Биография

На одном из вечеров памяти Визбора в Москве был представлен как мамонт авторской песни.

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Мадонна рассказала, что ей пришлось объяснить 9-летней дочери Лурдес, почему она поцеловалась с Бритни Спирс на церемонии вручения призов MTV в 2003 году. Об этом певица сообщила в интервью в апрельском номере журнала Out.

По словам Мадонны, ее дочь волновал вопрос возможной нетрадиционной ориентации матери. Она спросила ее, не лесбиянка ли она, и объяснила свое подозрение тем, что Мадонна целовалась с Бритни Спирс, сообщает АР.

На это певица сказала ребенку, что она как мама-поп-звезда передавала через поцелуй свою энергию Бритни - ребенку-поп-звезде. Мадонна также рассказала дочери о своей ссоре с Элтоном Джоном, когда он ее обвинил в пении под фонограмму.

Мадонна ошеломила аудиторию 20-й ежегодной церемонии вручения наград MTV (MTV Video Music Awards) в августе 2003 года, когда прямо на сцене одарила чувственным поцелуем Бритни Спирс и Кристину Агилеру, вместе с которыми она выступила на вечере, состоявшемся в Нью-Йорке.

В начале церемонии Бритни Спирс и Кристина Агилера, одетые в белые подвенечные платья, исполнили легендарную песню Мадонны "Like a Virgin", которую она пела на первой церемонии вручения MTV Video Music Awards в 1984 году.

После этого к ним присоединилась вышедшая из зрительного зала Мадонна. Когда Мадонна в черном облачении в мужском стиле в сопровождении двух поп-принцесс спела свой новый хит "Голливуд", она, ко всеобщему удивлению и даже потрясению, поцеловала практически взасос Бритни Спирс и Кристину Агилеру. Как отмечали свидетели события, поцелуй был предельно откровенным.поэтому эту должность всегда занимают наиболее опытные специалисты, – так что Виктор Берковский стал тогда самым молодым «старшим калибровщиком» в Запорожье, а может быть, во всей стране.

В 1962 году В.С. Берковский вернулся в Москву и поступил в аспирантуру МИСиСа, с которым связана практически вся его дальнейшая трудовая биография. Окончив аспирантуру и защитив в 1967 году кандидатскую диссертацию, уровень которой был расценен оппонентами как докторский, он остался работать и преподавать в этом институте (в последние годы в должности профессора). Два года (1970–1972) провел в командировке в Индии, где преподавал на металлургическом факультете Индийского технологического института в городе Кхарагпур, недалеко от Калькутты, куда он был направлен в составе небольшой группы профессоров. Результат работы этой группы был высоко оценен индийскими коллегами, поскольку все студенты, прошедшие курс обучения у советских преподавателей, продемонстрировали высокий уровень подготовки и, что было главным критерием качества образования, сразу получили престижную работу по специальности.

Главные направления научной работы Берковского – разработка теоретических основ и программного обеспечения компьютерных систем для расчета технологических параметров процесса сортовой прокатки и создание автоматизированных систем для управления режимом прокатки прокатных станов. Под его руководством защищено 14 кандидатских диссертаций; им опубликовано более 120 научных трудов, в том числе учебник «Теория пластической деформации и обработка металлов давлением» (в соавторстве с В.А. Мастеровым), выдержавшим три издания (1969, 1976, 1989), книга «Калибровки сортовых станов заводов Главспецстали» в 3 томах (1972, в соавторстве), множество учебных пособий и статей в научных журналах. За заслуги в области образования он удостоен звания «Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации».

Практически всю жизнь наряду с напряженной преподавательской и научной работой Виктор Берковский сочинял музыку – им написано около 200 песен, многие из которых стали не просто широко известными, а являются подлинными «песнями нашего века»: «Гренада» (стихи М. Светлова), «Песня шагом, шагом» (стихи Н. Матвеевой), «Ну что с того, что я там был» (стихи Ю. Левитанского), «Сороковые роковые» (стихи Д. Самойлова), «Лошади в океане» (стихи Б. Слуцкого), «Вспомните, ребята!», «Песенка про собачку Тябу», «Альма-матер» (стихи Д. Сухарева), «Контрабандисты» (стихи Э. Багрицкого), «На далекой Амазонке» (музыка совместно с М. Синельниковым, стихи Р. Киплинга в переводе С. Маршака), «Черешневый кларнет» (стихи Б. Окуджавы), «Спляшем, Пэгги, спляшем!» (шотландские песни в переводе И. Токмаковой), «Под музыку Вивальди» (музыка совместно с С. Никитиным, стихи А. Величанского), «Снегопад» (стихи Ю. Мориц) и многие-многие другие.

Виктор Берковский – один из наиболее признанных мастеров композиторской авторской песни. Для его стиля характерны богатая, яркая мелодика, насыщенная ритмика, сочные гармонии. Музыку Берковского всегда отличала органично присущая ей «оркестровость» звучания, до сих пор еще, к сожалению, мало реализованная на практике. Традиционный для авторской песни гитарный аккомпанемент, вполне самодостаточный для музыки большинства бардов, лишь в малой степени способен передать все богатство музыкальных идей, заложенных композитором в свои песни, – так что происходящее сейчас расширение инструментальной оснастки жанра сулит здесь естественное и богатое продолжение.

