцены. Она продолжала играть, и именно в эти годы создала некоторые из своих лучших ролей.
В 1980-е Лариса Крамер покоряла беспощадной исповедальностью, отзывчивостью и в то же время театральностью. Сменился дух десятилетия, в театр пришли другие пьесы — более личные, психологические, философские.
Лучшие свои роли Крамер создала в спектаклях режиссёра Владимира Радуна: "Победительница" Арбузова ("Пока ты со мной"), "Ярмарка в Кадриорге" ("Игра в куклы") Ветемаа, "Наедине со всеми" Гельмана, "Наперегонки с луной" Корсунского.
В этих ролях она показывала женщин на изломе судьбы, в момент кризиса, когда рушатся иллюзии и приходится делать трудный выбор. Критики писали о «печати тонкого мастерства», которая отмечала её работы.
26 декабря 1986 года газета «Псковская правда» опубликовала статью «Зрелость таланта», посвящённую творческому юбилею заслуженной артистки РСФСР Ларисы Крамер. Она прослужила в Псковском театре уже четверть века.
Печатью тонкого мастерства отмечены работы актрисы в постановках по пьесам современных драматургов - «Ретро» Галиной в «Женщинах без границ» Полякова, «Афинские вечера» Гладилина, «Старая актриса на роль жены Достоевского» Радзинского, «Фантазии Фарятьева» Соколовой.
Девяностые годы были трудным временем для провинциальных театров. Финансирование сократилось, зрители беднели, репертуар менялся. Но Псковский театр продолжал работать, и Лариса Крамер продолжала играть.
В спектакле «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской в постановке Игоря Криворучко она сыграла учительницу — главную героиню пьесы. С верой в идеалы и принципы шестидесятых, её Елена Сергеевна встречается со своими бывшими учениками, которые больше не верят ни в какие идеалы.
Эта роль стала символичной. Лариса Крамер сама принадлежала поколению шестидесятников — людей, которые верили в идеалы, в искусство, в возможность изменить мир к лучшему. Девяностые годы разрушили эти иллюзии, но актриса продолжала служить театру, потому что для неё это был не просто заработок, а смысл жизни.
В 1997 году за заслуги перед государством и многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства Лариса Крамер была награждена Орденом Почета.
1999 году в сборнике «Псковские сезоны: провинциальный театр в ХХ веке» была опубликована статья Людмилы Никитиной «Лариса Крамер: феномен актрисы».
В 1999 году Лариса Крамер снялась в фильме-спектакле «И всюду страсти роковые...» — единственной её киноработе.
В новом тысячелетии Лариса Крамер продолжала работать. Несчётное количество раз для неё звучали аплодисменты, не одно поколение псковичей становились её поклонниками.
30 июня 2001 года в газете «Стерх» появилась статья Людмилы Никитиной «Лариса Крамер: быть разной, оставаясь собой». Актрисе исполнилось шестьдесят лет, но она не собиралась уходить со сцены.
В 2000-х годах она играла в спектаклях «Афинские вечера» Гладилина в постановке Андрея Малашкина и Александры Гударёвой. Критики отмечали, что даже в преклонном возрасте актриса сохраняла профессионализм и способность к глубокому проживанию роли.
Виктор Моисеевич Крамер, родившийся в 1962 году, с детства был окружён театром. Мать хотела, чтобы он стал актёром, но отец настаивал на том, чтобы сначала получить «нормальную» профессию.
В 1984 году Виктор окончил Псковский педагогический институт по специальности «история и английский язык». Но театр звал. В 1991 году он окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии — режиссёрскую мастерскую Георгия Товстоногова.
С 1992 года Виктор Крамер стал художественным руководителем театра «Фарсы» в Санкт-Петербурге. Он поставил множество спектаклей в России и за рубежом, работал с Большим театром, La Scala, Hackney Empire в Лондоне, Theatre du Chatelet в Париже. Стал лауреатом премий «Золотой Софит», «Золотая Маска», премии имени Лоуренса Оливье.
