Чемпионат мира 2026 после финального свистка: главные итоги турнира
07.09.2026 17:40:00
«Париж был подлинно пьян Бакстом», — писал критик А. Левинсон о том, что произошло с французской столицей после премьеры «Шехеразады» в 1910 году. В один миг мальчик из гродненского гетто, носивший имя Лейб-Хаим Розенберг, стал человеком, который заставил всю Европу говорить о новой красоте. Его костюмы выставлялись в Лувре, модельеры Ворт и Пакэн объявили его законодателем парижских мод, а тюрбаны, шаровары и персидские орнаменты ворвались в гардеробы европейских модниц. Так провинциальный еврейский мальчик стал Леоном Бакстом — волшебником, который научился одевать мечты.
9 мая 1866 года в Гродно, в ортодоксальной еврейской семье родился мальчик, которого нарекли Лейб-Хаимом Израилевичем Розенбергом. Отец — Израиль Розенберг, одни называли его ученым-талмудистом, другие — коммерсантом средней руки. Возможно, он был и тем, и другим одновременно, как это часто случалось в еврейских местечках, где книжная мудрость соседствовала с торговой сметкой.
Но главной фигурой в жизни маленького Левушки стал дед по материнской линии — гродненский коммерсант Бакстер, поставлявший сукно для российской армии. Харизматичная фигура деда — коммерсанта, сибарита и благотворителя — оказала большое влияние на маленького Лёвушку, который в 90-х годах даже взял дедовскую фамилию. Дед фактически содержал семью зятя и совершил хитрый, но не запрещенный законом прием: усыновил зятя. Так семья дочери в полном составе легко преодолела черту оседлости и переехала в Петербург.
Мать Льва была единственной дочерью деда, у нее родилось 10 детей, из которых в живых осталось только четверо: Лев, Розалия, София и Исай. Была у них еще старшая сестра, умершая от ожогов в детстве. Бакст всю жизнь вспоминал с ужасом: «Моя старшая сестра погибла девочкой семи лет, вывернув на себя самовар. С тех пор я всегда с ужасом смотрю на детей, которые возятся у самовара».
В богатой и со вкусом обставленной петербургской квартире деда мальчик впервые познакомился с творческой стороной жизни. В отроческие годы Лев с удовольствием играл в домашних спектаклях, разыгрывая перед сестрами целые представления. Но серьезные занятия живописью родители не поощряли — по религиозным мотивам представить сына на таком поприще было немыслимо.
12 лет отроду Лев, нарисовав портрет поэта-романтика Василия Жуковского, победил в гимназическом конкурсе. В 1883 году он получил первую, хоть и небольшую славу, но родители, по воспоминаниям племянницы художника, нередко даже выкидывали Левушкины краски.
Всё изменилось, когда знакомый семьи, знаменитый скульптор Марк Антокольский увидел рисунки юноши и посоветовал учиться живописи. Видимо, был тяжелый разговор с религиозными родителями — во всяком случае, Лейб-Хаим Розенберг стал вольнослушателем Академии художеств в 1883 году.
Учеба Бакста в Академии быстро разочаровала — существует версия, что его конкурсную работу «Оплакивание Христа» руководство сочло несоответствующей академическим канонам, поскольку персонажи имели ярко выраженные еврейские черты. В 1887 году он покинул Академию и уехал в Париж, где занимался рисованием в разных студиях.
В Париже на него произвели огромное впечатление работы французских импрессионистов и романтиков. Это было время, когда молодой художник мучительно искал свой путь в искусстве, пробовал силы в бытовом жанре, в иллюстрации. Он научился владеть рисунком и цветом, но главное открытие ждало его впереди.
В 1890 году Бакст познакомился с Александром Бенуа и его окружением. Большое влияние на формирование художника оказало знакомство с братьями Бенуа и их друзьями, вместе с которыми он стал членом общества «Мир искусства» и начал работать в журнале «Мир искусства».
Братья Бенуа — Александр и Альбер — ввели Бакста в кружок новаторов. Вчерашние гимназисты обсуждали русскую культуру, её связь с внешним миром, примеряли на себя долетавшее откуда-то из Франции и Германии слово «модернизм». Бакст был самым старшим в этом круге художников и единственным, кто имел профессиональное образование.
Бакст возглавил в журнале художественный отдел. В его журнальных рисунках преобладали античные темы — виньетки с древними вазами, свисающими гирляндами, фавнами, развалинами храмов. Уже тогда проявилась его способность к стилизации, к творческому переосмыслению исторических мотивов.
Особое место в деятельности художников «Мира искусства» занимал театр. Именно в театре Бакст нашел себя. С 1902 года он работал для Эрмитажного и Александринского театров. Одной из первых его театральных работ стал балет «Фея кукол», поставленный в Эрмитажном театре, — для декорации Бакст использовал портрет Любови Павловны Гриценко (своей будущей жены), вырезав его с холста и пришив на декорацию.
Интересно, что в 1903 году, вступая в брак с дочерью Павла Третьякова, он официально сменил фамилию с Розенберга на Бакста, окончательно слившись со своим псевдонимом. Фамилия Бакст — производное от девичьей фамилии его матери — Бакстер.
Заметив увлечение художника театром, Сергей Дягилев, один из основоположников группы «Мир искусства», предложил Баксту декорировать спектакли. С 1906 года художники «Мира искусства» организовали серию выставок в Париже, а в 1909 году состоялся первый «Русский сезон», в программе которого значительное место занял балет.
