Суд заочно арестовал Кирилла Буданова
09.09.2026 23:18:00
Александр Осмёркин принадлежал к поколению русских художников, для которых живопись перестала быть простым способом воспроизводить окружающий мир. В его картинах предметы узнаваемы, но главное в них происходит не с формой, а с цветом, ритмом и отношением между пятнами. Он прошёл через авангардные поиски начала XX века, вошёл в круг «Бубнового валета», преподавал в крупнейших художественных институтах страны, а последние годы жизни провёл уже в совершенно иной художественной атмосфере.
Его путь оказался непростым: от увлечения новыми европейскими течениями до преподавательской работы и столкновения с официальными требованиями советского искусства.
Александр Александрович Осмёркин родился 26 ноября (8 декабря) 1892 года в Елисаветграде. Будущий художник вырос в культурной среде, где интерес к искусству постепенно становился частью его собственной жизни.
В юности Осмёркин рано начал заниматься рисованием и постепенно понял, что именно живопись станет его главным занятием. Однако его художественное образование не было прямой дорогой от академической школы к признанию. Молодой автор оказался среди тех художников, которых гораздо сильнее привлекали эксперименты, новые формы и европейское искусство.
Особое значение для него имело творчество Поля Сезанна. Отсюда возник интерес к тому, как при помощи цвета и геометрии можно не просто изображать предмет, а заново выстраивать его на холсте.
В начале XX века русское искусство переживало настоящий взрыв экспериментов. Художники спорили о том, каким должно быть искусство будущего, отказывались от привычной академической гладкости и искали собственный язык.
Осмёркин оказался среди представителей этого нового направления. Он вошёл в круг «Бубнового валета» — художественного объединения, сыгравшего заметную роль в истории русского авангарда.
Художников объединяло стремление к выразительной форме, насыщенному цвету и свободе от академических канонов. Осмёркин при этом не стремился полностью отказаться от изображения реального мира. Натюрморты, портреты и пейзажи оставались важными жанрами его творчества, но привычные предметы на его полотнах приобретали новую выразительность.
Стол с посудой, букет цветов или человеческое лицо становились для художника поводом для разговора о цвете и композиции.
Осмёркина принято связывать с кругом русских художников, развивавших идеи Сезанна. Для них было важно не фотографически точно передать внешний вид предмета, а почувствовать его внутреннюю конструкцию.
В его живописи постепенно формировалась особая система: цветовые отношения становились не менее важными, чем изображённые объекты. Художник мог намеренно изменить оттенок предмета, усилить контраст или упростить форму, если этого требовала общая гармония картины.
Именно поэтому работы Осмёркина легко отличить по характерной живописной пластике. Он не растворял предмет в абстракции, но и не позволял ему полностью подчинить себе картину.
Революционные события и последующие изменения в культурной жизни страны пришлись на период творческого становления Осмёркина. Художник работал и в Москве, и в Петрограде, который позднее стал Ленинградом.
Это были годы, когда художественная жизнь оставалась чрезвычайно насыщенной. Возникали новые объединения, проходили выставки, художники спорили о будущем искусства. Осмёркин продолжал искать собственную манеру, соединяя интерес к европейской живописи с традициями русской художественной школы.
Его работы постепенно становились более сдержанными, но цветовая энергия оставалась одной из главных особенностей его искусства.
Осмёркин был не только художником, но и педагогом. Преподавание стало важной частью его профессиональной жизни.
Он работал в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, а также преподавал в ленинградских художественных учебных заведениях, связанных с ВХУТЕИНОМ и Институтом имени Репина.
Для него обучение живописи не сводилось к механическому освоению академических правил. Художник принадлежал к поколению, которое хорошо знало цену самостоятельному поиску, поэтому важное место в педагогике занимали наблюдение, работа с цветом и развитие индивидуального художественного мышления.
Через его класс прошли молодые художники, для которых опыт мастера становился частью собственной профессиональной школы.
Одним из наиболее характерных жанров Осмёркина стал натюрморт. Именно здесь особенно хорошо заметно его отношение к цвету.
Он мог взять самые обычные предметы — вазу, фрукты, цветы, посуду — и построить вокруг них сложную систему цветовых отношений. В результате зритель видел уже не просто набор вещей, а своеобразную живописную конструкцию.
Осмёркину было важно, чтобы каждый элемент картины существовал одновременно самостоятельно и в связи с остальными. Один цвет усиливал другой, форма отвечала соседней форме, а композиция словно удерживалась внутренним ритмом.
В 1930-е годы художественная ситуация в Советском Союзе существенно изменилась. Экспериментальные направления оказались в сложном положении, а от художников всё настойчивее требовали соответствия официальным представлениям об искусстве.
Для мастера, сформировавшегося под влиянием авангардных поисков и европейской живописи, эта ситуация была непростой.
Осмёркин продолжал работать, но его художественный язык уже не совпадал с теми требованиями, которые предъявлялись к искусству. При этом он не отказался от живописи и не превратился в простого исполнителя официальных заказов.
Его творчество продолжало развиваться вокруг портрета, пейзажа и натюрморта, сохраняя внимание к цвету и композиции.
В послевоенные годы положение художника оставалось непростым. Осмёркин оказался среди мастеров старшего поколения, чьё искусство формировалось ещё до революции и прошло через несколько совершенно разных эпох.
Он продолжал работать и преподавать, однако его творческие поиски всё чаще вступали в противоречие с официальной художественной системой.
25 июня 1953 года Александр Осмёркин умер в Москве. Ему было 60 лет.
Осмёркин оставил после себя большое художественное наследие, в котором соединились традиции русской живописи, опыт французского постимпрессионизма и собственные поиски цвета и формы.
Сегодня его имя прежде всего связано с историей русского искусства первой половины XX века и с кругом «Бубнового валета». Его картины важны не только как документы эпохи, но и как свидетельство того, насколько разнообразным было русское искусство до окончательного утверждения единой официальной эстетики.
Особенно значимым остаётся его педагогический опыт. Осмёркин передавал ученикам не только профессиональные навыки, но и представление о живописи как о самостоятельном творческом мышлении.
Он прожил жизнь между двумя художественными эпохами: начинал как молодой экспериментатор, оказавшийся в центре авангардных поисков, а завершил её признанным мастером и педагогом, сохранившим собственное понимание цвета и живописной свободы.
«Портрет неизвестной», 1910 г. Третьяковская галерея, Москва
| Родился: | 08.12.1892 (60) |
| Место: | Елисаветград (RE) |
| Умер: | 25.06.1953 |
| Место: | поселение Михайлово-Ярцевское (SU) |