Его жена, Елена Крамер (Спиридонова), стала известной актрисой, снялась в сериалах «Мажор», «Тест на беременность», «Алиби».
Лариса Ивановна гордилась сыном, но никогда не хвасталась его успехами. Она оставалась актрисой Псковского театра, преданной своему городу и своей сцене.
В 2016 году, в возрасте семидесяти пяти лет, Лариса Крамер ушла со сцены. 55 лет она прослужила в Псковском театре драмы имени Пушкина. В её трудовой книжке всего одна запись. Целых 55 лет она была верна одному театру.
Это редкий случай в театральной истории. Большинство актёров меняют театры в поисках лучших ролей, больших гонораров, столичной славы. Лариса Крамер осталась в Пскове. Здесь была её жизнь, здесь были её роли, здесь её помнили и любили.
После ухода со сцены она продолжала жить в Пскове. Последние годы прошли тихо, вдали от публичности.
20 января 2026 года, на восемьдесят пятом году жизни, Лариса Ивановна Крамер скончалась.
Пресс-служба Псковского академического театра драмы имени Пушкина сообщила: «Ушла из жизни удивительная актриса, яркая звезда псковской сцены, чьим талантом восхищалось не одно поколение зрителей. В труппе Псковского театра Лариса Крамер служила искусству 55 лет — с 1961 по 2016 годы. Сыграв более 150-ти ролей, она создала галерею замечательных сценических образов — героинь с непростой судьбой и стойкими принципами».
«Имя Ларисы Крамер занесено в театральную летопись России, а в памяти коллег она останется человеком безусловно талантливым, предельно честным, настоящим во всем. Коллектив Псковского театра драмы скорбит о невосполнимой утрате, выражает глубокие соболезнования родным и близким».
Лариса Крамер никогда не играла в столичных театрах. Её имя не гремело на всю страну. Она не снималась в популярных фильмах и сериалах. Её единственная киноработа — фильм-спектакль, который мало кто видел.
Но она создала то, что невозможно измерить наградами и титулами. Она создала большую галерею сценических образов женщин-современниц, героинь с непростой жизненной судьбой, антологию социальных типов советской женщины.
Психологически точно, исповедально, не лишая женского очарования, она сыграла десятки современниц в лучших традициях реализма и современного театра.
Для псковичей Лариса Крамер была не просто актрисой. Она была частью их жизни. Несколько поколений зрителей росли вместе с ней, видели её молодой, зрелой, стареющей. Её роли отражали эпохи — шестидесятые с их оптимизмом, семидесятые с их усталостью, восьмидесятые с их кризисом, девяностые с их крушением иллюзий.
Она была живой историей театра и города. Её имя занесено в театральную энциклопедию России.
Провинциальный театр — это не второй сорт. Это другая жизнь, другая миссия. Здесь актёры играют для своих зрителей, которых знают в лицо. Здесь каждая премьера — событие для города. Здесь нет звёздной болезни, потому что после спектакля актёр идёт в тот же магазин, что и зрители.
Лариса Крамер прожила эту жизнь достойно. Она не искала славы в Москве, не бежала от провинции. Она осталась там, где была нужна. И псковичи отплатили ей любовью и памятью.
Её сын Виктор Крамер стал знаменитым режиссёром. Он работает в Петербурге, ставит спектакли по всему миру. Но он вырос в псковском театре, наблюдая за работой матери, впитывая её преданность профессии.
Фамилия Крамер вошла в историю российского театра благодаря двум людям: матери, которая 55 лет служила одной сцене, и сыну, который понёс театральную традицию дальше.
20 января 2026 года закончилась эпоха. Не стало актрисы, для которой не было других театров, кроме Псковского. Не стало женщины, в чьей трудовой книжке была одна-единственная запись.
Но остались 150 ролей. Остались воспоминания зрителей. Остались статьи критиков. Остался сын, продолжающий дело. Остался театр, который она любила больше жизни.
Фото: Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина
Посмотреть фото
| Родилась: | 24.06.1941 (84) |
| Место: | Соликамск (SU) |
| Умерла: | 20.01.2026 |
| Место: | Псков () |
