Джигана нашли после побега из рехаба
06.10.2026 23:15:00
«Я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей», — так сам Эрик Булатов формулировал главный принцип своего искусства в документальном сериале 2018 года. Эта фраза объясняет едва ли не всё его творчество: художник, чей отец погиб на войне как убеждённый коммунист, а мать тайно перепечатывала самиздат, всю жизнь исследовал именно эту невидимую границу между официальным лозунгом и подлинной свободой — и стал одним из самых дорогих современных художников постсоветского пространства.
Эрик Владимирович Булатов родился 5 сентября 1933 года в Свердловске, куда в командировку был направлен его отец Владимир Борисович Булатов — уроженец Саратова, выпускник Института народного хозяйства имени Г. В. Плеханова, убеждённый партийный работник, вступивший в партию ещё в 1918 году. Когда Эрику было три года, семья вернулась в Москву. Отец, дослужившийся до звания батальонного комиссара и капитана, погиб на фронте 7 июля 1944 года, был награждён орденом Красной Звезды.
Мать художника, Раиса Павловна Шварц, родилась в Белостоке, входившем тогда в Гродненскую губернию, а позже отошедшем к Польше. В пятнадцать лет она нелегально эмигрировала в СССР и уже через три года устроилась стенографисткой в Каменец-Подольском — притом что по приезде не знала русского языка, владея лишь идишем и польским. До войны семья жила в Москве, где мать работала стенографисткой в Наркомате связи СССР, а после войны — в Московской коллегии защитников, параллельно занимаясь перепечаткой самиздата.
Сам Булатов впоследствии так характеризовал политические взгляды матери: «Она была настроена против генеральной линии партии, против всякой власти, типичное интеллигентское сознание. Она должна была быть и против отца, их взгляды во многом были противоположны, но они очень любили друг друга». Это раннее знакомство с противоречием между официальной идеологией и внутренним инакомыслием, воплощённым в собственной семье, стало одним из формирующих переживаний будущего художника.
В 1941 году Эрик с матерью был эвакуирован в Саратов, а затем в Свердловск — город его рождения. По воспоминаниям художника, отец почему-то очень верил, что сын станет живописцем, — пророчество, реализовавшееся спустя годы самым неожиданным для советской действительности образом.
В феврале 1943 года Эрик с матерью вернулся в Москву. В 1958 году он окончил Художественный институт имени В. И. Сурикова, а с 1959 года начал работать в детских издательствах «Детгиз» и «Малыш» вместе с Ильёй Кабаковым и Олегом Васильевым — впоследствии не менее значимыми фигурами советского неофициального искусства. Практически тридцать лет иллюстрирование детских книг служило Булатову основным источником дохода, что он сам описывал формулой «полгода на книжки, полгода на живопись». Выставочную деятельность художник начал в 1957 году в Москве, а с 1973 года — уже за границей, поскольку в СССР его работы по цензурным соображениям практически не показывались; исключением стали лишь кратковременные показы 1965 и 1968 годов в Курчатовском институте и московском кафе «Синяя птица».
Помимо работ на соц-артовскую тематику, уже в ранних произведениях Булатов разработал собственную теорию взаимодействия картины и пространства: согласно ей, картина состоит из двух взаимоисключающих частей — конкретной, реальной «картинной плоскости» и воображаемого пространства, которое можно выстроить по одну из её сторон. В отличие от традиционного стремления художников свести эти понятия воедино, Булатов последовательно противопоставлял их друг другу — подход, в котором заметно влияние живописи Роберта Фалька.
Сам художник настойчиво дистанцировался от прямого отождествления с поп-артом и соц-артом, объясняя принципиальное различие подходов: если представители этих направлений стремились доказать, что социальная реальность — единственная существующая реальность, то Булатов, напротив, всегда стремился показать, что эта реальность имеет чёткую границу, за которой начинается подлинная свобода.
С 1963 года и до конца 1960-х годов Булатов экспериментировал с различными модернистскими стилями, исследуя пространственные, световые и цветовые решения. В начале 1970-х он перешёл к созданию крупномасштабных полотен, обращённых к социальным темам и масс-медийным образам советской действительности — лозунгам, надписям, плакатам. В 1972 году он создал знаменитую картину «Горизонт», которую в перестроечные годы стали воспринимать как пародийное произведение, отождествляя со стилем соц-арт.
