Концерт Макаревича и Вайкуле в Кишиневе не состоится: «технические причины» на фоне общественного недовольства
19.04.2026 22:39:02
Весной 1918 года молодой композитор Сергей Прокофьев стоял на палубе корабля, уходившего из Владивостока в Японию. Россия только что пережила революцию, рушилась привычная жизнь, рушилась и старая культурная среда. В руках у Прокофьева была небольшая папка с партитурами — его будущим. Он уезжал не навсегда, но тогда казалось, что судьба уводит его далеко от родины. Впереди была Европа и Америка, аплодисменты крупнейших концертных залов, а позже — возвращение в Советский Союз, где он создаст музыку, ставшую символом эпохи.
Так начинался один из самых драматичных и ярких путей в истории русской музыки XX века.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля (11 апреля по старому стилю) 1891 года в небольшом имении Сонцовка Екатеринославской губернии Российской империи (ныне территория Донецкой области). Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агрономом и управлял поместьем, а мать, Мария Григорьевна, происходила из образованной семьи и прекрасно играла на фортепиано.
Именно мать первой заметила необычный музыкальный слух сына. Она часто играла Бетховена и Шопена, и маленький Сергей, едва научившись держать карандаш, начал записывать свои первые мелодии. В пять лет он сочинил пьесу «Индийский галоп» — простую, но уже самостоятельную.
Дом Прокофьевых находился вдали от больших городов. Однако в этой степной тишине мальчик развивал удивительную музыкальную фантазию. К девяти годам он написал уже несколько небольших опер для домашнего театра, которые исполняли родственники и знакомые.
Понимая, что талант сына требует серьёзного образования, мать пригласила в Сонцовку известного композитора и педагога Рейнгольда Глиэра. Он занимался с юным Прокофьевым два лета подряд и помог ему освоить основы композиции. Глиэр позже вспоминал, что ученик поражал его смелостью музыкального мышления.
В 1904 году, когда Сергею было всего 13 лет, его приняли в Санкт-Петербургскую консерваторию. Среди преподавателей были крупнейшие музыканты эпохи: Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов, Александр Глазунов.
Однако юный композитор быстро прославился не только талантом, но и дерзким характером. Его музыка резко отличалась от привычной академической традиции. В ней было много неожиданной гармонии, резких ритмов и острых мелодических поворотов.
Глазунов, тогдашний директор консерватории, однажды после исполнения произведения Прокофьева заметил:
«Это очень талантливо, но слишком шумно».
Сам Прокофьев не скрывал своего желания ломать устоявшиеся формы. Он записывал в дневнике, что хочет создавать музыку «железную и моторную», отражающую дух нового века.
В годы учёбы он написал первые крупные произведения:первый фортепианный концерт, несколько сонат и симфонию.
В 1914 году Прокофьев окончил консерваторию, получив высшую награду — премию имени Антона Рубинштейна как лучший пианист-исполнитель.
К моменту Октябрьской революции 1917 года Прокофьев уже был известным композитором. Его произведения исполнялись в столицах, а его имя вызывало бурные споры.
Но революционные события разрушили привычную концертную жизнь. В 1918 году он обратился к наркому просвещения Анатолию Луначарскому с просьбой разрешить выезд за границу.
Луначарский поддержал его, сказав:
«Вы революционер в музыке — вам стоит показать себя миру».
Прокофьев отправился сначала в Японию, а затем в Соединённые Штаты. В Нью-Йорке он выступал как пианист и композитор. Американская публика встречала его музыку с интересом, хотя не всегда понимала её.
Здесь была поставлена его опера «Любовь к трём апельсинам», ставшая сенсацией в Чикагской опере.
В 1920-е годы Прокофьев жил в основном в Париже. Там уже находился Игорь Стравинский, Сергей Рахманинов, многие русские художники и писатели.
Музыкальная Европа переживала период экспериментов, и Прокофьев оказался в самом центре этих поисков.
Он писал балеты, симфонии, концерты и оперы. Среди наиболее значительных произведений того времени:
опера «Огненный ангел»
балет «Стальной скок»
Третья симфония
Второй и Третий фортепианные концерты
Однако композитор постепенно ощущал, что в эмиграции его творчество не получает полного понимания. Его музыка оставалась слишком русской по духу.
К тому же Советский Союз активно приглашал известных деятелей культуры вернуться на родину.
В 1936 году Сергей Прокофьев окончательно переехал в Советский Союз. Это решение до сих пор вызывает споры среди историков.
Одни считают, что композитор поверил в культурные возможности новой страны. Другие — что его привлекли крупные государственные заказы и возможность работать для широкой аудитории.
Как бы то ни было, именно в СССР он создал свои самые знаменитые произведения.
Одним из первых стала музыкальная сказка «Петя и волк». Это произведение было написано для Центрального детского театра и быстро стало классикой. Каждый персонаж там изображён отдельным инструментом оркестра — идея, которая помогала детям знакомиться с симфонической музыкой.
В конце 1930-х и 1940-е годы Прокофьев написал музыку, которая стала частью культурной памяти страны.
Среди ключевых произведений:
балет «Ромео и Джульетта»
музыка к фильму Сергея Эйзенштейна «Александр Невский»
Пятая симфония
опера «Война и мир»
Особенно важной стала музыка к фильму «Александр Невский». Хоровая кантата на основе этой партитуры исполняется во всём мире.
Сам композитор говорил, что писал Пятую симфонию как «гимн свободному и счастливому человеку». Она была впервые исполнена в 1945 году, незадолго до окончания Великой Отечественной войны.
Во время премьеры в Москве за окнами зала раздались артиллерийские салюты — это были залпы в честь побед Красной армии.
Несмотря на славу, жизнь Прокофьева в СССР была непростой.
В 1948 году была принята известная партийная резолюция против «формализма» в музыке. Под критику попали многие композиторы — Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и Сергей Прокофьев.
Некоторые его произведения были запрещены к исполнению.
В эти же годы ухудшилось здоровье композитора. Он перенёс несколько тяжёлых приступов гипертонии и был вынужден ограничить активную работу.
Тем не менее он продолжал писать музыку. Среди поздних произведений — Седьмая симфония и балет «Каменный цветок».
Сергей Прокофьев умер 5 марта 1953 года в Москве. Его смерть почти не заметили в первые дни: в тот же день скончался Иосиф Сталин, и вся страна была погружена в траур по советскому лидеру.
Но со временем значение композитора стало очевидным.
Музыка Прокофьева заняла особое место в мировой культуре. Она сочетает ясную мелодию, мощную ритмику и яркую театральность.
Сегодня произведения Сергея Прокофьева исполняются во всех крупнейших концертных залах мира.
Балет «Ромео и Джульетта» считается одним из величайших балетов XX века. Фортепианные концерты входят в обязательный репертуар ведущих пианистов.
Музыка Прокофьева звучит в кино, театре и симфонических программах. Его произведения продолжают открывать новые грани русского музыкального гения.
Он сумел соединить традиции русской классической школы с дерзкой энергией XX века.
И потому, когда звучат первые аккорды «Танца рыцарей» из «Ромео и Джульетты», слушатель мгновенно узнаёт этот голос — мощный, драматичный и по-настоящему русский.
Сергей Прокофьев
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ: | 23.04.1891 (61) |
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ: | Сонцовка (RE) |
| пїЅпїЅпїЅпїЅ: | 05.03.1953 |
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ: | Москва (SU) |
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ | 4 |
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ | 9 |
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ | 7 |
| пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ | 7 |
