Разумков обвинил власти Киева в провале защиты мостов
06.10.2026 06:25:00
В доме её отца в Казани по вечерам собирались люди, чьи имена сегодня знакомы каждому специалисту по искусству Средней Азии: художник Павел Беньков, исследователь Борис Денике, искусствовед Пётр Корнилов. Девочка, выросшая в этой атмосфере, спустя годы сама переедет в Самарканд и на протяжении полувека будет писать узбекскую жизнь — от хлопковых полей до портретов знатных хлопкоробов, — пока не станет одной из самых титулованных художниц Узбекской ССР.
Зинаида Михайловна Ковалевская родилась 26 декабря 1902 года в городе Вольске Саратовской губернии. Она происходила из семьи, глубоко укоренённой в российской академической традиции: дед, Осип Ковалевский, был известным учёным и профессором Казанского университета; дядя Павел Ковалевский стал художником, а другой дядя, Николай Ковалевский, также преподавал в Казанском университете в качестве учёного-профессора.
Выросла Зинаида в Казани, куда семья перебралась после её рождения. Отец, Михаил Осипович Ковалевский, интересовался искусством и этнографией, читал в казанских школах лекции по искусству, преподавал историю в 1-й мужской и 3-й женской гимназиях города и состоял членом Педагогического общества при Казанском университете. Именно благодаря отцовским связям дом Ковалевских регулярно посещали значимые фигуры искусствоведческого мира — художник Павел Беньков, исследователь искусства Средней Азии профессор Борис Денике, искусствовед Пётр Корнилов, историк-библиограф Пётр Дульский. Эта интеллектуальная среда детства во многом предопределила дальнейший творческий путь Зинаиды.
В 1922 году Ковалевская поступила в Казанский художественно-технический институт, где её наставниками стали Николай Фешин и Павел Беньков — тот самый семейный знакомый, чьё имя уже упоминалось в связи с домом её отца. В 1927 году она окончила институт, к тому моменту получивший статус Казанского объединённого художественно-театрального техникума. Дипломная работа Ковалевской, «Мыловаренный завод», была приобретена Государственным музеем Татарской АССР — редкое признание для выпускной студенческой работы.
В 1926 году художница вступила в Ассоциацию художников революционной России (АХРР) и начала выезжать в творческие командировки — в колхозы Татарской АССР, на Урал, в Сибирь и Красноярск. В этот период она создала картины «Детский сад», «Плавка золота», «Татарка-прачка», «Пионерка», «Молотьба в колхозе» — работы, экспонировавшиеся на выставках АХРР в Казани и Москве и также приобретённые Государственным музеем Татарской АССР. В 1928–1930 годах Ковалевская преподавала в средних школах Казани.
Летом 1930 года произошёл поворотный момент в биографии художницы: её пригласили в Самарканд на работу в качестве художницы кафедры этнографии Узбекского государственного научно-исследовательского института. Выезжая в командировки от кафедры этнографии и артели художественной вышивки «Труд женщины», Ковалевская погрузилась в изучение узбекского народного орнамента, выполняя эскизы вышивок и привозя из поездок акварельные наброски и зарисовки женщин и детей. В этот период она создала картины «Кустарь» (1932), «Дервиши обманывают народ» (1935), «В бригаде молодежи», «Октябрины».
Первым по-настоящему значимым достижением художницы стала картина «В ложе» (1937), которую впоследствии назвали одним из лучших произведений живописи Узбекистана второй половины 1930-х годов. Затем последовала «Победительница велопробега» (1939) и другие работы, закрепившие репутацию Ковалевской как мастера бытового жанра, чутко фиксирующего повседневную жизнь среднеазиатского общества.
Годы Великой Отечественной войны стали для Ковалевской не менее продуктивным творческим периодом. Она написала картины «Юные значкисты» (1941), «Возвращайся с победой» (1942), «В новой семье» (1942) — две последние экспонировались на Всесоюзной передвижной выставке «Отечественная война» в Москве в декабре 1942 года. Затем последовали работы «Проводы» и «Дети в гостях у раненых» (1943).
