Биография

Диапазон творчества А.Н. Бурганова широк – от скульптурного портрета до многофигурных станковых композиций, памятников и монументов. Однако все его творчество, независимо от темы каждой отдельной работы, может восприниматься как некое целое, выражающееся в стремлении изобразить внутренний мир человека, его восторги, желания и страхи.

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

С основами своей будущей профессии Александр Бурганов впервые познакомился на уроках А.И. Казарцевой в детской художественной студии в Баку. В 1959 году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) на отделение скульптуры, где его руководителем стал Г.И. Мотовилов.

Диапазон творчества А.Н. Бурганова широк – от скульптурного портрета до многофигурных станковых композиций, памятников и монументов. Однако все его творчество, независимо от темы каждой отдельной работы, может восприниматься как некое целое, выражающееся в стремлении изобразить внутренний мир человека, его восторги, желания и страхи. По его мнению, наиболее полно подлинность этих чувств проявляется в сновидениях, а самое значительное чувство возникает в щемящем восторге полета, соединенного с ужасом падения.

В период жесткого официального идеологического контроля над искусством эти чувства не находили возможности реализации. И только «оттепель» 1960-х годов, которая всколыхнула всю интеллектуальную жизнь России, открыла художнику простор для самовыражения.

Если вожди «сурового стиля» 1960-х годов использовали новое чувство свободы для того, чтобы позволить себе открыть глаза на суровую правду окружающей жизни, то Бурганов использовал этот импульс, чтобы отвернуться от реальности. Она исчезла для него. Он закрыл глаза и погрузился в таинственный мир зазеркалья. Перед ним раскрылась огромная вселенная со своими солнцами и лунами, со своими страстями, желаниями и опасностями. Там тоже высоко в небо уходили деревья, пролетали огромные облака, неведомые птицы задевали людей своими крыльями, а бешеные собаки в ярости катались по земле. С тех пор его творчество, повинуясь собственным законам, стало жить в двух пространствах: во сне и наяву. Окружающие люди, в восприятии художника, изменили свой облик. Лицо перестало для него быть зеркалом души. Художник заменяет его образом руки или жестом пальцев, а окружающее пространство наполняет ветром от бесчисленных летящих драпировок. Колонна, лестница, занавеска, цветущее дерево – вот те основные образы, которые стали доминантами в его творчестве.

А.Н. Бурганов с воодушевлением рассказывал о совершенно новых пластических открытиях, озаривших его в связи с железной клеткой камеры предварительного заключения – особого объекта русской жизни. Тема железной клетки, тема страдания и осознания этого страдания в бесчисленных вариациях будет сопровождать его творчество долгие годы. Наверное, наиболее ярким примером этих чувств является огромная композиция «Железная клетка» (1980) в собрании музея «Людвиг Форум» в Ахене, где беснующиеся железные кони в зверской драке уничтожают друг друга, не замечая, что сами находятся за решеткой. Этой же теме посвящены и прекрасные женские статуи в виде железных клеток, внутри которых живет, просится наружу, но никогда не находит выхода удивленная и страдающая человеческая душа.

А.Н. Бурганов становится лидером нового направления, которое сам он формулирует как «новый романтизм». В 1987 году в Москве в Центральном Доме художника состоялась большая персональная программная выставка «Сновидение внутри нас. Магический кристалл». В 1993 году в Германии прошла его персональная выставка, которая называлась «Магический реализм». Он был одним из инициаторов, объединивших вокруг себя группу художников, которая выступила в 1994 году в Третьяковской галерее с программной выставкой «Сон раскрывает природу вещей».

Особое место в творчестве художника занимает создание музея «Дом Бурганова», который является попыткой объединения искусства с архитектурой в некое целое, способное реализовать атмосферу его творческих исканий. Музей необычен по своей концепции. Скульптуры и картины свободно располагаются в пространстве, взаимодействуя друг с другом, создавая ощущение скрытой, но явно существующей жизни. Музей – как храм, где живут магические символы нашей души. В какой-то степени это заставляет вспомнить Гетениума Штернберга в Дахау, где воодушевленная общей идеей интернациональная группа художников-символистов пыталась построить «Храм человеческого духа» в начале ХХ века.

Полированная бронза, золото, цветной мрамор, драгоценные породы дерева, ржавое железо, скомканная бумага, стальные прутья проволоки – вот тот материал, который составляет тела его скульптур. Чаще всего они пронизаны воздухом и светом и одновременно тревогой и опасностью, которая всегда стоит за спиной. Его изображение не подчиняется никаким законам реальной анатомии и привычного визуального восприятия. Они меняют форму и находятся в постоянном превращении из одного состояния в другое. Не случайно многие из его произведений называются «Метаморфоза», определяя этим словом всю неясность происходящего, но постоянно указывая на процесс перерождения. Одновременно можно сказать, что основой художественной концепции А.Н. Бурганова при совершенной свободе остается все же классическая традиция. Художник не видит себя в отрыве от общеевропейской художественной идеи, завещанной нашими предками. Его скульптуры соединяют в себе академический канон с импульсивной вседозволенностью и могут легко быть примерами классического традиционного искусства и одновременно все отрицающего авангарда. Это то, что собирает в себе все противоречия ХХ века в стремлении созидать и разрушать, все то, что собирает в единое целое боль за утрату высоких художественных идеалов, стремление их сохранить и одновременно разрушить во имя странного симбиоза чувств, который сегодня является внутренним ощущением почти каждого человека, – это свободный полет, соединенный с ощущением трагического падения.

