Захарова обвинила Мерца в попытке втянуть Германию в конфликт с Россией
06.10.2026 01:40:00
В 35 лет Поль Гоген был вполне успешным парижским человеком. У него была работа с хорошим доходом, жена, дети, просторный дом и коллекция картин импрессионистов. Он занимал должность биржевого брокера и мог рассчитывать на спокойную обеспеченную жизнь.
Но Гогену этого оказалось мало.
Он всё чаще оставлял работу ради живописи, проводил свободное время за мольбертом, покупал картины Клода Моне, Камиля Писсарро и других художников, а затем сделал то, что для человека его положения казалось безумием: отказался от биржи и решил стать художником.
Это решение стоило ему практически всего.
Семья распалась. Жена уехала в Данию вместе с детьми. Денег становилось всё меньше. Парижская жизнь сменялась бретонскими деревнями, затем Панамой, Мартиникой и, наконец, Таити.
Именно там Гоген создал картины, благодаря которым его имя стало бессмертным.
Но путь к этим ярким полотнам начался совсем не в тропическом раю.
Эжен Анри Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже.
Его отец, Кловис Гоген, был журналистом либеральных взглядов и работал в газете «Le National». Мать, Алин Мари Шазаль, происходила из семьи с перуанскими корнями. Её мать была дочерью испанского колониста и перуанской аристократки.
В семье была и художественная традиция: бабушка Гогена, Флора Тристан, была известной писательницей и активисткой.
Раннее детство Поль провёл в Париже, но политические события заставили семью уехать.
После революции 1848 года его отец решил отправиться в Перу. Семья села на корабль и отправилась в Южную Америку.
Кловис Гоген не пережил путешествия: он умер во время плавания.
Мальчик оказался в Лиме вместе с матерью и старшей сестрой.
Гоген прожил там несколько лет, и впечатления от Южной Америки, экзотической природы, ярких цветов и другой культуры впоследствии сыграли важную роль в его художественном воображении. Mus?e d'Orsay также связывает его ранний опыт жизни в Перу с интересом к экзотике и формированием будущего художественного языка.
Когда Полю было около семи лет, семья вернулась во Францию.
Но море уже стало частью его судьбы.
В юности Гоген вовсе не собирался становиться живописцем.
В 17 лет он поступил на службу в торговый флот.
В 1865 году Гоген отправился в плавание в качестве ученика рулевого. Он побывал в Южной Америке, Индии и других местах, а во время франко-прусской войны служил во французском военно-морском флоте.
После возвращения в Париж перед ним открылась возможность сделать карьеру в совершенно другой сфере.
Гоген устроился работать в финансовую компанию Поля Берто и в 1872 году стал биржевым брокером.
В этом мире он оказался весьма успешен.
Он хорошо зарабатывал, женился и постепенно превратился в состоятельного парижского буржуа.
Но одновременно в его жизни появилась живопись.
И сначала она была всего лишь увлечением.
Гоген начал рисовать самостоятельно, а свободное время посвящал посещению выставок.
Особенно сильно на него повлиял Камиль Писсарро.
Именно Писсарро стал одним из первых художников, которые серьёзно поддержали начинающего Гогена.
В 1876 году Гоген впервые выставился в Салоне.
Через несколько лет он уже участвовал в выставках импрессионистов.
Парадокс заключался в том, что человек, который ещё недавно был всего лишь любителем живописи, оказался среди тех художников, которые меняли французское искусство.
Гоген постепенно познакомился с Эдгаром Дега, Пьером-Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и другими мастерами.
Но особенно важными для него оставались Писсарро и позднее Ван Гог.
В 1881 году Гоген участвовал в выставке импрессионистов, а его работы уже привлекали внимание критиков. Mus?e d'Orsay отмечает, что именно знакомство с Писсарро стало одним из решающих событий его профессионального становления.
Пока критики видели в нём перспективного художника, Гоген продолжал работать на бирже.
Пока он покупал картины других мастеров, ещё никто не знал, что вскоре он начнёт продавать практически всё ради собственных картин.
В 1873 году Гоген женился на Мэтте-Софи Гад.
Она была датчанкой и происходила из обеспеченной семьи.
В браке родилось пятеро детей: Эмиль, Алин, Кловис, Жан-Рене и Поль Роллон.
Семья жила в Париже, а затем Гоген всё больше времени проводил за живописью.
Поначалу Мэтте поддерживала увлечение мужа. Но постепенно ситуация изменилась.
Гоген не просто рисовал по вечерам.
Он хотел превратить искусство в профессию.
И это означало отказаться от стабильного дохода.
В 1882 году произошёл финансовый кризис, который сильно ударил по французскому рынку. Биржевой бизнес Гогена тоже оказался под угрозой.
