Росатом предлагает помощь в деликатной миссии: вывоз иранского урана
21.04.2026 05:40:40
Лето 2004 года. Чикаго, Millennium Park. На площади стоят две стеклянные башни высотой пятнадцать метров каждая. На их поверхностях — лица. Не изваянные в мраморе, не отлитые в бронзе: живые лица тысячи жителей Чикаго, записанные на видео и проецируемые через светодиодные экраны. Время от времени губы на экранах смыкаются — и изо рта бьёт настоящая струя воды прямо в отражающий бассейн у подножия башен.
Дети бегут под воду. Прохожие останавливаются. Старики улыбаются.
Это Crown Fountain. Этот проект стал поворотным моментом в карьере Жауме Пленсы. И одновременно — идеальным воплощением философии скульптора, который всю жизнь занимается одним: ищет то, что соединяет человека с другим человеком сквозь время, пространство и молчание.
Жауме Пленса Суньє родился 23 августа 1955 года в Барселоне, Каталония, Испания.
Барселона — город, который в XX веке служил операционной базой для многих художников мирового масштаба: Пикассо, Гауди, Дали, Миро, Тапиес. Пленса называет их своей семьёй, своими друзьями. Он вырос под их влиянием и сегодня считается одним из самых известных испанских и каталонских художников своего времени.
Пленса учился в Школе искусства и дизайна Лотья и в Школе изящных искусств Сант Жорди в Испании в 1970-е годы. Впоследствии он продолжил образование самостоятельно, самоучкой.
С 1980-х годов скульптор жил попеременно в нескольких странах — Великобритании, Бельгии, Германии, Испании, США и Франции. Эта кочевая жизнь между культурами и языками не случайна: она питает его главную тему — что остаётся общим между людьми разных традиций, когда снять все поверхностные различия.
Пленса описывает себя как классического художника, которого интересуют звук и фактура материалов, человеческое тело, лицо, язык. Как художник своего времени, он любит использовать новейшие технологии для выражения своих идей. Он часто говорит о парах концепций: буквы и языки, индивидуальное и общественное, тело и душа, свет и тьма.
Работы Пленсы можно разделить на семейства произведений вокруг общей темы: человеческие головы, буквы разных алфавитов, рождённые из его любви к поэзии, и скрюченные человеческие фигуры, защищающиеся от окружающего мира, которых он затем помещает как в городской, так и в природный пейзаж.
Буквы — особая страсть Пленсы. Часто включая текст в работы, Пленса создаёт гибридные произведения с замысловатой энергетикой и психологией, комбинируя обычные скульптурные материалы (стекло, сталь, бронза, алюминий) с нестандартными медиумами: водой, светом, звуком, видео.
Его фигуры, сплетённые из букв латинского, арабского, китайского или хинди алфавитов, несут в себе парадоксальный смысл: тело человека соткано из знаков, то есть из мысли, из языка, из памяти. Смотришь на человека — и читаешь мир.
Получив заказ на фонтан для Millennium Park, Пленса задал себе принципиальный вопрос: что такое фонтан сегодня?
Он сразу же был захвачен возможностью переосмыслить древний исторический символ — фонтан как место встречи, куда когда-то люди приходили за водой, жизненно важным веществом, обменивались идеями, узнавали о достижениях друг друга, утешали в потерях и праздновали общую человечность.
Результат: две стеклянные башни высотой 15 метров, объединённые отражающим бассейном из чёрного гранита длиной 232 фута и глубиной всего 3 мм. Башни используют светодиодные экраны для показа видеозаписей лиц — тысячи жителей Чикаго, которые периодически «выплёвывают» воду в бассейн, как современные гаргульи.
Подчёркивается всегда: общение, разговор, взаимодействие — вот цель места встречи. Способность буквально ходить по воде — один из захватывающих элементов дизайна: тонкий слой воды, покрывающий площадь между башнями и вокруг них.
Работа немедленно стала народной: дети играли в фонтане, взрослые искали на экранах знакомые лица, туристы фотографировались. Crown Fountain оказалась не произведением для созерцания — а местом для жизни.
После Чикаго Пленса нашёл образ, ставший его фирменным знаком — закрытоглазые головы колоссальных размеров, часто из металлической сетки, через которую просвечивает небо и пейзаж вокруг.
Пленса продолжает свой постоянный интерес к человеческой фигуре, а именно к голове как к святилищу мечт и надежды.
Закрытые глаза — принципиальный выбор. Голова не смотрит на мир — она обращена внутрь. Это момент до слова, до действия, до контакта: чистое присутствие сознания. Нурия и Ирма, две девичьи головы из нержавеющей стальной сетки, расположены лицом друг к другу с закрытыми глазами, отсылая к внутреннему диалогу каждой и к отношениям с окружающим пейзажем.
Размеры нарастают: Wonderland в Калгари — двенадцать метров, проёмы по бокам позволяют людям войти внутрь скульптуры и оказаться в пространстве, замкнутом её сеткой.
В 2012 году в Олбрайт-Нокс Арт Галери в Буффало была открыта 32-тонная скульптура Пленсы — Лора. Двадцать футов высотой, составленная из 20 массивных кусков испанского мрамора.
В 2010 году перед Студенческим центром Стрэттон Массачусетского технологического института была установлена скульптура «Алхимик» — крупная полая сидящая фигура, составленная из цифр и математических символов в честь традиционной STEM-ориентации MIT. Скульптура была подарена анонимно по случаю 150-летия института.
«Alma del Ebro» («Душа Эбро») была создана для Международной выставки в Сарагосе с темой «Вода и устойчивое развитие». Одиннадцать метров высотой, буквы, составляющие фигуру, представляют клетки человеческого тела, которое более чем на 60% состоит из воды.
Здесь Пленса снова возвращается к своей сквозной теме: тело как вода, тело как язык, тело как природный элемент.
С 1996 года Пленса сотрудничает во многих проектах для театра и оперы, работая над концепцией и разрабатывая декорации и костюмы — вплоть до своего последнего проекта, «Макбета» Джузеппе Верди, где выступил как режиссёр-постановщик, художник по декорациям и костюмам в Большом театре дель Лисеу.
Среди наград: Медаль кавалера ордена Искусств и литературы, врученная Министерством культуры Франции в 1993 году, Национальная премия в области изобразительных искусств правительства Каталонии 1997 года, премия Веласкеса в области искусств в 2013 году, а также почётный доктор Школы Института искусств Чикаго (2005) и Университета Нотр-Дам (2024).
В 2009 году он получил премию Марша за выдающиеся достижения в области публичной скульптуры в Лондоне за работу Dream.
«Скульптура — это не только разговор об объёмах. Это разговор о чём-то глубоком внутри нас, что без скульптуры мы не можем описать. Мы всегда стоим одной ногой в обычной жизни и одной — в самой удивительной абстракции. И это противоречие — и есть жизнь», — говорит Пленса.
Ставя концептуальные дуальности в своих работах (внутри/снаружи, спереди/сзади, свет/тьма), он стремится соединиться со зрителем на интуитивном уровне. Нередко участие зрителя, или отношение объекта и зрителя, — это то, что завершает его работу.
Фонтан в Чикаго. Голова в Калгари. Цифры в MIT. Буквы в Сарагосе. Разные материалы, разные города, разные масштабы — и один и тот же вопрос, который Пленса задаёт снова и снова: кто ты есть, если убрать всё, кроме самого главного?
Жауме Пленса. Клеопатра. Проволока. 2010. Йоркширский парк скульптур. Фото с сайта yavarda.ru
| Родился: | 23.08.1955 (70) |
| Место: | Барселона (ES) |
