Я — бродячий режиссер

Станислав Таюшев родился в 1945 году в г. Саратове. Там он окончил Саратовское театральное училище, потом учился в Москве в ГИТИСе на режиссерском факультете.

Автор: Виктор Лебедев

Сайт: Аргументы И Факты

После окончания института Станислав Владимирович был направлен в Хабаровский театр юного зрителя, где прослужил пять лет главным режиссером. Из него он перешел в театр драмы. Позже Таюшев работал пять лет в Ярославском драматическом театре, затем в Казани в русском БДТ им. Качалова.

После распада Союза вот уже 15 лет он работает свободным режиссером. За это время он поставил спектакли в Москве в театрах им. Пушкина, им. Ермоловой, Российском молодежном театре. Ставил спектакли и в Ярославле, Саратове, Ульяновске, Новосибирске.

В последнее время он работал на Дальнем Востоке в Хабаровском театре музыкальной комедии.

Астрахань для него не чужой город. Он трижды бывал здесь. Первый раз в 1982 году Таюшев приезжал на гастроли с Хабаровским театром драмы, позже в 2002 году он ставил здесь спектакли «Женитьба» по Н. Гоголю и «№ 13» по Р. Куни.

Станислав Владимирович родной брат знаменитого певца Сергея Таюшева. В 70-80-х годах в Союзе был очень популярен дуэт Татьяны Рузавиной и Сергея Таюшева.

Женат. Имеет двоих взрослых детей.

Любовь к профессии, делу всей своей жизни, у нынешнего художественного руководителя Астраханского драматического театра Станислава Таюшева началась в раннем детстве, когда мама впервые привела его в Саратовский ТЮЗ на спектакль «Звездный мальчик» по пьесе Оскара Уайльда. И эту любовь, интерес, постоянное стремление к творческой деятельности ему удалось не только пронести сквозь годы, но и привить своим ученикам, актерам, с которыми он работал.

АРТИСТ, выпускник режиссерского факультета ГИТИСа, за плечами которого постановки в Театре Ермоловой, Театре имени Пушкина и Молодежном академическом театре в Москве, Большом государственном театре имени Качалова в Казани, театрах Ярославля, Хабаровска, Тулы, Вологды, Владивостока и других городах нашей страны, поделился с читателями «АиФ-Астрахань» своими воспоминаниями о прошлом, мыслями о настоящем и планами на будущее.

— Станислав Владимирович, вы в нашем городе уже не первый раз. В качестве приглашенного режиссера ставили спектакли «Женитьба» (2002 г.), «№ 13» (2003 г.). А в этом сезоне вы начали работать уже в новом качестве — как художественный руководитель Астраханского драмтеатра. Каковы ваши впечатления от Астрахани, нашего театра, артистов?

— Я люблю два города на Волге: небольшую, уютную и тихую Вологду и Астрахань, которая, пожалуй, чем-то на нее похожа. Нравится старая архитектура, одно- и двухэтажные купеческие дома, старые дворики.

Что касается Астраханского драматического театра и его труппы, могу сказать, что театр мне нравится. Такой же примерно по стилю театр в моем родном Саратове, тем же мне близок и дорог, скажем, первый русский академический театр имени Федора Волкова в Ярославле — старинное здание с колоннами, напоминающее Малый театр в Москве. Кстати, театр в Иркутске тоже выдержан в этом же стиле. Их внутреннее убранство похоже на театр в Астрахани — многоярусные балконы, лепнина, сцена… Это больше о стенах театра, но сердце любого театра — его актеры, его коллектив.

Театральные составы, труппы в разных провинциальных городах не особо отличаются друг от друга. Есть, конечно, и помощнее труппы, поинтереснее, но в целом большой разницы нет. Вот, к примеру, мой земляк Олег Табаков в свое время перешел худруком во МХАТ и пригласил с собой в Москву двух саратовских артистов. И там они прекрасно прижились… Думаю, что из астраханского театра ведущие артисты придутся ко двору в любом театральном городе или даже «продвинутом» театре столицы.

Первую постановку закрыл КГБ

— ПОМНИТЕ ЛИ ли свою первую режиссерскую работу, что это было и где?

— Конечно, помню. Это было еще до театрального института. Я тогда был молод и, как все молодые люди, самонадеянно считал, что поставить пьесу можно и без театрального образования. Вместе со студентами и молодыми артистами в Саратове в 1968 году поставили авангардную модернистскую пьесу чешского драматурга Карела Чапека «Из жизни насекомых». Но тут грянули знаменитые чешские события и КГБ эту пьесу запретил.

— За свою богатую творческую жизнь вы поставили более сотни спектаклей. А какую из своих работ вы считаете наиболее удачной?

