Портрет княгини Екатерины Дмитриевны Голицыной. 1757. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

Кисть, создававшая богинь: История Жан-Марка Натье, придворного художника эпохи рококо

В морозное январское утро 1717 года в парижской мастерской художника царила необычная атмосфера напряжения. Жан-Марк Натье, молодой, но уже известный портретист, готовился к важнейшей встрече в своей карьере – написанию портрета русского царя Петра I. "Месье Натье, он прибудет через час", – сообщил запыхавшийся посыльный. Художник в последний раз проверил кисти и краски, мысленно готовясь запечатлеть одного из самых могущественных монархов Европы.

Этот эпизод стал одним из множества ярких моментов в жизни человека, которому суждено было стать величайшим портретистом французского рококо. Родившийся в 1687 году в Париже, Жан-Марк Натье с первых дней был окружен искусством. Его отец, Марк Натье, был признанным портретистом, а мать, Мари Куртуа, – талантливой миниатюристкой. Маленький Жан-Марк часто наблюдал, как отец смешивает краски и накладывает мазки на холст, впитывая секреты мастерства с детских лет.

"Помню, как в пять лет я впервые взял в руки уголь для рисования", – вспоминал позже Натье. "Отец посмотрел на мой первый набросок и сказал: 'У мальчика есть дар'". Этот дар проявился рано – уже в пятнадцать лет юный художник получил первую премию Академии за рисунок, что было исключительным достижением для столь юного возраста.

Судьба благоволила молодому таланту: Людовик XIV поручил ему копировать работы Рубенса в Люксембургском дворце. Это задание стало настоящей школой мастерства для Натье. Часами изучая технику великого фламандца, он оттачивал собственный стиль, который позже произведет революцию в портретной живописи.

1713 год стал поворотным в карьере художника – его приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры. Но настоящий успех ждал впереди. Натье создал новый стиль – "исторический портрет", где реальные люди представали в образах античных богов и героев. Особенно это касалось женских портретов, где художник умел найти в каждой модели черты божественной красоты.

Драматический поворот в судьбе Натье произошел в 1720 году, когда крах банка Джона Ло уничтожил все сбережения семьи. "Теперь у меня остались только кисти и талант", – сказал он жене. Это испытание заставило художника полностью посвятить себя портретной живописи, что, как оказалось, стало благословением для искусства.

Слава Натье росла стремительно. Его мастерскую посещали самые влиятельные особы Франции. В 1748 году он получил титул официального портретиста двора Людовика XV. Художник создал галерею незабываемых образов: величественный портрет самого короля, нежный портрет королевы Марии Лещинской, очаровательные изображения королевских дочерей.

Особенно известен стал его портрет мадам де Помпадур 1746 года, где фаворитка короля предстает в образе Дианы-охотницы. "Вы не просто пишете портреты, месье Натье, – сказала она тогда, – вы создаете легенды".

Техника Натье была уникальной. Он умел передать не только внешнее сходство, но и уловить душу портретируемого. Художник использовал особую технику наложения красок, создававшую эффект сияющей, почти перламутровой кожи. Современники называли это "магией Натье".

Но судьба готовила художнику жестокий удар. В 1762 году его единственный сын, подававший большие надежды как живописец, трагически погиб в Риме, утонув в Тибре. Эта потеря сломила Натье. "После смерти сына краски потускнели", – говорил он друзьям. Последние годы жизни мастер практически не брался за кисть, лишь заканчивая ранее начатые работы.

7 ноября 1766 года Жан-Марк Натье скончался в Париже. Его похоронили в церкви Сен-Эсташ, где и сегодня можно увидеть памятную табличку с его именем.

Наследие Натье огромно. Его работы украшают крупнейшие музеи мира – Лувр, Версаль, Эрмитаж, Пушкинский музей. Он создал новый канон женской красоты в живописи, повлиявший на развитие портретного искусства на столетия вперед. Современники называли его "художником граций", а потомки признали одним из величайших мастеров XVIII века.

Жан-Марк Натье оставил после себя не просто коллекцию портретов – он создал целую галерею эпохи рококо, запечатлев на своих полотнах блеск и великолепие французского двора, красоту и изящество его обитателей. Его кисть превращала придворных дам в богинь, а исторические портреты стали документальным свидетельством золотого века французской монархии.

Дополнительные фотографии

Портрет княгини Екатерины Дмитриевны Голицыной. 1757. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва