Визит Анджелины Джоли на Украину обернулся скандалом
07.11.2025 03:53:29
Альберто Бурри (12 марта 1915 – 13 февраля 1995) — итальянский художник, чье творчество стало символом перехода от традиционных форм к экспериментальным и междисциплинарным подходам. Родившийся в городе Читта-ди-Кастелло, расположенного в центральной Италии, Бурри с детства проявлял интерес к науке и искусству, что впоследствии определило его неожиданный путь от врача к художника.
Бурри вырос в атмосфере интеллектуального и культурного обмена, характерного для итальянских городов конца XIX — начала XX века. Его отец, врач, и мать, учителя, воспитывали в нем любовь к знаниям и внимательность к деталям. В 1935 году он поступил в Университет Перуджи, где получил медицинское образование. В 1939 году, после окончания университета, Бурри начал работу военно-медицинскому врачу в итальянской армии. Эта профессия стала не только основой его карьеры, но и глубоко повлияла на его художественное видение.
Во время Второй мировой войны Бурри служил в составе итальянской армии, участвуя в боевых действиях в Северной Африке. В 1943 году, после взятия в плен, он был отправлен в США, где содержался в лагере в Херефорде, Техас. Это неожиданное событие стало переломным моментом в его жизни. В 1944 году, находясь в плену, Бурри начал экспериментировать с художественными материалами, используя подручные средства: солому, бумагу, краски. Его первые работы, созданные в условиях ограничений, отражали трагедию войны и человеческую стойкость.
После окончания войны Бурри был освобожден в 1945 году и вернулся в Италию. В 1946 году он переехал в Рим, где начал активно развивать художественное творчество. В 1947 году его первая персональная выставка прошла в галерее La Margherita, став важным событием итальянского искусства. Экспозиция включала работы, созданные в условиях пленовщины, и подчеркивала связь между травмой и творчеством.
Бурри быстро выделился среди современных художников за счет использования нетрадиционных материалов. Он не ограничивался холстом и красками: его работы включали пемзу, смолу, мешковину, обугленную древесину, ржавое железо и даже пластик. Эти материалы не просто служили технической основой, а отражали его философские и эмоциональные переживания. Например, картина «Мешковина в красном» (1954) напоминала окровавленные повязки, символизируя страдания войны.
Помимо живописи, Бурри был востребован в театральной индустрии. Он работал сценографом для оперы Ла Скала и других театров, создавая декорации, которые сочетали эстетику и функциональность. Его опыт в театре помог ему развить понимание пространства, света и материалов, что впоследствии нашло отражение в его художественных экспериментах.
В 1950-х годах Бурри перешел к абстрактному искусству, экспериментируя с текстурами и формами. В середине десятилетия он начал использовать обгоревшую древесину и сваренные металлические листы, а в 1960-х — обугленный пластик. Эти материалы стали метафорами разрушения и восстановления, отражая его личный опыт войны. В 1970-х годах он создал серию «треснувших» картин (cretti), где трещины на полотнах символизировали хрупкость человеческого существования.
В 1979 году Бурри начал использовать целотекс — звукоизоляционный картон, который он разрывал и фиксировал на холсте. Эта техника стала частью его философии, подчеркивая связь между повседневными материалами и высокой искусственностью.
В 1980-х годах Бурри вдохновил проект лэнд-арта в городе Джбеллина на Сицилии. Этот город был разрушен землетрясением в 1968 году, и его жители были переселены на расстояние 18 км от места трагедии. Бурри, вдохновленный этой историей, покрыл старый город площадью 300?400 метров белым бетоном. Он назвал это произведение «Гранде Кретто» («Большая трещина»), символизируя как разрушение, так и попытку восстановления.
В 1994 году Бурри был награжден итальянским орденом за заслуги перед искусством, что подчеркнуло его значимость для национальной культуры. Его работы, включая «Мешковину в красном» (в коллекции Галереи Тейт в Лондоне), стали важной частью международного искусства. Бурри предвосхитил идеи джанк-арта и арте повера, используя отходы и подручные материалы для создания глубоких эмоциональных сообщений.
Альберто Бурри ушел из жизни в 1995 году, оставив после себя не только картины, но и философию, которая до сих пор вдохновляет современных художников. Его путь от военного врача к творцу, который превратил разрушение в красоту, стал примером того, как личный опыт может стать источником инноваций. Бурри не просто создавал искусство — он открывал новые горизонты, объединяя науку, эмоции и материалы, чтобы говорить о вечных темах: боли, надежде и человеческой устойчивости. Его наследие — это не только произведения, но и идея, что искусство может быть сильнее любой трагедии.
Альберто Бурри - фотография из открытых источников
Посмотреть фото
| Родился: | 12.03.1915 (79) |
| Место: | Читта-ди-Кастелло (IT) |
| Умер: | 13.02.1995 |
| Место: | Ницца (AL) |
