Джигана нашли после побега из рехаба
06.10.2026 23:15:00
В 1799 году, продавая свою знаменитую серию офортов «Капричос» в парфюмерной лавке на мадридской улице Десэнганьо, Франсиско Гойя реализовал лишь двадцать семь комплектов из всего тиража — вмешалась инквизиция, встревоженная едкими, почти сатирическими образами человеческих пороков. Этот скромный коммерческий провал не помешал серии стать одним из важнейших графических циклов в истории европейского искусства, а самому художнику — превратиться в фигуру, определившую переход от классицизма к романтизму и предвосхитившую многие поиски искусства XIX и XX веков.
Франсиско Гойя-и-Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Отец, Хосе Гойя, был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручали проверку качества позолоты изваяний при реконструкции храма. Мать, Грасиа Лусьентес, происходила из семьи бедного арагонского идальго. Спустя несколько месяцев после рождения сына семья переехала в деревню Фуэндетодос в сорока километрах от Сарагосы, где прожила несколько лет, пока ремонтировался их городской дом.
Франсиско был младшим из трёх братьев: старший, Камилло, стал священником, средний, Томас, продолжил дело отца. Образование все братья получили довольно поверхностное — сам Франсиско Гойя на протяжении всей жизни писал с орфографическими ошибками. В Сарагосе юношу отдали в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.
Путь молодого Гойи к художественному признанию был отмечен неудачами. В конце 1763 года он принял участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса — сам художник впоследствии признавался, что ненавидел работу со слепками. В 1766 году Гойя отправился в Мадрид, где его ждал новый провал уже на конкурсе Академии Сан-Фернандо: предложенные сюжеты, связанные с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев, не вдохновляли молодого художника, а член жюри Франсиско Байеу, сторонник строгой академической живописи, не признавал творческих фантазий Гойи. Первую премию в итоге получил младший брат Байеу, двадцатилетний Рамон. Тем не менее пребывание в Мадриде дало Гойе возможность познакомиться с работами придворных художников и усовершенствовать собственное мастерство.
Период между июлем 1766 и апрелем 1771 года остаётся во многом загадкой биографии художника. Согласно свидетельствам, в Италии Гойя занимался не столько копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их живописных приёмов и манеры. Весной 1771 года он участвовал в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, представившись римлянином и учеником Байеу. Единственную премию присудили Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю критиковали за резкие тона, признавая при этом «грандиозный характер» изображённой им фигуры Ганнибала. Художник удостоился второй премии Пармской академии, получив шесть голосов жюри.
Капитул церкви дель Пилар обратил внимание на молодого художника, вероятно, благодаря его пребыванию в Риме, и Гойя вернулся в Сарагосу, где ему поручили выполнить эскизы для плафона капеллы на тему «Поклонение имени Бога». В начале ноября 1771 года капитул одобрил пробную фреску Гойи и, привлечённый более скромной суммой в 15 000 реалов против запрошенных опытным Антонио Гонсалесом Веласкесом 25 000 реалов, поручил ему заказ. 1 июля 1772 года роспись была завершена и вызвала восхищение заказчиков.
Успех открыл художнику новые двери: его пригласили расписать ораторий дворца Собрадиэль, а знатный арагонец Рамон Пиньятелли стал его покровителем. Благодаря Мануэлю Байеу Франсиско получил приглашение в картезианский монастырь Аула Деи под Сарагосой, где за два года (1772–1774) создал одиннадцать больших композиций на темы из жизни Девы Марии, из которых сохранилось лишь семь.
Именно тогда Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой — художник был ею увлечён и вскоре соблазнил девушку. В июле 1773 года, когда Хосефа была на пятом месяце беременности, Гойе пришлось на ней жениться; свадьба состоялась в Мадриде, когда жениху было двадцать семь лет, а невесте — двадцать шесть. Свою жену художник называл «Пепой». Первенец пары, мальчик по имени Эусебио, родился спустя четыре месяца после свадьбы и вскоре умер. Всего Хосефа родила пятерых (по некоторым данным больше) детей, из которых выжил лишь один — Франсиско Хавьер Педро (1784–1854), также ставший художником. Как только Гойе открылся доступ к придворным аристократкам, он практически забыл о жене, хотя формально оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году; за всю жизнь он написал лишь один её портрет.