Одновременно с творческой работой Ковалевская решила формализовать своё образование: в 1941 году она поступила на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, эвакуированного в Самарканд. В 1943 году она получила экстерном диплом об окончании института с оценкой «отлично» по совокупности представленных работ, ей было присвоено звание художника живописи — показательный пример того, как военные обстоятельства парадоксальным образом позволили состоявшейся художнице получить формальное академическое подтверждение своего многолетнего мастерства.
В 1946 году на Всесоюзной художественной выставке были показаны работы Ковалевской «Осень в винограднике», «У окна», «Узбекская семья». В послевоенные годы художница создала картину «Мастера народного творчества» (1947), которая в 1948 году экспонировалась на выставке «Советская женщина в искусстве» в Париже — значимое международное признание для советской художницы того времени. Далее последовали картины «Дворик» (1948), «Сбор помидоров», «Премирование хлопкоробов» (1949), «На съезде знатных хлопкоробов» (1951), «Первые выборы в Верховный Совет в Самарканде» (1951) — работы, отразившие типичную для советского искусства тематику коллективного труда и общественной жизни Узбекистана.
Среди работ Ковалевской особое место занимают портреты — отца (1939), матери (1945), художников Павла Бенькова (1945) и Михаила Ивановича Теплова (1952), а также «Портрет декоративного скульптора С. Раковой» (1961). Поездки в Ургут результировались в картинах «Ургут» и «У арыка» (обе 1957 года).
С 1932 по 1949 год Ковалевская преподавала живопись в Самаркандском художественном училище, воспитав целую плеяду впоследствии значимых узбекских художников. Среди её учеников — народные художники Узбекской ССР Абдулхак Абдуллаев и Лутфулла Абдуллаевич Абдуллаев (1912–2002), а также заслуженный деятель искусств Узбекской ССР Рашид Мухамедович Темуров (1912–1991) и Евгений Васильевич Никольский (1917–1978) — обширное педагогическое наследие, повлиявшее на формирование узбекской школы живописи XX века.
В 1953 году в Ташкенте, в связи с пятидесятилетием со дня рождения и двадцатипятилетием творческой деятельности Ковалевской, состоялась её персональная выставка, а в том же году художнице было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Узбекской ССР. Вторая персональная выставка в Ташкенте прошла в 1964 году — и в том же году Ковалевская была удостоена высшего звания Народного художника Узбекской ССР. В 1965 году состоялись персональные выставки в Москве и Казани — городах, символически связанных с её ранними годами обучения, а в 1972 году — в Вольске и Саратове, местах её рождения и региональной принадлежности. Помимо персональных экспозиций, художница постоянно участвовала в республиканских и всесоюзных выставках на протяжении всей творческой жизни.
Зинаида Ковалевская скончалась 25 ноября 1979 года в Самарканде, городе, ставшем главным местом её творческой жизни на протяжении почти пятидесяти лет. Похоронена художница на центральном кладбище Самарканда.
Работы Ковалевской сегодня хранятся в целом ряде значимых музейных собраний: в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан и Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева — учреждениях, связанных с её ранней биографией, а также в Государственном музее искусств Узбекистана и Государственном музее искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе — институциях, отражающих её многолетнюю творческую связь со Средней Азией. Примечательно, что часть работ художницы находится и в Музее русского искусства в Миннеаполисе, США, — свидетельство того, что её наследие вышло за пределы постсоветского пространства и получило международное музейное признание.
Творческий путь Зинаиды Ковалевской представляет собой показательный пример того, как русская художница, выросшая в интеллигентной казанской семье учёных, смогла глубоко и органично интегрироваться в художественную культуру Средней Азии, посвятив пять десятилетий изучению и живописному воплощению узбекской повседневной жизни — от народного орнамента и вышивки до портретов колхозников и сцен коллективного труда. Её многочисленные звания — Заслуженный деятель искусств и Народный художник Узбекской ССР — а также обширная педагогическая деятельность, воспитавшая нескольких значимых узбекских живописцев XX века, закрепили за ней статус одной из ключевых фигур в истории советского изобразительного искусства Средней Азии.
Хауз. Чоррага. 1945 г. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева
| Родилась: | 26.12.1902 (76) |
| Место: | Вольск (RE) |
| Умерла: | 25.11.1979 |
| Место: | Самарканд (UZ) |
