Отец на экране будет похож на себя, а не на Безрукова. Мы хотели максимального сходства

Никита Высоцкий, автор сценария и продюсер художественного фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой», премьера которого назначена на 1 декабря, рассказал «Известиям» об отце.

Автор: Алексей Певчев

Сайт: Известия

Понятно, что интрига должна присутствовать, но в случае с вашим фильмом секретность доведена до уровня государственной тайны и кажется просто коммерческим ходом. Зачем так много тайн вокруг личности исполнителя главной роли, если весь киношный мир уже единогласно говорит о том, что сыграл Владимира Семеновича Сергей Безруков, а озвучили вы?

- Мне приятно, что картина заведомо вызывает такой интерес. Что касается исполнителя главной роли - это не коммерческий ход, а сугубо творческий. Мы хотим, чтобы люди глядя на экран, не искали артиста, который играет Высоцкого, а видели его самого, точнее, его образ, максимально приближенный к оригиналу. Мы пробовали многих актеров на эту роль. Хороших актеров, знаменитых, но все, кто видел пробы, в один голос говорили: «Нас корежит, когда героя называют Володей Высоцким». Слишком уж жив его настоящий образ, в том числе и внешний, в сознании людей. Поэтому мы приняли решение стремиться к максимальному внешнему сходству. Могу точно сказать, что на экране Высоцкий не похож ни на того актера, которого назвали вы, ни какого-либо другого актера. Он похож на Владимира Высоцкого.

Вы всячески подчеркиваете «народность» будущей ленты. А не боитесь, что именно эта доходчивость плюс обилие известных артистов приведет к такому же лубочному результату, как исполнение песен Высоцкого поп-артистами?

- В нашем фильме, в первую очередь, работают актеры не известные, а очень хорошие и профессиональные. Это никак не может привести к запопсованности картины. Не согласен и с вашей оценкой современных исполнений песен Высоцкого. На мой взгляд, есть прекрасные исполнения. Например, у Гарика Сукачева, Гоши Куценко, Аллы Пугачевой. Песни живы, пока их поют, а поют их до тех пор, пока хочется.

Первоначально проект назывался «Мой черный человек», и вы сотрудничали с режиссером Александром Миттой. Почему в итоге все так сильно затянулось и кардинально переигралось?

- «Мой черный человек» - это первое название нашего сценария. Александр Митта, действительно, собирался снимать, мы очень серьезно готовились, но потом он изменил свое решение. Почему? Это вопрос не ко мне, а к Александру Наумовичу. Работа над фильмом заняла без малого это пять лет. Разумеется, это не только съемочный период, но и разработка сценария, подготовка и постпродакшн, который идет сейчас.

«Высоцкий» снимался в Минске, Бресте, Бухаре, Навои, Самарканде, в Москве и Подмосковье. За основу взята история 1979 года, когда Высоцкий на гастролях в Узбекистане пережил клиническую смерть. В этом сюжете, на ваш взгляд, есть какая-то особая драматичность и показательность?

- Я с этим сюжетом живу больше тридцати лет, я его не выбирал. Просто он перевернул мое отношение к отцу. Мне рассказал про это Сева Абдулов, на девять дней смерти отца, летом 1980 года. Меня его рассказ поразил, и когда Константин Эрнст предложил мне написать сценарий художественного фильма, сразу же всплыла именно эта история. О самом главном в его жизни - о свободе, творчестве и той цене, которую человек платит за возможность творить, любить и быть свободным. Пять дней жизни Высоцкого, а еще точнее - история создания одного поэтического текста.

В фильме использованы объективы с анаморфотной оптикой, технологии CGI, силиконово-пластиковый грим. Ходили даже слухи, что главный герой создан при помощи компьютерной графики. Вам не кажется, что подобные эффекты могут заслонить смысл картины?

- Там нет эффектов и технологий ради самих эффектов и технологий. Они необходимы, чтобы воссоздать эпоху, сделать изображение адекватным самой истории. Это не аттракцион, это то, что работает на главную задачу фильма. Ярко, интересно и правдиво рассказать о Высоцком, поверьте, очень непросто.

Вы уже показывали отрывки на рок-фестивале «Нашествие». Как реагирует на фильм совсем молодая публика?

- Действительно Высоцкий для поколения 15-20-летних - совсем не то же, что для моего и вашего поколения. Между Высоцким и ими существует барьер не только временной, но технологический. Они не могут слушать некачественные записи, у них нет привычки, вслушиваться в слова. Им важен ритм, мелодия. Они очень слабо представляют жизнь и идеалы времени Высоцкого. Мы ставили себе задачу доказать, что Высоцкий принадлежит не только истории. Мы не делали специальных реверансов в сторону молодой аудитории, не старались их чем-то особенным развлечь, но пытались быть правдивыми и интересными - и для молодых, в том числе. Мне трудно судить о реакции фестиваля «Нашествие» на представление нашей картины. Там было более 200 тысяч человек, у каждого сложилось свое мнение, но само по себе событие, художественный фильм о Высоцком, вызвало бурную положительную реакцию и большой интерес. Ведь многие русские рок-музыканты и вообще любители рок-н-ролла называют Высоцкого предтечей русского рока.

Режиссером фильма стал Петр Буслов - автор «дилогии «Бумер», собиравшийся снимать фильм о раздолбаях-дауншифтерах по книге Александра Сухачева «Гоа-синдром». Почему вы решили работать с ним, а не с кем-то из мастеров, знавших Высоцкого лично?

- Первоначально мы хотели, что бы картину снимал ровесник Высоцкого. Но некоторые отказывались - иногда довольно решительно и резко, некоторые были заняты. Тогда мы расширили круг поиска, и вдруг поняли, что хотим именно современного, молодого, энергичного режиссера. Из нашего времени, а не из прошлого. Экран покажет, но, по-моему, мы не ошиблись.

Без кого и без чего, на ваш взгляд, картина не могла бы состояться?

- Без Владимира Высоцкого.

Дата публикации: 24.07.2011