— Из провинциальных театров интересно было работать в Ярославле, там я поставил, пожалуй, лучшую свою работу по пьесе Фридриха Горенштейна «Детоубийца», которая была настоящим событием в театральной жизни России, как об этом писала пресса.

Прощаясь со своим родным городом Саратовом, поставил «Вишневый сад» Чехова…

Пожалуй, это самые лучшие и удачные работы.

— Вы постоянно находитесь в движении, поиске. Почему вам не сидится на одном месте, в одном театре?

— Я порой с иронией, а порой даже с гордостью называю себя бродячим режиссером. И считаю, что эти творческие поиски, путешествия, знакомства с разными театрами, людьми, зрителями мне как режиссеру только на пользу. После института я работал главным режиссером в Хабаровске, Ярославле Казани. А в начале 90-х годов решил стать свободным художником. Поехал по приглашению в Москву, работал в Театре имени Ермоловой, Театре имени Пушкина, Молодежном академическом театре. Все эти поездки обогатили не только мой профессиональный опыт, но и во многом повлияли на формирование моих взглядов и жизненных позиций.

— Перед Астраханью у вас был Новосибирск. Какую последнюю работу вы там сделали?

— Самая последняя моя постановка в Новосибирске была по пьесе Исаака Бабеля «Мария», которая существует только в черновиках… И я горжусь тем, что их удалось воплотить на сцене!

— Станислав Владимирович, вы учились в Москве и студентом, наверное, обошли все театры. Каковы самые яркие впечатления из увиденного в то время?

— Было очень много ярких театральных впечатлений. Я рос и мужал в то время, когда театр был на подъеме! Смотрел все спектакли Театра на Таганке, в то время самого модного театра, много раз видел «Гамлета» с Владимиром Высоцким; помню великолепный спектакль «Взрослая дочь молодого человека» Анатолия Васильева, посчастливилось видеть «Горе от ума» режиссера Товстоногова, видел ранний «Современник» с Евгением Евстигнеевым, бегали в Театр на Малой Бронной Анатолия Эфроса… Всего не перечесть.

Достоевский, Островский, Шекспир…

— РЕЖИССЕРСКАЯ работа требует огромного нервного и творческого напряжения, как вы отдыхаете и проводите свободное время?

— Лежу, читаю книги. Особенно люблю Достоевского, Толстого, Чехова, а в последнее время увлеченно читаю Ивана Бунина.

— Театральная жизнь постоянно преподносит всякие сюрпризы. Случались ли у вас в практике необычные или смешные истории?

— В жизни всякое бывало, сразу и не упомнишь… Вот, к примеру, дело было в Хабаровске. Шла «Чайка» и вдруг неожиданно заболел молодой артист, играющий Константина Треплева. Что делать? Пришлось выходить и играть самому режиссеру, а моя жена, актриса, играла в пьесе роль моей матери… Так вот, когда я по тексту пьесы называл свою жену мамой, за кулисами начинался жуткий хохот.

— Вернемся из Хабаровска в Астрахань. Станислав Владимирович, каким вам видится наш театр, теперь уже не как здание или трупа, а как вид искусства, как явление в культурной жизни?

— Театры должны быть разные. Потому что артисты разные, режиссеры с разными мнениями и взглядами, а самое главное — разный зритель. В крупных театральных центрах, где много театров, искушенный зритель выбирает не пьесу, а режиссера и идет смотреть именно его трактовку, а не просто спектакль. В небольших городах, где зачастую всего один театр, ситуация совершенно иная. Здесь уже идут смотреть не режиссерскую работу, не постановку Таюшева, здесь идут смотреть автора пьесы.

Обычно в крупных городах находятся средства для открытия экспериментального театра, чтобы молодежь могла пробовать свои силы, и у них всегда находится свой зритель, которому интересны именно молодежные проблемы.

— А астраханского зрителя что ожидает в самое ближайшее время?

— Я решил сначала поставить две комедии, чтобы подбодрить зрителя. И сейчас мы приступаем к работе над комедией А.Н. Островского «Последняя жертва». Хотя это скорее драма, чем комедия. В более далеких планах, скорее даже в мечтах — «Тартюф» Мольера, «Король Лир» Шекспира и современная драматургия…

— И, так сказать, «под занавес», какой вопрос вы бы задали сами себе?

— Всю свою сознательную жизнь ты занимаешься исключительно театром, а не надоело с этим возиться? И отвечаю — нет, не надоело. Если бы не театр, то жить бы стало совсем тошно!

Ну что ж, хочется от души поблагодарить Станислава Таюшева за интересную беседу и поздравить с наступающими праздниками, пожелать нашему театру и лично его художественному руководителю удачи, новых постановок и новых творческих решений в 2007 году!