Для него кризис стал своеобразной точкой невозврата.
Он всё больше убеждался, что хочет заниматься только искусством.
В 1883 году Гоген окончательно оставил работу биржевого брокера.
Ему было 35 лет.
Это был не романтический жест молодого человека, которому нечего терять.
У Гогена уже была семья.
Были дети.
Была профессия.
Был привычный социальный статус.
И всё это он поставил на карту ради живописи.
Сначала семья ещё пыталась приспособиться к новой жизни. Гогены перебрались в Данию, в Копенгаген, к родственникам Мэтты. Но там художник чувствовал себя чужим.
Он вернулся во Францию.
С этого момента его жизнь начала быстро становиться всё более нестабильной.
Деньги исчезали.
Отношения с женой ухудшались.
В конце концов Мэтта осталась в Дании вместе с детьми, а Гоген фактически выбрал жизнь художника-одиночки.
Mus?e d'Orsay прямо отмечает, что к началу 1890-х его жена уже вернулась в Данию вместе с детьми, оставив Гогена во Франции.
В 1886 году Гоген приехал в Понт-Авен в Бретани.
Это небольшое французское поселение стало одним из главных мест формирования нового художественного направления.
Здесь Гоген познакомился с молодыми художниками, среди которых был Эмиль Бернар.
Вместе они постепенно отходили от непосредственного наблюдения природы, характерного для импрессионизма.
Им хотелось не просто копировать увиденное.
Они стремились создавать картину как самостоятельный мир.
Формы становились более простыми.
Цвета — более насыщенными.
Контуры — более чёткими.
Перспектива могла нарушаться.
Реальность уже не обязана была выглядеть так, как её видит человеческий глаз.
Именно этот подход позднее назовут синтетизмом.
Гоген становился его главным представителем.
Mus?e d'Orsay называет Понт-Авен одним из ключевых мест формирования международного постимпрессионистского круга и отмечает влияние бретонского фольклора, японской графики и экзотических впечатлений на художественный язык Гогена.
В 1887 году Гоген отправился на Мартинику вместе с художником Шарлем Лавалем.
Он рассчитывал найти там нетронутый мир, который позволил бы ему вырваться из европейской художественной традиции.
На Мартинике он создал несколько важных произведений.
Именно здесь его палитра стала ещё ярче.
Зелёные, жёлтые, красные и синие цвета перестали быть просто способом передать освещение.
Цвет стал эмоциональным языком.
Однако путешествие оказалось тяжёлым. Гоген заболел, испытывал материальные трудности и в конце концов вернулся во Францию.
Но художник уже изменился.
После Мартиники он всё сильнее стремился к искусству, в котором реальность можно было не копировать, а преобразовывать.
В 1888 году Гоген отправился в Арль к Винсенту ван Гогу.
Ван Гог мечтал создать там художественную общину и надеялся, что Гоген станет её первым крупным участником.
Два художника были очень разными.
Ван Гог писал стремительно, эмоционально и почти болезненно переживал каждый день.
Гоген работал более расчётливо и стремился к обобщению формы.
Они прожили вместе около двух месяцев.
Поначалу создавали картины рядом, обсуждали искусство и спорили о том, каким должен быть художник.
Но напряжение быстро росло.
В декабре 1888 года произошёл знаменитый конфликт, после которого Гоген покинул Арль.
Именно после этого события Ван Гог оказался в больнице.
Гоген больше не вернулся к совместной жизни с ним.
Их короткое пребывание в Арле стало одним из самых известных эпизодов истории постимпрессионизма.
К концу 1880-х Гоген окончательно отошёл от импрессионизма.
В Понт-Авене он создал «Жёлтого Христа», «Видение после проповеди» и другие произведения, в которых реальность и религиозное воображение соединялись.
Он всё больше интересовался культурами, которые европейская академическая живопись считала «чужими».
Но здесь возникает важная особенность его биографии.
Гоген искал не просто новый пейзаж.
Он искал другой способ существования искусства.
Ему казалось, что европейская цивилизация слишком рациональна, слишком материальна и слишком далека от первобытной природы.
Именно это стремление в конце концов привело его к Таити.
Перед первым путешествием туда он написал «Автопортрет с жёлтым Христом».
Mus?e d'Orsay рассматривает картину как своеобразный манифест художника перед поездкой на Таити: на полотне соединены его собственный образ, «Жёлтый Христос» и «Кувшин в виде гротескной головы».
В 1891 году Гоген впервые отправился на Таити.
Он надеялся найти там мир, который сохранил непосредственность и естественность, утраченную европейской цивилизацией.