Ближайший сподвижник Дягилева, в 1911 году Бакст был художественным директором его знаменитых «Русских сезонов». Он стал ведущим художником «Русских сезонов» и «Русского балета С. Дягилева», создал декорации и костюмы к балетным спектаклям «Клеопатра» (1909); «Карнавал», «Шахерезада» и «Жар-птица» (1910); «Нарцисс» и «Видение розы» (1911), «Послеполуденный отдых фавна» и «Дафнис и Хлоя» (1912).
«Восток» «Шехеразады», покоривший Париж, был замечателен именно вдохновенной интерпретацией Бакста. Понимая и чувствуя, как редко кто из стилистов, всю магию орнамента и чары красочных сочетаний, он создал свой особый, бакстовский стиль из той «полу-Персии — полу-Турции», которая его вдохновляла.
Впервые цвет, костюмы и декорации стали активными и равноправными участниками театрального действия, рассказывающими свою историю. Бакст придал каждому герою свои позы, цвета, ритм, пластику, образ. Уже на уровне эскизов рождается душа, атмосфера балета.
Стилизации Бакста, его творческое переосмысление античных и восточных мотивов создали в Европе моду на тюрбаны, шаровары, кимоно, персидскую вышивку и орнаменты. Роскошь костюмов Льва Бакста породила в Европе спрос на все экзотическое, русское и восточное.
Имя Бакста, ведущего художника «Русских сезонов», гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров. Сотрудничая с домом моды Пакена, Лев Бакст оказал влияние на моду начала XX века. Ворт и Пакэн — законодатели парижских мод — стали пропагандировать Бакста.
Создавая эскизы балетных костюмов, он вдохновлялся восточными и древнегреческими нарядами. Модели, которые он разрабатывал, восхищали зрителей в театре и влияли на всю мировую моду. Эти отголоски до сих пор возвращаются к нам в коллекциях модных домов, как цитаты из его нарядов и дань уважения маэстро.
С 1910 года Бакст жил в основном в Париже. После триумфа дягилевских балетных сезонов художник переселился из Санкт-Петербурга в Париж. Парижские, лондонские, американские театры, антрепризы Анны Павловой и Иды Рубинштейн заваливали его заказами.
В 1912 году после лондонских гастролей труппы Российского Императорского балета Бакст стал настоящей звездой в Англии, любимцем группы «Блумсбери». Выставка Бакста в «Обществе изящных искусств» прошла с огромным успехом, после неё супруги Ротшильды пригласили его создать интерьер их особняка.
Однако семейная жизнь не задалась — с женой, Любовью Гриценко-Бакст, супруги то сходились, то расходились. Получая деньги от жены на карманные расходы, Бакст отчитывался в письмах, а она в какой-то момент написала Александру Бенуа, что Левушка довел ее до белого каления.
В 1918 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым. В конце 1917 года, не оплатив предыдущих работ и не назвав заранее точных сроков сдачи эскизов, Дягилев фактически вынудил Бакста разработать декорации к балету «Волшебная лавка». Ради этого проекта Баксту пришлось отложить массу дорогих заказов, однако Дягилев, не уведомив художника, принял работу Андре Дерена.
Напряженная работа над «Русскими сезонами» печально сказалась на здоровье художника. В 1914 году у Бакста случился нервный срыв, он уехал в Швейцарию. До 1924 года Бакст еще работал и с Дягилевым, и с Идой Рубинштейн, но физическое состояние художника ухудшалось с каждым годом.
В 1921 году состоялась последняя совместная работа с Дягилевым — балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского. Многие считают эту постановку лучшим театральным проектом Бакста. Под впечатлением этого спектакля финансист Д. Ротшильд заказал ему для своего особняка в Лондоне цикл панно на тот же сюжет.
Последние годы жизни Лев работал за океаном, в Америке, где создавал декорации для элитных театров. В 1923 году американский промышленник Артур Селиг заказал Баксту эскизы тканей, которые затем выпускались под его маркой.
24 декабря 1924 года в Париже скончался человек, который научил мир новому языку театральной красоты. В последний путь его провожала масса людей — поэты и художники, музыканты и артисты, знаменитости мирового масштаба. Прощальная церемония прошла на кладбище Батиньоль в Париже.
Лев Бакст стал едва ли не первым ориенталистом в русском прикладном искусстве — не стихийно-народном, а академическом, которое создается профессиональными художниками. У Бакста, урожденного Лейб-Хаима Розенберга, сына гродненского талмудиста, выходца из относительно закрытой внешнему миру ультрарелигиозной среды, не было специального образования — только гимназическое. Но он обладал чем-то большим — интуитивным пониманием того, как цвет и линия могут рассказывать истории.
Влияние Льва Бакста перешагнуло границы театрального искусства, оно ощутимо и в моделях одежды, и в оформлении интерьеров, и в целом в становлении художественного стиля начала XX века. Вдохновляются творчеством Бакста и современные дизайнеры — от итальянца Антонио Марраса до российских модельеров Алены Ахмадуллиной и Кирилла Гасилина.
Звездное время Льва Бакста — знаменитые «Русские сезоны» С. П. Дягилева в Париже. Смелость в использовании стилей прошлого, подчинение цветовым и линейным ритмам музыки, утонченность и романтизм — все это сделало театральные работы Льва Бакста символом триумфа русского балета.
Мастеру выпало редкое прижизненное признание — ни один из русских художников его современников не пользовался такой славой и успехом у зарубежного зрителя. Париж, Лондон, Америка — весь мир был покорен пряной роскошью и утонченной пластикой бакстовских костюмов.
В конце концов, разве не удивительно, что мальчик из гродненского гетто сумел научить весь мир говорить на языке цвета и превратить театральные подмостки в алтарь новой красоты?
Леон Бакст - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 09.05.1866 (58) |
| Место: | Гродно (BY) |
| Умер: | 27.12.1924 |
| Место: | Париж (FR) |
