Рэйчел Блум выйдет на Бродвей в комедии Мольера о мнимом больном
18.08.2026 21:08:00
23 июля 2026 года в своём доме в Голливуд-Хиллз тихо скончался человек, чьи костюмы почти полвека переносили зрителей то в викторианскую Англию, то в мир далёкого космического будущего, то в довоенную Америку — Жан-Пьер Дорлеак. Новость о его смерти семья сообщила публично лишь спустя несколько дней, 29 июля, и она застала врасплох даже тех, кто внимательно следил за его нередко резкими высказываниями в социальных сетях: художник умер от естественных причин в возрасте 83 лет, оставив после себя одну из самых разнообразных костюмерных биографий в истории Голливуда — от рваных лохмотьев «Голубой лагуны» до строгих футуристических силуэтов «Звёздного крейсера «Галактика».
Дорлеак родился 12 апреля 1943 года в Тулоне, портовом городе на юге Франции, в разгар войны, изменившей судьбы целого поколения. Его отец был американским военнослужащим, в те годы находившимся вместе с семьёй в Европе, — обстоятельство, которое определит и будущее место жительства мальчика, и его двойственную культурную идентичность: французское происхождение и воспитание, которые он пронесёт через всю карьеру, сделанную по другую сторону Атлантики. Ещё во Франции он успел поступить в парижскую Школу изящных искусств — ?cole des Beaux-Arts, получив классическую художественную подготовку, прежде чем семья вернулась в Соединённые Штаты.
По прибытии в Америку молодой Дорлеак пошёл по пути, который на первый взгляд не имел ничего общего с костюмерным делом: он начал карьеру в шоу-бизнесе как актёр в Голливуде. Театральная сцена сдержанно, но верно подводила его к тому, чем он в итоге прославится. Поворотный момент случился, когда одна из театральных постановок, в которых он участвовал, осталась без художника по костюмам — и Дорлеак вызвался закрыть эту вакансию сам. Так в 1973 году появились его костюмы для постановки «Марат/Сад» Петера Вайса в West Coast Theatre в Лос-Анджелесе — работа, отмеченная премией Drama Critics Circle Award и открывшая ему дверь в мир, где он останется на следующие три десятилетия.
Немаловажную роль в становлении Дорлеака сыграло его знакомство с Эдит Хед — легендарной, восьмикратно оскароносной художницей по костюмам, чьё имя стало синонимом голливудского костюмерного мастерства золотой эпохи. Дорлеак стал её протеже, и это ученичество, судя по всему, оставило глубокий отпечаток на его собственном подходе к профессии — сочетании внимания к исторической достоверности с готовностью к смелым, порой провокационным решениям.
Профессиональная работа в киноиндустрии США началась для него в 1977 году, когда он занял место художника по костюмам в телесериале «Красотки Блански» с Нэнси Уокер. Вскоре после этого последовал шквал предложений на телевидении: «Бастард», «Мятежники», «Баззард» Жаклин Сюзанн «Долина кукол» и десятки других проектов. В 1978 году он получил свою первую номинацию на «Эмми» за «Бастарда» — успех, который открыл путь к одной из самых узнаваемых работ его карьеры.
В том же году Дорлеак начал работу над научно-фантастическим сериалом ABC «Звёздный крейсер «Галактика» — проектом, для которого он придумал сдержанную, но при этом внятно футуристическую эстетику, ставшую визитной карточкой сериала. Работа принесла ему первую премию «Эмми» — награду за костюмный дизайн 1979 года. Показательно, что вместо однотипных «серебристых комбинезонов», которыми грешила научная фантастика той эпохи, Дорлеак выбрал ретро-подход к изображению будущего, — решение, которое критики впоследствии назовут одной из сильных сторон визуального языка сериала.
Следом пришли и другие знаковые для жанра проекты: «Бак Роджерс в XXV веке» с его нарочито гламурной, почти карикатурной пышностью, «Человек ниоткуда», «Аэровольф», «Маскарад», «Беренджерс», «Мэтлок» и «Долина золотой обезьяны». Диапазон Дорлеака был необычно широк даже по меркам индустрии: он с равной уверенностью работал и над драмами о повседневной жизни, и над откровенно жанровыми, зрелищными проектами.