Высокий уровень творческих запросов, требований к качеству выбираемой поэзии, характерные для этого автора начиная с его самых первых песен, которые были написаны еще в Запорожье в конце 1950-х годов, когда жанр авторской песни только складывался и осознавал свои приоритеты, во многом определили его дальнейшее развитие и несомненно способствовали тому, что «в этом деле» сразу был задан «верный тон». В основе большинства песен Берковского, как правило, лежат лучшие образцы современной русской поэзии; а главное, как отмечал, например, поэт Юрий Левитанский в своем предисловии к одному из дисков композитора, «он замечательно владеет редко кому доступным искусством правильного прочтения поэзии, прочтения точного, с тонким пониманием всех ее смысловых и звуковых нюансов, и потому его музыка почти всегда адекватна стиху, поэтическая строка обретает единственно возможное звучание». Яркий пример такого точного «попадания» в стихотворение, после чего оно уже не мыслится звучащим по-иному, – песня «Гренада». Музыку на знаменитое светловское стихотворение неоднократно пытались написать и до, и после Берковского, в том числе некоторые очень известные композиторы, но народ знает и поет ее только в «берковском» варианте, с той единственной мелодией, которая как будто родилась вместе с этими стихами. Причем, как это и бывает с песнями, ставшими «народными», очень часто исполнители даже не помнят имени композитора.

Большой пласт в творчестве Берковского составляет написанная в соавторстве с Сергеем Никитиным музыка к театральным спектаклям, кинофильмам и радиоспектаклям, в том числе к таким, как «Мэри Поппинс» (Театр имени Ермоловой, 1975), «Коньки» (Центральный детский театр, 1975), «Морские ворота» (песни на стихи Ю. Визбора; к/ф, Рижская студия, 1974), «Большая докторская сказка» (радиоспектакль по сказке К. Чапека, 1977), «Али-Баба и 40 песен персидского базара» (музыкальный спектакль, сценарий В. Смехова, 1979, поставлен во многих театрах России, Украины и Казахстана); песни к детской радиопередаче «Будильник» (на стихи В. Левина и Д. Хармса, 1978).

Песни В. Берковского изданы в авторских сборниках «Папа, мама, гитара и я: Песни С. Никитина и В. Берковского для детей и их родителей» (изд-во «Музыка», 1990), «Виктор Берковский. Песни» (изд-во «Советский композитор», 1991, составитель Л. Беленький) и – наиболее полно – в книге «100 песен Виктора Берковского» (изд-во «Аргус», 1995, составитель В. Романова), а также опубликованы в журналах, газетах, включены в десятки сборников песен и сайтов Интернета.

Дискография композитора, помимо нескольких виниловых дисков (в том числе «Гренада, Гренада, Гренада моя...» 1989; «Альма-матер», 1991) и ряда аудиокассет, включает компакт-диски «Али-Баба и сорок разбойников» (1995), «Черешневый кларнет» (1996), «Спляшем, Пэгги, спляшем!» (1998), «Под музыку Вивальди» (2001).

С концертами В. Берковский начал выступать значительно позже большинства других современных ему бардов; многие его широко известные песни впервые прозвучали со сцены в исполнении квинтета Сергея Никитина (творческое содружество с которым продолжается долгие годы), а первым исполнителем «Гренады» стал популярный в начале 1960-х годов физтеховский квартет под управлением Михаила Балашова. Лишь в конце 1970-х годов широкий зритель смог, наконец, услышать песни Берковского в его собственном, авторском исполнении. Сначала это были довольно эпизодические выступления при дружеской поддержке дуэта Никитиных, а позже, когда Берковский привлек к исполнению своих песен Галину Бочкину и Дмитрия Дихтера, появился новый творческий авторско-исполнительский коллектив, вскоре завоевавший любовь и признание многих поклонников авторской песни. Состав его участников со временем менялся; последние 20 лет Виктор Берковский выступал в дуэте с Дмитрием Богдановым (который также сочетает активную исполнительскую деятельность с серьезной работой математика-программиста высочайшего класса). Вместе с Д. Богдановым были записаны практически все пластинки и компакт-диски композитора. Кроме выступлений в России (они объездили практически всю страну) дуэт неоднократно выезжал на гастроли в Германию, Израиль, США и Канаду.

Всегдашнее стремление барда к совместному исполнению песен, причем не обязательно собственных, в дружеском коллективе (во время работы в Индии он даже создал «хор русских профессоров», имевший немалый успех у местной публики) привело однажды к возникновению ансамбля бардов «Не бродяги» (это произошло во время подготовки одного из мемориальных вечеров Юрия Визбора в киноконцертном зале «Россия»). Идея «бардовского хора», в свою очередь, легла в основу проекта «Песни нашего века», а Виктор Берковский стал его художественным руководителем (совместно с Сергеем Никитиным). Проект имел немалый успех: записано три одноименных компакт-диска, а одноименная концертная программа с участием ведущих авторов и исполнителей была неоднократно показана как в нашей стране, так и за рубежом.

Виктор Берковский никогда не был лауреатом чего бы то ни было: так вышло, что даже участие в фестивалях и конкурсах авторской песни он принял сразу в качестве члена жюри (он являлся, в частности, неоднократным председателем жюри Грушинского фестиваля). Он также не являлся членом Союза композиторов, поскольку никогда «не обучался музыке» в соответствующих учебных заведениях и не обладал «бумажкой», которая официально бы удостоверяла его профессиональное мастерство. Он просто писал песни, которые люди любят, поют, будут любить и петь всегда.

Виктор Семенович скончался 23 июля 2005 года в Москве.