Государственный камерный оркестр, один из лучших камерных оркестров мира
В этом году знаменитый на весь мир камерный оркестр "Виртуозы Москвы" отмечает свое 25-летие. Дата вполне подходящая, чтобы оглянуться назад, оценить то, что сделано, и подумать о будущем. Сейчас в оркестре осталось только три человека, которые работают в нем с самого первого дня. Это основатель оркестра и его бессменный художественный руководитель Владимир Спиваков, альтист Юрий Михайлович Юров – заслуженный артист России, профессор Музыкальной академии им. Гнесиных и Григорий Ильич Ковалевский, один из самых известных в мире контрабасистов, уже два года работающий директором оркестра. В преддверии юбилейных концертов, о которых речь пойдет ниже, наш корреспондент встретился со старейшинами оркестра и попросил их рассказать о жизни коллектива поподробнее.
-Каковы основные вехи жизни оркестра "Виртуозы Москвы"?
Виртуозы Москвы фотография
-Григорий Ковалевский: Таких вех я бы выдели три. Первая – создание оркестра. Владимир Спиваков собирал людей, которые любят камерную музыку, друзей. Но главный принцип отбора был, конечно, творческий. Концертмейстерами оркестра стали участники прославленного оркестра им. Бородина. Это принесло славу коллективу на первом же этапе его жизни. Второй этап – это переезд оркестра в Испанию в 1990 г. по приглашению принца Астурийского. Это оказалось очень важно в том числе и для самой Испании. Смычковое исполнительство в этой стране сделало огромный скачок вперед после нашего там пребывания.
Реклама:
И третий этап – это приезд обратно в Россию. В Испании мы пробыли в общей сложности около 4-х лет, но с родиной полностью не порывали и жили там от приезда до приезда в Россию. Мы знали, что, например, через 3-4 месяца у нас концерты в Москве или гастроли по России, и мы их с нетерпением ждали. Тем не менее, несколько человек остались в Испании. Я их не осуждаю, они имели на это полное право. Как говорил Островский, жизнь дается человеку один лишь раз. У них есть дети, родители, которые уехали туда вслед за ними. В какой-то момент пришлось выбирать между семьей и творчеством. Но, тем не менее, они устроились там очень хорошо. Все, кто когда-то работал в оркестре, но потом покинул его, сейчас работают в лучших оркестрах мира на должностях не ниже заместителя концертмейстера группы. К юбилею мы составляем буклет и постараемся упомянуть в нем всех, кто имел отношение к оркестру с самого дня его основания. Сейчас состав сильно помолодел – пришли очень хорошие ребята, и у них есть отличная возможность постепенно набираться опыта у музыкантов, которые долгое время работали в оркестре "Виртуозы Москвы".
- Сейчас у "Виртуозов" прекрасная репетиционная площадка – Дом музыки? Где вы репетировали до этого?
-Юрий Юров: Сначала мы играли в каком-то клубе, где репетировали Винокур и Лещенко, потом работали в клубе Министерства обороны на "Фрунзенской". Перед тем как уехать в Испанию, репетировали в церкви Большого Вознесения. Своего помещения очень долго не было.
- Как вы оцениваете акустику залов Дома музыки?
Юров: Меня она полностью устраивает. Камерный зал очень нравится, да и Большой тоже: особенно после того, как поставили там орган, он, что называется, "зазвучал".
- Какими качествами должен обладать музыкант, чтобы попасть к вам в оркестр? Он должен быть уже виртуозом или им он становится уже в процессе работы?
-Юров: Все-таки он должен быть мастером, потому что работа в оркестре большая и сложная.
-Ковалевский: Есть такое выражение: виртуозами не рождаются. Человек, который поступает в оркестр, может уметь быстро играть самые феерические пьесы, но это не самое главное. Главное – умение играть в ансамбле. Многие музыканты, которые пробовались в оркестр к Спивакову, к Башмету, были прекрасными концертирующими скрипачами, но не смогли в себе изменить что-то и сыграть в ансамбле. Специфика камерного оркестра несколько иная, но она очень помогает музыканту. Это наглядно показывает сам Владимир Спиваков. Он блестяще владеет инструментом, и для молодых музыкантов работа с ним – это настоящий мастер-класс. Мы смотрим, прежде всего, на техническое оснащение музыканта, но также и на его желание играть камерную музыку. С учетом этих двух моментов дается некоторый испытательный срок. Почти все, кто сейчас играет в оркестре, прошли его с успехом, они играют, совершенствуются и, я надеюсь, будут приносить оркестру большую пользу.
- В чем, на ваш взгляд, отличие "Виртуозов Москвы" от других камерных оркестров?
-Юров: Наверное, в качестве, отношении к штрихам, к музыке. Хотя самое главное – это Володя Спиваков. "Виртуозы Москвы" – это его детище. Его требования к оркестру – самое главное.
