«Стало довольно плохо»: Белла Торн вспомнила, как они с Зендаей сбежали с площадки, чтобы помириться
07.08.2026 00:56:23
Когда в 1976 году Луиза Лассер вела выпуск Saturday Night Live, зрители не могли понять, где заканчивается сценарий, а где начинается реальность: скетчи о нервных срывах настолько точно совпадали с тем, что происходило с самой актрисой за кулисами, что этот эпизод шоу впоследствии практически никогда не включали в повторные показы. Пограничье между вымыслом и подлинной жизнью преследовало Лассер на протяжении всей карьеры — вплоть до её главной роли, ставшей символом целой эпохи американского телевидения.
Луиза Лассер родилась 11 апреля 1939 года на Манхэттене, в семье налогового бухгалтера и писателя Сола Джея Лассера и дизайнера Полы Лассер, — единственным ребёнком. Детство прошло частично в Бронксе, образование она получала в престижной школе Ethical Culture Fieldston, а затем изучала политологию в Университете Брандейса, прежде чем взять то, что сама называла «психологическим отпуском», и вернуться в Нью-Йорк, так и не окончив колледж. Семейная жизнь Лассер была далека от безмятежной: родители развелись, когда она была уже взрослой, а впоследствии оба они трагически ушли из жизни в разное время на фоне тяжёлых психологических проблем — обстоятельства, наложившие глубокий отпечаток на её последующее актёрское мироощущение и репутацию человека, всегда испытывавшего дискомфорт от публичности.
В 21 год Лассер начала заниматься актёрским мастерством у легендарного педагога Сэнфорда Мейснера, выступая в кофейнях и барах Гринвич-Виллидж. Дебют на Бродвее состоялся в 1962 году: она была дублёршей 20-летней на тот момент Барбры Стрейзанд в мюзикле «I Can Get It for You Wholesale», а когда Стрейзанд покинула постановку, ненадолго заняла её место. В том же году на Бродвее она познакомилась с Вуди Алленом — знакомство, которое сама Лассер вспоминала как мгновенное и неизбежное притяжение.
Лассер стала второй женой Аллена, обвенчавшись с ним в День сурка 1966 года; брак продлился до 1970 года. Несмотря на развод, творческое сотрудничество продолжалось: она внесла вклад в сценарий культовой комедии «Что нового, Пусси-Кэт?» — где Аллен взял малоизвестный японский шпионский триллер, вырезал оригинальную звуковую дорожку и записал новый абсурдистский диалог о поисках идеального рецепта яичного салата, — а затем снялась в его картинах «Хватай деньги и беги» (1969) и «Бананы» (1971). Их последней совместной работой стала комедия «Всё, что вы хотели знать о сексе* (*но боялись спросить)» 1972 года.
В 1967 году Лассер стала первой актрисой, удостоенной премии Clio Award за лучшую женскую роль в рекламном ролике — высшей награды рекламной индустрии, — снявшись в рекламе апельсинового сока из Флориды. В последующие годы она получала эпизодические роли в популярных телесериалах десятилетия: «Love, American Style», «Шоу Боба Ньюхарта», «Шоу Мэри Тайлер Мур», «Макклауд», «История любви» и «Медицинский центр».
Переломным моментом карьеры стал 1976 год, когда Лассер получила заглавную роль в сатирической мыльной опере Нормана Лира «Мэри Хартман, Мэри Хартман». Шоу, созданное Джерри Адельманом, Дэниелом Грегори Брауном, Энн Маркус и Гейл Пэрент, представляло собой едкую и одновременно приглушённую пародию на дневные мыльные оперы, высмеивавшую американский консьюмеризм и жизнь домохозяйки на фоне послевотергейтской эпохи. Программа выходила в синдикации пять вечеров в неделю — беспрецедентный по тем временам формат — и в общей сложности набрала 325 эпизодов за два сезона. Одна из самых характерных сюжетных линий сериала показывает, как героиня приносит больному соседу тарелку куриного супа, после чего тот засыпает и тонет в ней, — абсурдистский юмор, ставший фирменным знаком шоу. За эту роль Лассер получила номинацию на премию «Эмми», а критики впоследствии описывали программу как одновременно опередившую своё время и глубоко укоренённую в нём.