Переломным для международной карьеры Булатова стал 1988 год: после серии крупных персональных выставок — в цюрихском Кунстхалле, парижском Центре Жоржа Помпиду и других площадках, а также после участия в Венецианской биеннале — художник стремительно получил мировое признание. Его назвали «художником перестройки», а ЮНЕСКО признало его лучшим художником года. Многие работы Булатова вошли в собрания западных музеев и частных коллекций.
С 1989 года художник жил в Нью-Йорке, а в 1992 году переехал в Париж, где провёл значительную часть оставшейся жизни. Работы Булатова регулярно появлялись на аукционах современного искусства и достигали впечатляющих сумм: на торгах «Филипс» его полотно «Советский космос» было продано примерно за 1,6 миллиона долларов, а ещё два произведения на советскую тематику, включая «Революция — перестройка», ушли по миллиону долларов каждое — результаты, сделавшие Булатова одним из самых дорогих современных художников постсоветского пространства.
Несмотря на многолетнюю жизнь за рубежом, Булатов не терял связи с российским художественным пространством. В 2003 году в Третьяковской галерее впервые прошла выставка его графики, а в 2006 году там же состоялся первый ретроспективный показ его живописных произведений. В 2013 году художник стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства».
В 2015 году Булатова пригласили создать масштабные полотна для открытия нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Москве, а в том же году для экспозиции Музея первого президента России Б. Н. Ельцина он создал картину «Свобода» — работа, символично продолжающая центральную тему всего его творчества. В том же 2015 году художнику присвоили звание кавалера ордена Искусств и литературы. В России творчество Булатова представлено галереей «pop/off/art».
Художник был удостоен звания почётного члена Российской академии художеств (2008) и члена-корреспондента Саксонской академии искусств (1997). Его работы находятся в крупнейших государственных и частных коллекциях Европы, России и США.
По имеющимся данным, Эрик Булатов скончался 9 ноября 2025 года в возрасте девяноста двух лет в больнице Парижа от эмфиземы лёгких.
Личная жизнь Булатова включала три брака. Первой женой художника стала Ирина Шимоновна Лукашевич (1930–2019), художница, работавшая костюмером на «Мосфильме»; в этом браке родился сын Владимир Эрикович Булатов (род. 1960), впоследствии ставший кандидатом географических наук и заведующим отделом картографии Исторического музея в Москве.
Второй женой художника была Светлана Георгиевна Левиатова; их сын, Алексей Эрикович Булатов (род. 1962), стал профессором Международного института экономики и финансов Высшей школы экономики в Москве.
Третий брак Булатова сложился при трагических обстоятельствах: после безвременной смерти поэта Михаила Соковнина художник в 1978 году женился на его вдове, балетоведе Наталье Сергеевне Годзиной (род. 1943), с которой прожил в браке до конца жизни; супруги вместе снимались в документальном фильме, приуроченном к юбилею художника.
Творческий путь Эрика Булатова — от иллюстратора детских книг, десятилетиями зарабатывавшего на жизнь коммерческой работой ради возможности заниматься неподцензурной живописью, до одного из самых дорогих и признанных на международном уровне художников постсоветского пространства — стал воплощением судьбы целого поколения советских неофициальных мастеров, чьё истинное признание пришло лишь с наступлением перестройки и распадом СССР. Разработанная им теория картинной плоскости и последовательная работа с образами советских лозунгов и масс-медийных клише сделали Булатова уникальной фигурой в истории мирового искусства второй половины XX века — художником, чьё творчество на протяжении десятилетий исследовало ровно ту границу между навязанной идеологией и подлинной внутренней свободой, о которой сам он говорил как о главном смысле своей работы.
Эрик Булатов, художник
| Родился: | 05.09.1933 (92) |
| Место: | Свердловск (SU) |
| Умер: | 09.11.2025 |
| Место: | Париж (FR) |
| Новости | 1 |
| Фотографии | 20 |
| Обсуждение | 1 |