В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу, официального придворного художника короля Карла III. Первым придворным заказом мастера стали картоны для серии шпалер столовой принца Астурийского (будущего Карла IV) во дворце Эскориал — охотничьи сцены, тема, близкая самому художнику, увлекавшемуся охотой. За пять композиций Гойя получил 8000 реалов.
В 1776–1778 годах последовала новая серия панно для дворца Пардо, среди которых выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и знаменитый «Зонтик». В 1778 году Гойя получил разрешение гравировать картины Диего Веласкеса, недавно перевезённые в Королевский дворец в Мадриде, а в течение следующих двух лет создал двадцать картонов для шпалер опочивальни и гостиных принца и его жены, включая «Прачек», «Продавца посуды» и «Врача» — работы, посвящённые темам испанской народной жизни, совершенно новым для придворного искусства того времени и импонировавшим заказчикам. Мода на подобную тематику способствовала успешному дебюту Гойи при дворе: в начале 1779 года он представил королю четыре свои картины.
Попытка получить место придворного художника закончилась отказом — шурин Франсиско Байеу не поддержал его, не желая делить с родственником должность первого живописца короля. К тому времени Гойя уже успел скопить капитал в 100 000 реалов. В мае 1780 года, воспользовавшись приостановкой изготовления шпалер на королевской мануфактуре, художник заключил контракт на роспись купола собора дель Пилар за 60 000 реалов, работая под руководством Байеу. Между родственниками возник серьёзный конфликт: Гойя отказался вносить требуемые шурином поправки, но в итоге всё же уступил, после чего долгое время из-за этой обиды на Байеу и арагонское духовенство избегал появляться в родной Сарагосе.
В 1781 году Гойя вместе с Байеу и Мариано Сальвадором Маэльей работал над украшением церкви Святого Франциска Великого в Мадриде, написав «Проповедь св. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля» — работу, в которой изобразил самого себя с сияющим лицом рядом со святым. Художник всё чаще обращался к портретному жанру: в январе 1783 года ему заказали портрет графа Флоридабланки, а в 1783–1784 годах он выполнял заказы в Аренас-де-Сан-Педро, изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса, его молодую жену Марию Тересу Вальябригу и их архитектора Вентуру Родригеса. В октябре 1784 года инфант заплатил ему 30 000 реалов за две картины.
В 1785 году Гойя познакомился с семьёй маркиза де Пеньяфьель, ставшей его постоянными заказчиками на последующие тридцать лет, а также стал вице-директором Королевской академии (с 1795 года — директором её живописного отделения). В том же году умерла его мать (отец скончался ещё в 1781-м). В 1786 году художник был назначен королевским художником и написал портрет своего шурина Байеу — возможное свидетельство примирения после долгого конфликта. На новой должности он продолжал создавать картоны для шпалер, включая знаменитый цикл «Весна», «Лето» и «Зима» для королевской столовой дворца Пардо.
В последующие годы Гойя работал над разнообразными заказами: писал реалистичные портреты для банка Святого Карла, передавал картины для украшения резиденции герцога Осуны, создавал алтарные полотна для монастыря Санта-Ана де Вальядолид в непривычной для себя неоклассической манере. В 1788 году по заказу герцога Осуны он написал две картины для Кафедрального собора Валенсии, в одной из которых («Св. Франсиско, ухаживающий за умирающим») впервые изобразил дьявола — деталь, предвосхищающая мрачную, фантасмагорическую образность его позднего творчества. В том же году художник создал знаменитую панораму «Луг у Сан-Исидро», запечатлевшую закатный Мадрид, а также серию портретов семьи графини Альтамиры и «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.
Начало 1790-х годов принесло художнику серьёзное испытание: из его писем известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен и нашёл приют в Кадисе у торговца и коллекционера Себастьена Мартинеса, чей портрет впоследствии написал. Художника разбил паралич, точный диагноз долгое время оставался неизвестен — лишь в 2017 году американские учёные установили, что Гойя страдал синдромом Сусака. Так или иначе, следствием перенесённого недуга стала неизлечимая глухота, преследовавшая художника до конца жизни.