Вскоре после начала показа сериала Лассер оказалась в центре личного судебного разбирательства, по итогам которого суд обязал её пройти шесть месяцев консультаций у психотерапевта — предписание, которое она без труда выполнила, поскольку уже посещала аналитика. Вымышленная версия этого инцидента была впоследствии включена в первый сезон «Мэри Хартман».
После завершения показа сериала в 1977 году Лассер продолжила активно сниматься: регулярные роли в «Такси» и «It's a Living» (14 эпизодов, 1981–1982), авторский телефильм «Just Me and You» (1978), закадровое камео в фильме Аллена «Воспоминания о звёздной пыли» (1980). Список её последующих киноработ впечатляет разнообразием жанров — от комедий «Саймон» и «In God We Tru$t» (обе 1980) до чёрной комедии Сэма Рэйми «Crimewave» (1985, сценарий которой написали сам Рэйми и братья Коэн), фильма ужасов «Frankenhooker» (1990) и психологической драмы Даррена Аронофски «Реквием по мечте» (2000). Особого признания удостоилась её роль в мрачной комедии Тодда Солондза «Счастье» (1998) — Лассер получила награду Национального совета кинокритиков США за лучший ансамблевый актёрский состав. Последней работой актрисы в кино стал фильм Оуэна Клайна «Забавные страницы» (2022).
Спустя почти четыре десятилетия после «Мэри Хартман» Лассер познакомилась с совершенно новой аудиторией благодаря роли Биди в сериале Лины Данэм «Девочки» (HBO), где она снялась в нескольких эпизодах в 2013–2015 годах, — редкий случай, когда актриса эпохи телевидения 1970-х органично вписалась в культовый проект нового поколения создателей.
Последние годы жизни Лассер провела в тихой манхэттенской квартире, руководя собственной актёрской студией Louise Lasser Acting Studio и время от времени занимаясь режиссурой независимого офф-офф-бродвейского театра, включая постановку «Chinese Coffee» в 2014 году. Её пережил давний партнёр Майкл Ситринити.
Луиза Лассер скончалась 6 июля 2026 года от естественных причин в своём доме на Манхэттене, в возрасте 87 лет. Известие о её смерти подтвердила близкая подруга актрисы Сьюзан Шарлотт. Создательница сериала «Девочки» Лина Данэм откликнулась словами, назвав Лассер каноном и прототипом — одной из лучших. Клаудия Лэм, сыгравшая дочь героини Лассер во втором сезоне «Мэри Хартман», написала: она потрясена и скорбит, призывая поднять бокал за гениальную актрису, создавшую образ Мэри Хартман.
«Мэри Хартман, Мэри Хартман» по праву считается одним из самых смелых телевизионных экспериментов 1970-х годов — программой, предвосхитившей современный жанр абсурдистской сатиры на бытовую жизнь задолго до того, как подобный тон стал привычным для телевидения. Созданный Лассер образ измученной, но по-своему трогательной домохозяйки из Огайо, балансирующей на грани нервного срыва среди потребительского общества, стал одной из первых по-настоящему сложных телевизионных женских ролей, соединявших комедию и подлинную тревогу без привычного морализаторства. Некрологи в крупнейших изданиях описывали Лассер как исполнительницу, будто одновременно невротичную и по-девичьи открытую, — характеристику, точно отражающую противоречивую природу её самой узнаваемой роли. Спустя почти полвека после завершения показа сериала о нём по-прежнему вспоминают как о программе, опередившей своё время, а сама Лассер остаётся в истории телевидения фигурой, чьё исполнение стёрло грань между сатирой и подлинным человеческим переживанием.
Луиза Лассер, актриса Мэри Хартман. Фото: Joseph Marzullo MediaPunch Shutterstock
| Умерла: | 06.07.2026 |
| Место: | Нью-Йорк (US) |