-Ковалевский: Это вопрос очень трудный. Я проработал в оркестре 25 лет и, естественно, являюсь его приверженцем. Оценивать другие оркестры мне трудно. Был оркестр Рудольфа Баршая. От него пошли "Виртуозы Москвы", "Солисты Москвы", Литовский камерный оркестр. Сейчас камерных оркестров, может быть, даже слишком много. Тем не менее, когда оркестр Баршая звучал по радио или в грамзаписи, все его узнавали. Я не говорю о современном качестве записи, но по тем записям, которые мы делали восемь-десять лет назад, можно было узнать – это оркестр "Виртуозы Москвы". Как это, почему это? Сказать сложно. Но вот Рихтера тоже ни с кем никогда не спутаешь.
- Что такого есть во Владимире Теодоровиче Спивакове, что он смог собрать такой сильный оркестр?
-Юров: Прежде всего то, что он прекрасный музыкант, скрипач. И у него большой организаторский талант. Я знаю много прекрасных музыкантов, которые замечательно играют в оркестре, но выше этого подняться не могут, не достигают того, чего могли бы. Наверное, я сам такой. Володя умеет правильно действовать, хорошо общаться с оркестрантами и быть требовательным. Но в тоже время я его ощущаю как друга, как товарища. Он не ставит себя выше других, старается удержаться на одинаковом человеческом уровне.
-Ковалевский: Нас связывает с ним дружба, которой уже идет 42-й год. Познакомились мы с ним на вступительных экзаменах в Московскую консерваторию в 1963 году. В нем привлекает то, что он очень добрый человек. Он необыкновенно внимателен к людям. Музыканты это очень чутко понимают. Приведу такой пример. Однажды мы были в Кельне и пришли к главному дирижеру местного оркестра, у которого на двери было написано: "Обращаться через секретаря". Со Спиваковым такое невозможно – любой музыкант может подойти к нему и попросить послушать, и он слушает, советует, как лучше сыграть ту или иную фразу, и т.д. Это Музыкант с большой буквы. Если дирижер любит свои коллег – музыкантов, которые работают в его оркестре, – то успех такому коллективу обеспечен. Так было с "Виртуозами Москвы"; уверен, что то же самое произойдет и с Национальным филармоническим оркестром.
- Владимир Теодорович строгий человек?
-Юров: К качеству исполнения, к отношению к музыке он относится очень строго.
- Работа Спивакова в Национальном филармоническом оркестре оттягивает его внимание от "Виртуозов Москвы"? Это сильно чувствуется?
-Юров: Да, оттягивает, и, конечно, это чувствуется. Но я его понимаю. Все-таки симфоническая музыка – это большой простор. НФО – это тоже его детище и увлечение. Это естественно.
- Чем для вас лично интересна работа в камерном оркестре?
-Юров: До "Виртуозов" я работал в оркестре Большого театра, в Госоркестре у Евгения Светланова. Исполнение камерного оркестра приближается к квартетному, а иногда оно даже сложнее его. В квартет каждый чувствует себя солистом, четырем музыкантам легче сыграться. В камерном оркестре ты сидишь в группе, поэтому мало того, что надо сыграться со всеми остальными, но и подчинить себя им. Плюс к этому должно быть качество, интонационное, штриховое. Интересна старинная музыка. Когда играешь в камерном оркестре, тебе удается сыграть больше сольных отрывков, чем в симфоническом оркестре. У камерного оркестра более прозрачное звучание.
-Ковалевский: Я люблю больше играть камерные ансамбли, нежели сольные произведения. С четырнадцати лет я играл на виолончели. В консерватории учился у Валентина Александровича Берлинского, и всем, чего я достиг в жизни, всем, что я из себя представляю и как музыкант, и как человек, я обязан именно ему. Во время учебы в консерватории появилась семья, надо было работать, а работы для виолончелиста не было, и я перешел на контрабас. Это дало мне возможность играть с квартетом им. Бородина, с которым я сотрудничаю уже на протяжении 30-ти с лишним лет. Я играл со Спиваковым, Башметом, Гутман, Кисиным, Крайневым – перечислять можно долго. Игра с такими музыкантами – это наслаждение и счастье. Наверное, это и есть ответ на ваш вопрос.
-: "Виртуозы Москвы" – это только творческий коллектив, или дружеский тоже?
-Ковалевский: Сейчас оркестр, как я уже говорил, очень сильно омолодился. Таких дружеских отношений, которые были с теми людьми, с которыми мы начинали, с нашими ровесниками, сейчас, наверное, нет. Есть какие-то производственные отношения. Многие молодые музыканты стремятся что-то познать, и мы с Юрием Михайловичем с удовольствие делимся опытом. Они хорошие ребята, дружат между собой, а мы – между собой.
- Как вы думаете, в чем будущее оркестра?
-Юров: Мы, конечно, уже приближаемся к пенсионному возрасту, а у молодых ребят еще все впереди. Во-первых, им надо повторить то, что сделали мы, и сделать то, что мы не успели. Во-вторых, работать над качеством. Мы с Григорием Ильичом стараемся в этом отношении им помочь. У Володи времени на это меньше. Честно говоря, я удивляюсь, как он все успевает, ведь нагрузка очень большая.