1980 год стал для Дорлеака особенно насыщенным: он одновременно работал над костюмами к «Голубой лагуне» с Брук Шилдс и Кристофером Аткинсом — фильму, чья визуальная эстетика тропического уединения требовала совершенно иного подхода, нежели его телевизионные проекты, — и над романтической фантазией о путешествиях во времени «Где-то во времени» с Кристофером Ривом и Джейн Сеймур. Именно за последнюю работу он был номинирован на «Оскар» за лучшие костюмы на 53-й церемонии вручения премии Академии — пик признания, которого достигают немногие художники по костюмам.
Кинематографическая часть его биографии продолжилась ролями в таких фильмах, как «Сердца и души» (1993), где ему пришлось воссоздавать облик Сан-Франциско конца 1950-х в контрасте с современностью, «Оставь это Биверу» (1997) и военная драма «Во вражеских руках» (2004) с Уильямом Х. Мэйси и Тилем Швайгером — эта картина стала его последней работой в полнометражном кино.
Отдельного упоминания заслуживает его продолжительная работа над сериалом NBC «Квантовый скачок» — фантастическим шоу о путешествиях во времени, где Дорлеак отвечал за костюмы на протяжении всех четырёх сезонов, с 1989 по 1993 год. Проект идеально подходил под его сильную сторону — способность убедительно и достоверно одевать персонажей в самые разные исторические эпохи в пределах одного сериала, от серии к серии. Из девяти дополнительных номинаций на «Эмми», которые он собрал за карьеру, четыре пришлись именно на эту работу.
Вторую и последнюю статуэтку «Эмми» он получил уже в 2001 году — за костюмы к тёмной комедии AMC «Площадка», действие которой разворачивалось в голливудской индустрии 1930-х годов. Всего за карьеру у него накопилось одиннадцать номинаций на эту награду — впечатляющий показатель для художника, работавшего преимущественно в жанровом, а не «престижном» сегменте телевидения.
За пределами костюмерной мастерской Дорлеак проявил себя и как автор: в 2005 году вышел его роман «Abracabra Alakazama», а спустя десятилетие, в 2015-м, — откровенные мемуары «The Naked Truth: An Irreverent Chronicle of Delirious Escapades», в которых он делился воспоминаниями о голливудской жизни 1980-х годов без прикрас.
Стоит признать честно: Дорлеак не был фигурой, лишённой противоречий. В последние годы жизни он стал заметен в социальных сетях не только рассказами о своей творческой карьере, но и резкими, порой скандальными высказываниями о коллегах по индустрии. Так, в 2021 году он опубликовал в Twitter крайне негативный отзыв об актёре Патрике Макни, с которым работал на «Звёздном крейсере «Галактика», назвав его отвратительным и скверным человеком. Подобные эпизоды сделали Дорлеака противоречивой фигурой публичного пространства — художником, чья профессиональная репутация безупречного мастера костюма соседствовала с репутацией человека, не стеснявшегося в выражениях.
Работы Дорлеака выставлялись по всему миру, включая экспозиции Художественного музея округа Лос-Анджелес (LACMA) — редкое признание для художника, чья карьера была построена преимущественно на телевизионных и жанровых кинопроектах, традиционно остающихся в тени «престижного» авторского кино. Его костюмы для обложки журнала New York в своё время вызвали настоящий ажиотаж в мире моды, а созданный им высокотехнологичный, «бондовский» гламурный образ для телеспециала о мире Джеймса Бонда получил восторженные отзывы в прессе.
Дорлеак скончался, оставив супруга Жильберто Мелло. Его наследие — это не одна знаковая роль или фильм, а сама широта диапазона: способность в течение одной карьеры одевать персонажей эпохи Американской революции, довоенного Сан-Франциско, футуристического космоса и тропического острова — и делать это с одинаковой убедительностью. Для нескольких поколений зрителей научной фантастики и телевизионных драм именно его работа определила, как должно было выглядеть будущее, прошлое и настоящее одновременно.
Жан-Пьер Дорлеак с эскизами костюмов. Фото с сайта womanews.ru
| Родился: | 12.01.1943 (83) |
| Место: | Тулон (FR) |
| Умер: | 23.07.2026 |
| Место: | Лос-Анджелес () |