Первые месяцы он провёл в Папеэте, но быстро понял, что колониальная жизнь на острове совсем не соответствует его романтическим представлениям.
Гоген перебрался подальше от европейского влияния.
Он поселился в Матайе.
Там появились картины, которые окончательно сформировали его знаменитый таитянский стиль.
Люди, природа и мифология соединялись на полотнах.
Женские фигуры становились центральными персонажами.
Пространство упрощалось.
Цвет переставал подчиняться естественному освещению.
Картины превращались в самостоятельные эмоциональные миры.
Серия таитянских произведений стала главным наследием Гогена.
В 1897–1898 годах Гоген создал одно из самых известных своих произведений — «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?».
Огромное полотно стало своеобразным итогом его размышлений о человеческой жизни.
На картине изображены люди разных возрастов — от младенца до пожилой женщины.
Сам художник связывал композицию с вопросами рождения, существования и смерти.
Это уже был не просто таитянский пейзаж.
Гоген пытался говорить о человеке вообще.
Именно поэтому его лучшие картины нельзя свести к изображению экзотического острова.
За яркими красками у него всегда скрывается философский вопрос.
Зачем мы живём?
Что остаётся после нас?
Почему человек постоянно ищет счастье, которое не может удержать?
В 1895 году Гоген окончательно покинул Европу и вернулся в Полинезию.
На этот раз он отправился на Таити, а затем в 1901 году перебрался на остров Хива-Оа в Маркизском архипелаге.
Он поселился в деревне Атyона.
Здесь построил дом, который назвал «Дом удовольствий» — Maison du Jouir.
Последние годы художника были тяжёлыми.
У него ухудшалось здоровье, возникали конфликты с колониальными властями и католическими миссионерами.
Он продолжал рисовать и писать.
Гоген создавал картины, скульптуры и керамику, пытаясь сохранить независимость от европейской художественной системы.
Но здоровье стремительно ухудшалось.
Гоген страдал от различных проблем со здоровьем, включая сифилис.
Он испытывал финансовые трудности и конфликтовал с местными властями.
При этом продолжал работать практически до конца.
8 мая 1903 года Поль Гоген умер в Атyоне.
Ему было 54 года.
Он был похоронен на местном кладбище, которое позднее стало известно как кладбище Кальвер.
Mus?e d'Orsay указывает Атyону в качестве места смерти художника и отмечает, что последние годы он провёл на Маркизских островах.
Гоген умер далеко от Парижа.
Далеко от жены.
Далеко от детей.
Далеко от той жизни, которую когда-то вёл успешный биржевой брокер.
Но именно там, на другом конце света, он создал тот художественный образ себя, который пережил его самого.
Гоген стал одним из главных представителей постимпрессионизма, хотя при жизни его путь был далёк от славы, которую он получил позднее.
Он отказался от импрессионистского стремления передавать непосредственное впечатление от природы и сделал цвет самостоятельным выразительным средством.
Его влияние почувствовали художники XX века.
Особенно важным оказался его отказ от реалистического изображения пространства и использование больших цветовых плоскостей.
Гоген повлиял на развитие символизма, фовизма и других направлений модернизма.
Но его наследие сегодня рассматривают не только с точки зрения искусства.
История Гогена вызывает споры и из-за его отношений с таитянскими и маркизскими женщинами, колониального контекста его путешествий и того, насколько его представления о «первобытном рае» соответствовали реальной жизни народов Полинезии.
Поэтому современный взгляд на Гогена сложнее старого романтического образа художника, который просто «сбежал от цивилизации».
Он действительно создал новый художественный язык.
Но одновременно был человеком своей эпохи, со всеми её представлениями о колониях, культуре и «экзотическом» мире.
И именно это делает его биографию ещё интереснее.
Поль Гоген начал жизнь как сын журналиста, затем стал моряком, потом успешным биржевым брокером, мужем и отцом пятерых детей.
А закончил её на далёком острове, оставив после себя картины, в которых Европа уже почти исчезла.
Он всю жизнь искал место, где искусство сможет говорить без привычных правил.
И, возможно, именно поэтому сегодня его картины узнаются с первого взгляда: жёлтая земля, красная одежда, глубокая зелень, неподвижные фигуры и мир, который существует словно за пределами обычной реальности.
Поль Гоген - фотография из архивов сайта
Посмотреть фото
| Родился: | 07.06.1848 (54) |
| Место: | Париж (FR) |
| Умер: | 08.05.1903 |
| Место: | о. Доминик (Маркизские острова) () |
| Высказывания | 29 |
| Новости | 10 |
| Фотографии | 110 |
| Обсуждение | 4 |
| Цитаты | 151 |