-Ковалевский: Мне кажется, наш оркестр сейчас находится на подъеме. Впереди два юбилейных концерта – 14 апреля в Большом зале консерватории и 21 в Доме музыки. В них примут участие замечательные музыканты, актеры и режиссеры: Юрий Башмет, Сергей Лейферкус, Миша Майский, Денис Мацуев, Сергей Накаряков – один из лучших трубачей, Марк Захаров, Олег Табаков, Олег Меньшиков, Евгений Миронов, Максим Галкин и другие люди, называть которых я сейчас пока не буду.
Кроме того, 2 марта мы играем концерт в БЗК в рамках абонемента "Виртуозы мира", а 2 июня в рамках этого же абонемента, но с другой программой – в Концертном зале им. Чайковского. Первый концерт будет со Спиваковым, а второй с Сондецкисом.
Сейчас идет подготовка к этим выступлениям, именно они должны показать, какое место занимает оркестр в российской и мировой музыкальной жизни, а после них развитие оркестра должно пойти опять же по восходящей. Есть в жизни такие этапы, когда ты достигаешь чего-то, но ниже опуститься уже не можешь. Именно такой этап сейчас наступил и для нашего оркестра. Для меня лично 25-летие – это некий пик в жизни. Это лучшие годы, которым все отдано. Я испытал огромное счастье, работая в оркестре "Виртуозы Москвы". Я хочу, чтобы юбилей прошел красиво, чтобы была хорошая атмосфера, чтобы наши молодые музыканты поняли, что имя "Виртуозы Москвы" говорит о многом.
- "Виртуозы Москвы" много гастролируют, наверняка случались какие-нибудь забавные случаи…
-Ковалевский: В 1985 г. мы выступали в Тбилиси, солистом был Евгений Кисин. Зрителей было очень много – на сцене, в зале. В юбилейном буклете будет фотография с этого концерта, вот на ней видно, что для нас оставался лишь маленький клочок свободного места. Сыграли номер, встаем кланяться, а сесть потом некуда – стул украли люди, потому что многим приходилось сидеть даже на полу. Но самое смешное – в другом. Мы стоим на сцене, я, естественно, с контрабасом, а сзади меня сидит очаровательный грузин с ребенком на коленях. Он меня так толкает и говорит: "Дарагой, падвинься немножко – ребенку Спивакова нэ видно!".
Другой случай произошел в Одессе. Нас очень тепло принимали, и вот после последнего биса Спиваков поворачивается к залу и говорит: "Спасибо большое! Нам так у вас хорошо, нам так не хочется уезжать!" А в ответ какой-то одессит из первого ряда со свойственным акцентом отвечает: "Так оставайтесь!".
Концерт в Киеве 03|10|2006 Елена 04.10.2006 01:51:49
Более отрицательных эмоций невозможно было ожидать даже самому отъявленному Немеломану, к числу которых мы никак не относимся. В нашей компании - люди с музыкальным образованием. Купили билеты еще 3 недели назад. Все это время пребывали в ожидании чего-то восхитительного, ну или хотя бы приятного для слуха и души. А пришлось уйти в середине второго отделения. Для подобного репертуара подошел бы скромный зал консерватории. Но коль скоро господа приняли решение дать концерт в "Украине", они должны были понимать, что туда публика придет разная, в массе своей не являющаяся музыкальными критиками или музыковедами. И Р.Щедрина им слушать сложно. Даже невозможно. Неужели трудно было подобрать нечто более популярное из классической и симфонической музыки? А этот квартет? Кому пришло в голову на ВСЮ программу их объединить? Г-н Бэлза априори пообещал нам магию музыки, а по большей части мы услышали магию какофонии. Мы-то рассчитывали послушать Виртуозов в чистом так сказать виде. Пускай и квартет еще - но отдельно. И пару-тройку произведений вместе. Вот это было бы правильно. А то господа Мандолины своей трескотней заглушили весь камерный оркестр. Мне даже показалось, что у некоторых Виртуозов на лице было написано "зачем мы тут?". И что еще более ужасно - ведь мы ушли совсем не в гордом одиночестве. Почему г-н Спиваков решил, что Киев - город, куда можно возить подобные репертуары? Я с большим уважением отношусь и к нему, и к его музыкантам, но хочу его попросить, будьте добры, соблаговолите с бОльшим уважением относиться к украинской публике. О концерте теперь нам только и осталось, что его забыть дабы не вспоминать с сожалением и даже некоторым оттенком оскорбленного самолюбия.
А приучить молодое поколение слушать ХОРОШУЮ музыку как можно с таким репертуаром? Нашим детям по 18-20 лет. Они посещают оперу, ходят слушать концерты в филармонию едва ли не каждую субботу. Но, слава богу, вчера они в этом концерте не были...
С уважением,
Елена,
Марина,
Александр,
Павел
(возрастная категория 35-43)