Летом того же года Гойя вернулся в Мадрид и направил вице-попечителю Академии Сан-Фернандо серию станковых картин на медных пластинах, посвящённых народной тематике. Из-за войны с Францией он получил заказ на портреты видных испанских военачальников, а в 1794 году написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес по прозвищу «Ла Тирана». Сославшись на болезнь, художник отказался от дальнейшей работы над эскизами для шпалер.
В 1795 году Гойя написал портреты герцога Альбы и его жены Марии Каэтаны де Сильва в полный рост. История о взаимной страсти художника и знаменитой герцогини Альбы прямо не подтверждается ни одним сохранившимся документом, однако в её портретах исследователи находят намёки на существование близкой связи; позднее в «Капричос» Гойя изобразил герцогиню довольно едкими, сатирическими штрихами. В том же году умер шурин художника Франсиско Байеу — Гойя выставил в Академии его незаконченный портрет. Безуспешно добиваясь через Мануэля Годоя ходатайства о должности первого придворного живописца, художник тем не менее был избран директором отделения живописи Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов.
В 1796 году, находясь в загородном дворце семьи Альба в Санлукаре-де-Баррамеде, Гойя пережил смерть герцога Альбы (скончавшегося 9 июня в Севилье) и вновь тяжело заболел, оказавшись в Кадисе, где, вероятно, работал над тремя большими полотнами для оратория Санта-Куэва — новаторскими по трактовке сцен из жизни Христа. Именно тогда возник знаменитый Санлукарский альбом художника с первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе. В 1797 году Гойя написал «Герцогиню Альбу в мантилье», изобразив её в наряде махи с надписью на песке «Solo Goya» («Только Гойя») — жест, который многие исследователи склонны трактовать как символическое признание в близких отношениях. Весной того же года художник под предлогом плохого самочувствия отказался от директорской должности в Академии и приступил к работе над знаменитой серией офортов «Капричос».
В 1798 году король Карл IV поручил Гойе расписать купол загородной церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида — одну из наиболее значимых монументальных работ художника. В июне того же года он передал герцогу Осуне шесть небольших картин, чьи сюжеты предвосхитили образность «Капричос», включая «Большой козёл». В начале 1799 года в Академии была представлена, а затем установлена в ризнице Толедского собора картина «Взятие Христа под стражу», отмеченная совершенным изображением ночного освещения.
В феврале 1799 года было объявлено о выходе серии офортов «Капричос», которую можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо. Однако из-за вмешательства инквизиции было продано лишь двадцать семь комплектов из всего тиража — тираж, ставший сегодня одним из самых знаменитых графических циклов в истории искусства, посвящённым сатирическому изображению человеческих пороков, суеверий и социальных язв испанского общества. В том же году художник написал парные портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, ныне хранящиеся друг напротив друга в Лувре.
Дальнейшая жизнь Гойи, лишь отчасти отражённая в приведённых источниках, включала назначение первым живописцем короля при Карле IV, создание знаменитых портретов королевской семьи и легендарных «Махи обнажённой» и «Махи одетой», трагическое переживание наполеоновского вторжения в Испанию, воплотившееся в серии офортов «Бедствия войны» и знаменитых полотнах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года», а также создание в поздние годы жизни мрачного цикла «Чёрных картин», расписывавших стены его собственного дома. Уже глубоким стариком, разочаровавшись в политической ситуации на родине, Гойя добровольно уехал во Францию, где скончался 16 апреля 1828 года в Бордо.
Творческий путь Франсиско Гойи — от провинциального сарагосского живописца, дважды проваливавшего академические конкурсы, до одного из самых значительных художников европейской истории — стал воплощением перехода от классицистической традиции XVIII века к бурной, психологически напряжённой образности романтизма, а его поздние офорты и «Чёрные картины» на десятилетия опередили свою эпоху, предвосхитив экспрессионизм и сюрреализм XX столетия.
Франсиско Гойя, художник
| Родился: | 30.03.1746 (82) |
| Место: | Фуэндетодос (ES) |
| Умер: | 16.04.1828 |
| Место: | Бордо (FR) |
| Новости | 10 |
| Фотографии | 92 |
| Обсуждение | 2 |
| Цитаты | 1 |
Комментарии