Творческие работы А.Н. Бурганова отмечены высокими наградами: Государственной премией СССР; Государственной премией МНР и золотой медалью имени Е.В. Вучетича, орденом преподобного Сергия Радонежского Русской Православной Церкви, орденом Дружбы (2002).

Среди основных работ скульптора: монумент в честь 400-летия города Орла (1966); «Воспоминание старого рабочего» (1968); декоративный рельеф-эмблема Центрального Дома кино в Москве (1969); монумент «Дружба народов» в честь 400-летия добровольного присоединения Удмуртии к России (1972); «Победа» (1978, Москва, ЦДХ); «Война и мир» (Германия, 1980); «Ю. Гагарин – первый человек в космосе» (1985, выставка ЭКСПО-86, Канада); портреты-барельефы русских художников на станции «Третьяковская» Московского метрополитена: И. Репина, В. Сурикова, К. Брюллова, С. Коненкова, А. Иванова, И. Шишкина и др. (1986); композиция «Война и мир» (9 фигур, 1987); памятник Софье Перовской (1987, Калуга); портрет Ивана Цветаева для Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (1992); мемориальные памятники советским воинам, погибшим на территории Бельгии во время Второй мировой войны (1990–1992); памятник М.Ю. Лермонтову (1994, Москва); памятник И. Бунину в Воронеже (1995); фонтан «Принцесса Турандот» (1997) и памятник А.С. Пушкину и Н. Гончаровой на Арбате (1999). А.Н. Бурганов принимал участие в воссоздании северного фасада храма Христа Спасителя. В сентябре 2000 года перед входом в Университет имени Дж. Вашингтона в Вашингтоне (США) состоялось торжественное открытие памятника А.С. Пушкину работы А.Н. Бурганова в качестве дара правительства Москвы американской столице.

Среди недавних работ скульптора – галерея «Люди – Легенды», бюсты великим деятелям мировой культуры: А. Тарковскому, И. Бродскому, Р. Нуриеву, И. Бунину, Г. Фогелеру (2002–2005); «Золотой лев» (ГИМ, 2002), скульптуры ансамбля Украинского бульвара в Москве: «Аллегория воздуха», «Аллегория воды», «Леся Украинка», фонтан «Юность», декоративная скульптура «Дружба»; памятник Е.Ф. Гнесиной (2005, Москва), мемориальная доска С. Рихтеру (2005, Москва), декоративные барельефы на здании библиотеки и памятник А.П. Боголюбову (2005, Москва), парковый ансамбль «Экология» в сквере на Сивцевом вражке (2005, Москва).

С 1960 года по настоящее время Александр Николаевич участвовал почти в 150 московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках (среди них более 25 персональных). Среди последних крупных выставочных проектов – выставка скульптуры (более 20 монументальных работ) на одной из центральных площадей Брюсселя Мон дез Арт (2004) и персональная выставка в ЦВЗ «Манеж» «Скульптура и город. Творчество академика Александра Бурганова» (2005). Работы скульптора хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, в музеях и частных коллекциях Германии, Бельгии, США, Югославии, Болгарии, Монголии, Швейцарии.

Творческая концепция А.Н. Бурганова стирает грани между различными видами искусства. Он с одинаковым воодушевлением работает в области скульптуры, графики, живописи, театра и кино. Совершенно особой частью его деятельности является литература, где в более свободной форме концентрируются и раскрываются движущие стимулы его творчества. «Фантастическая автобиография», написанная им 1985 году и опубликованная первым изданием в Германии, является его программным манифестом. Среди его литературных работ – «Художественный опыт нового романтизма» (1997), «Новый романтизм» (1999).

С 1962 года А.Н. Бурганов ведет педагогическую деятельность в родном вузе (ныне Московский Государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова): в 1962–1971 годах – преподаватель, старший преподаватель, в 1971–1987 годах – доцент, а с 1987 года – профессор, заведующий кафедрой архитектурно-декоративной пластики.

Александр Николаевич Бурганов – народный художник РСФСР (1988) и Удмуртской АССР (1972), действительный член Российской академии художеств (1997), почетный член Российской Академии архитектуры и строительных наук, доктор искусствоведения. А.Н. Бурганов является членом Союза художников, председателем правления Московского объединения художников Международного художественного фонда.

Живет и работает в Москве.